Iată chestia. Alegerea colectivului nostru de 100 de chitariști preferați s-a dovedit a fi prea dură pentru echipa fanatică de tocilari de chitară de la Tg! Așadar, înarmați cu o „listă scurtă” de peste 250 de jucători, am decis să vă rugăm pe cititorii minunați să aibă votul de casting într-un sondaj online pe Guitar World. Iată cum funcționează. am luat 170 de chitaristi din Marea noastra lista si i-am grupat in sase categorii: classic rock, blues, heavy metal, shred, indie/alternative si un sondaj contemporan „best right now”., Șase categorii și șase sondaje mai târziu, am avut niște rezultate. Chitariștii câștigători reprezintă 80 din cei 100 pe care îi veți vedea aici.
am selectat, de asemenea, o serie de alți jucători pe care i-am considerat prea importanți pentru a-i părăsi, care apar la sfârșitul fiecărei secțiuni ca „Tg Picks”, precum și categorii de inovatori timpurii, trailblazers, acoustic și jazz / fusion.citiți mai departe pentru sfaturi, profiluri, interviuri și lecții despre toți cei 100 de jucători – puteți utiliza bara de navigare utilă de mai sus pentru a sări între categorii.
În primul rând…,
Cei mai buni chitaristi rock din toate timpurile
Brian May
Topping nostru clasic rock sondaj și să primească mai multe voturi decât orice chestionati player, Brian este un adevărat pionier de ton si unul dintre acele rare chitaristi care este recunoscut instantaneu de o singură notă.
l-am prins din urmă pe chitaristul Queen pentru a vorbi despre influențele sale, tonul, armonii de marcă și ce înseamnă pentru el să fie atât de apreciat în comunitatea de chitară.,
dar acesta este răspunsul Domnului Brian May de a fi campionul popular al chitarei: „sunt absolut fără cuvinte. Sunt uimit. Trebuie să spun că este complet neașteptat. Evident, sunt profund impresionat că oamenii simt așa despre mine. Nu-mi fac iluzii că, din punct de vedere tehnic, sunt chiar în copacul marilor chitariști.
” cred că acest lucru îmi spune că ceea ce am făcut a afectat oamenii și asta înseamnă foarte mult pentru mine. Nu voi pretinde niciodată că sunt un mare chitarist în sensul unui virtuoz. Cred că încerc doar să joc din inima mea și asta este despre asta.,”
- Brian May: „Nu voi pretinde niciodată că sunt un mare chitarist în sensul unui virtuoz. Încerc doar să joc din inima mea ”
Jimi Hendrix
la doar două luni după ce l-am prezentat pe Jimi pe coperta acestei reviste, ne aflăm vorbind încă o dată despre influența sa. Poate că nu e o surpriză. Jimi frecvent topuri on-line „cel mai bun chitarist” sondaje, și, atât de adânc este influența lui, există o bună șansă să utilizați deja o serie de tehnici și sunete el pionier.
se pare că ai fi într-o companie bună!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett și Ritchie Blackmore toți îl citează pe Jimi ca o influență majoră.
Jimmy Page
Legenda Led Zep pe tema riffurilor
„Ei bine, când vă gândiți la ce este un riff, este hipnotic și asta se întoarce la blues, care iese din Africa. Noi nu știam că la momentul respectiv. Interesant, tocmai am primit un bootleg de la un concert în Orlando și între fiecare melodie pe care o cânt toate aceste riff-uri.
cineva mi l-a jucat și m-am gândit: „vai, sunt riff-uri foarte bune!,”Nu s-au obișnuit din nou, dar au ieșit doar pe impulsul momentului. A fost o perioadă atât de inspirată, jucându-ne cu oameni inspirați și am fost cu toții absolut deasupra.”
trucul aici este de coordonare al șaselea șir de palmier dezactivează între alte note. Încercați să utilizați cules alternativ pentru primele trei upbeats, și downstrokes pentru restul.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen vorbește tehnica
pe ritm de joc
„sunt un jucător foarte ritmic, din necesitate. Pentru că crezi sau nu, am folosit pentru a juca fără un basist. Am avut, de asemenea, tendința de a umple fiecare f*gaura cking posibil, dar a trebuit să pentru că nu a existat nici un alt instrument.”
pe tremolo picking
” este doar un fel de spasm. Tipii care folosesc sunt cei care aleg modul în care nu pot!,”
privind utilizarea unui amestec de tehnici de cules
” A fost doar o parte din jocul meu atât de mult timp încât nu mă gândesc la asta. Dacă trebuie să te gândești, mai bine te-ai duce acasă și ai exersa mai mult, știi? Relaționez o mulțime de lucruri cu cursele – lucrurile se întâmplă într-o nanosecundă, așa că ar fi bine să fii pregătit să răspunzi. Dar da, dacă n-aș putea s-o fac, n-aș face-o. Cu cât gândesc mai puțin, cu atât mai bine. Dă-te din calea mea!”
O combinație de cules și trage-off-uri este una de-a lui Eddie secrete care dă iluzia de repede cules de viteza. Exersați această lick încet, asigurați-vă un „snap” bun pe extragerile dvs. și veți obține un sunet similar cu alegerea cu doar jumătate din efort.
Eric Clapton
Incendiare blues din om o dată apocryphally numit „Dumnezeu”
„e unrecordable.,”Asta a fost verdictul unui șocat inginer în Martie 1966, ca de 21 de ani, Eric Clapton conectat un Les Paul 1960 într-un 1962 Marshall combo 2×12, formate volumul și detonat Studiourile Decca.
„am crezut că soluția evidentă a fost să obțin un amplificator și să-l cânt cât de tare ar merge”, chitaristul a motivat abordarea sa la albumul trailblazing Blues-breakers cu John Mayall. „Până când era pe cale să explodeze.”
este corect să spunem că istoria a dovedit inginerul greșit., Chitaristul a fost nu numai înregistrabil, dar revoluționar, iluminat siguranța pe boom-ul blues Britanic, jostling cu Jimi Hendrix ca erou final chitara epocii și reafirmându statutul său ca legenda chitara de atunci.
Nostru linge navighează un răspuns cu minore-la-major-3-hammer-on-uri. Nota finală aterizează pe o modificare a coardei V, tipică unei progresii I-IV-V.,
David Gilmour
joacă ca nașul chitarei melodice
„am tendința să cânt mai mult cu degetele decât cu o alegere de chitară în aceste zile, din anumite motive pe care nu le înțeleg. Se pare că așa stau lucrurile. Asta ar putea face un pic de diferență pentru sunet, dar nu este cu adevărat ceva ce am analizat sau intenționez să fac…,”
Gilmour a spus TG sora lui mag Chitaristul lui soloing metoda, deci, pentru un sentimental, blues duce, de ce nu încercați exemplul nostru, care ne-am jucat fingerstyle și ales.
Ritchie Blackmore
fostul chitarist Deep Purple vorbind despre tonul său din 1990
sunetul arhetipal Deep Purple este destul de neobișnuit pentru un Strat.
” da, cred că este., Cred că are ceva de-a face cu Marshall meu fiind souped un pic, cu o etapă de ieșire în plus. De asemenea, am transformat unul dintre vechile magnetofoane pe care le-am folosit în jurul casei într-un preamplificator și fără asta nu sună la fel. E doar o cutie stupidă pe care nu o găsesc în altă parte. De fapt, am nevoie de altul, doar în cazul în care merge prost. Oricum, asta funcționează foarte bine.
„majoritatea efectelor de astăzi subțiază sunetul; ei spun întotdeauna că nu vor, dar o fac. De asemenea, cu majoritatea chitariștilor de astăzi este dificil să știi cine cântă, pentru că toți sună la fel., Este acel sunet subțire, distorsionat, limitat, care a fost bun când Eddie Van Halen a făcut-o prima dată, dar acum poartă un pic subțire…”
Alex Lifeson
chitaristul Rush dacă există un solo pe care ar dori să-l reînregistreze
” presupun că da, dar, știi, chiar încerc să mă îndepărtez de asta. Este într-un loc în timp și orice ai făcut, ai făcut-o pentru un motiv oarecare. Lucrez destul de greu la solo-urile mele, dar aș face ceva din nou? Da, probabil că da.,
” dar, pe de altă parte, am făcut o mulțime de solo-uri care au fost doar solo-uri care nu au fost menite să fie altceva decât un plug temporar într-un spațiu pe o melodie. Dar au rămas cu noi și au devenit unele dintre solo-urile mele preferate. Solo-ul din Bravado, de exemplu, a fost la throwaway solo, doar umplând demo-ul, dar este printre preferatele mele acum.,într-o carieră care se întinde acum peste 50 de ani, Jeff Beck se poate spune cu adevărat că a împins limitele chitarei electrice contemporane cântând în mod constant și dincolo de așteptările fanilor săi. Adesea citat ca guitar hero guitar hero, el uimește publicul și colegii muzicieni deopotrivă cu stilul său unic de joc.
am putea completa o întreagă problemă cu lecții despre stilul lui Jeff, dar aici avem doar cel mai scurt sfat., Un riff simplu bazat pe Era Guitar Shop – un album care, Amintiți-vă, a văzut place de Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan și Andy Summers la Premiile Grammy 1990. Destul spus!
Acest riff vă arată cum Jeff fingerstyle abordare funcționează. Tăiați fiecare diadă scurt și alegeți cu o cantitate corectă de forță.
Slash
pictograma G N’ R privind abordarea punctelor slabe în jocul său
„ritmul de joc este unul dintre cele mai importante., Există lucruri specifice pe care le practic înainte de un spectacol – pentru primele 20 de minute Nu voi face nimic prea scandalos și doar să mă relaxez. Cred că este important să ne amintim că aceste tehnici sunt o parte esențială a ceea ce joc. Nu vrei să fii rigid când vine vorba de acele modele din dreapta, așa că s-ar putea să cânt orice număr de melodii. Pinball Wizard este întotdeauna unul bun!
„și apoi pentru chestii de plumb, aș putea încerca să găsesc lucruri care se mișcă în sus și în jurul gâtului, modele aleatorii pe care le-am luat de la alți jucători care sună interesant., Este vorba despre găsirea lucrurilor care vă ajută să faceți orice faceți înainte de a merge acolo și de a vă juca. Nu vă gândiți la reguli stabilite sau la ceva – încercați doar să vă concentrați asupra slăbiciunilor.”
Carlos Santana
Santana spune că se bazează pe urechile sale pentru un proiect colaborativ precum puterea Păcii din 2017
” am putut auzi ce am vrut să realizez cu acest proiect în capul meu chiar înainte de a ajunge în studio. Stau foarte aproape de a mă supune instrucțiunilor mele interioare și asta înseamnă să completez, să completez și să completez. Și singurul mod de a face asta este să asculți mereu.,”am învățat un cuvânt de la Magic Johnson”, continuă Santana, referindu-se la prietenul său, legenda baschetului. „El a spus:” Când am venit la Lakers, am amânat la Kareem Abdul-Jabbar.”Am spus,” Oh, asta e un cuvânt foarte, foarte mare. Amânați. Înseamnă că ați învățat onoarea și respectul pentru cei care au venit aici înaintea voastră.
” așa că am învățat să amân la vocalist, la celălalt chitarist și la tobe. Apoi, când e rândul meu, intru acolo cu tot ce am. Dar și mie îmi place să amân, pentru că acel spațiu înseamnă că nu mi-e frică să-mi aduc spiritul într-o situație.,”
Mark Knopfler
Atingere, sunet și joc ‘pentru piesa’ sunt Knopfler stoc în schimb.
Dacă luați doar un singur lucru de la Mark Knopfler este stilul de joc, acesta trebuie să fie cu siguranță lui fingerstyle tehnica. Deși poziția sa pick-hand ar putea părea neobișnuită, Mark este capabil să controleze fiecare nuanță a tonurilor sale somptuoase și strat curăță cu o atingere frumos sensibilă.,
Fingerstyle oferă, de asemenea, opțiuni unice de exprimare; modelul „thumb , pull-off, thumb, first finger” al acelui lick în Sultans of Swing nu poate fi redat într-un alt mod dacă doriți să simțiți Mark.
„cu mine”, spune Mark, ” există două părți la ea. Cele mai multe ori am folosi doar chitara ca ceva pentru a ajuta compozitie. Dar din când în când, dacă stau jos și încerc să învăț ceva, avansând puțin, îți dai seama de profunzimea lucrurilor. Este un lucru cu totul diferit fiind un muzician de a fi un „chitarist”.,”
Angus & Malcolm Young
Invata sa riff place rock clasic este cel mai faimos frați
Încă din 1976 de Înaltă Tensiune a aterizat ca un croșeu de dreapta, nimeni nu a făcut-o mai greu, mai tare sau lairier decât cei Tineri. Există un caz în care AC / DC wrecking-ball riff-raff se bazează pe acele mâini drepte care bat din lume, dar nu veți bate vibrația fără a obține pietrele de temelie ale uneltelor., Angus a fost un discipol SG încă din primul său ’68, și a folosit diferite standarde, speciale și obiceiuri, pensionându-le atunci când pickup-urile sunt îmbibate cu apă de transpirație.
„sunt toate pickup-urile de bază, Stoc Gibson”, a spus tech Geoff Banks. „El joacă pe podul pickup tot timpul.”Malcolm, în general, a apelat la lui ’63 Gretsch Jet Firebird, personalizat prin eliminarea pickups de mijloc; lăsând un solitar ’60s bridge Filter’ Tron. sunetul clasic de plumb AC/DC este construit pe doar un Marshall 1959 SLP 100-watter cu EQ la jumătate de catarg și volum cotit.,
Ține cel de-al patrulea șir de apel ca ai alterna între diads în bar 1. Degetul D de la capătul barei 1 din dreapta și Lingerea care deschide bara 2 va fi mai ușoară.
Gary Moore,
La sfârșitul bluesman la întoarcerea la rădăcinile lui,
„Blues For Greeny, pentru mine, este primul meu album de blues pentru că e dezbrăcat dreapta jos, s-a dus înapoi la ceea ce blues este de aproximativ și să mă joc într-un stil care nu pot juca., Nu încerc să joc într-un mod străin pentru mine.
„oamenii cred că trebuie doar să ridice o chitară și să cânte trei acorduri și asta este blues. Este mult mai mult decât atât – rafinarea constantă, îndepărtarea lucrurilor de care nu aveți nevoie până când nu mai rămâne decât oasele goale și ceea ce este total necesar.
„este doar foarte cinstit. E ca și cum ai fi în cameră. Puteți auzi greșelile-joc neglijent pentru mine, dar am vrut ca oamenii să-l audă modul în care a fost făcut.”
Billy Gibbons
secretul de mare diapozitiv? Dă-i degetul!,
„am reușit să învăț să țin diapozitivul cu degetul mijlociu. O mulțime de jucători cred că aparține pe degetul mic sau degetul inelar. Prefer mijlocul, lasă celelalte trei cifre libere să facă ceea ce vrei. Poți chiar să cânți acorduri în acest fel.
” principalul lucru este de formare să urmeze numai în cazul în care veți obține teren corespunzătoare. Nu poți juca între freturi, trebuie să fii de fapt pe ele. E o mișcare critică. Dacă te duci între linii, sunteți de fapt ieși din teren.,”
Acest Gibbons-stilul de exemplu, necesită purtarea glisați la al doilea deget, lăsând pe alții liberi să vă faceți griji A5, C5 și G/B acorduri.un adevărat pionier al diapozitivelor tânărul Allman a avut măreția înfiptă asupra lui după ce Clapton a auzit solo-ul său de outro pe Wilson Pickett ‘ s Hey Jude., După ce a furnizat toate tonurile slide și Gibson de pe albumul lui Derek și Dominos, Allman a jucat pe înregistrări ale vedetelor soul Aretha Franklin și Percy Sledge. faima a făcut semn cu propria sa trupă și sa stabilit ca cel mai important chitarist de diapozitive din lume. Stilul său a pus bazele pentru Southern rock, influențând fiecare bandă de la Lynyrd Skynyrd la Black Stone Cherry. Era mort la doar 24 de ani, dar, din fericire, unul dintre studenții săi de diapozitive – un anumit maestru Joe Walsh – și-a păstrat stilul…,”Don Felder a jucat un Takamine cu 12 coarde, cred, pentru piesa de bază, dar este îmbunătățită de un cabinet Hammond B3 Leslie. Dacă aș fi jucat o singură bobină, Don Felder ar folosi întotdeauna un humbucker, doar ca să existe un contrast între chitare, așa că pe Hotel California, am folosit un Telecaster și un mic Roland cub de 30 de wați cu un difuzor de 10 inch, și el a avut un Les Paul, cu, Cred, un vechi Fender tweed Deluxe.
„nu a fost atât de greu de unghii., Don își punea piesele de plumb, apoi eu le puneam pe ale mele, apoi ne mai dădeam una alteia o șansă. El a ascultat ceea ce am jucat și a reluat rolul său, apoi am ascultat ceea ce a jucat și mi-a redat. Noi nu am făcut-o de peste si peste, și cred că este ceea ce auzi. Nu l-am bătut în pământ. Aceste spectacole au fost destul de proaspete.,”
Keith Richards
Cum să obțineți chitara satisfacție
„omului riff” cel mai bine cunoscut pentru sale de a deschide G-reglat ritmul de lucru, care se bazează în jurul o constant ancorat primul deget, ca al doilea și al treilea deget genera magice, țesut variații coardă. Dacă încercați să imitați omul, începeți cu tuning G deschis, o bară cu primul deget și câteva idei simple pentru ca cifrele rămase să experimenteze.,
Deschide-G (D G D G B D) tuning este cheia pentru a crea mai multe de Keith iconic riff-uri. De obicei, renunță la a șasea coardă, transformându-și chitara într-un instrument cu cinci coarde. Aici, în acest exemplu, am prezentat câteva dintre cele mai utilizate forme de coardă ale lui Keith, plus o formă powerchord cu un singur deget.,
Frank Zappa
În 2019, Chitaristul chestionat fiul lui Frank Tocilarului pe efectuarea de tatăl său, legendarul Hot Sobolani album live
„am avut de a face o decizie: cât de mult de acest record va juca notă-pentru nota? Anumite lucruri au fost în valoare de joc Exact la fel. Cum ar fi, evident, solo în piersici En Regalia și Fiul Domnului gene verzi, pentru că acel cântec este doar atât de idiosincratic. Este tatăl meu, făcând ceea ce face el, și nu o să-l top.,
„pentru alții, cum ar fi Willie The Pimp, am ales să învăț o mulțime de fraze, dar să umplu spațiile dintre acele ghiduri cu propriul meu joc, astfel încât să pot fi liber și în improvizația mea. Dar chiar și atunci când joc liber, încă filtrez ceea ce joc prin vocabularul său. Știu o mulțime de lucruri pe care tatăl meu le-ar favoriza, lucruri care ar fi ceva ce ar juca.
„nu am vrut să fac un viraj mare la stânga și să mă gândesc brusc: „Oh, suntem într-un spațiu total diferit”. „Un lucru pe care îl auziți că îl face foarte mult este să amestece diferite versiuni de tripleți., Are niște alergări pentatonice-albastre grozave unde strânge tripleți în locuri pe care majoritatea oamenilor nu s-ar gândi să le facă.
„și asta pentru că a început ca baterist. E aproape ca și cum ar avea mici articulații de tip rudiment. Este ca lipirea exerciții sau ceva – care au fost atașate la note.”
George Harrison
o coardă E7 B9 oarecum neobișnuită de la Vreau să vă spun
” acesta este un E7 cu un F deasupra cântat la pian. Sunt foarte mândru de asta, pentru că am inventat literalmente acea coardă., Cântecul pe care vreau să vi-l spun a fost despre frustrarea pe care o simțim cu toții despre încercarea de a comunica anumite lucruri doar cu cuvinte.
„mi-am dat seama că acordurile pe care le știam la acea vreme nu surprindeau acel sentiment. Așa că după ce am primit riff-ul de chitară, am experimentat până când am venit cu această coardă disonantă care a răsunat acel sentiment de frustrare. John a împrumutat-o mai târziu pe Abbey Road.
„dacă asculți te vreau (e atât de grea) este imediat după ce John cântă,” mă înnebunești!”, DAT , DAT, DAT – acel bit., Din câte știu, a mai existat un singur cântec în care cineva a copiat acea coardă, și care este din nou în banda de lanț de către pretendenți.”
Pete Townshend
cine e Cine? Pete Townshend despre dinamica trupei
„am realizat în cele din urmă că trupa a schimbat rolurile, iar formula noastră a fost foarte specială ca rezultat., Efectiv, am fost bateristul, John a fost chitaristul principal și Keith a fost Orchestra Simfonică de 100 de piese-atunci am fost bine! Am devenit metronomul grupului.
” chiar și atunci când am cântat solo-uri ceea ce ați auzit a fost să pompez solo-uri ritmic. Era foarte rar pentru mine să țin doar o notă, pentru că dacă făceam asta pentru mai mult de patru bare, întregul ritm s-a destrămat. Keith putea juca bine ritmul, dar nu trebuia să o facă de cele mai multe ori, așa că a abandonat-o.
„el ar face întotdeauna lucruri decorative., Dacă încetinești anumite înregistrări și asculți ceea ce face, este incredibil de decorativ, complex, liric și ambițios – și nu se desprinde întotdeauna. În acel moment, m-am simțit foarte puternic, un pic ca călăritul unui cal; și unul care nu este întotdeauna sub control, dar merge foarte repede.,”
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac șase coarde talisman norocos
Opt ani, nouă albume și patru chitaristi în cariera lor, Fleetwood Mac s-ar cupla cu un jucător care va însoți grupul de la marginea majore la nivel mondial de succes pentru multi-platină de dominare.
prima lansare a trupei cu Buckingham – „albumul lor alb” – ar fi primul lor număr unu, cel puțin în SUA, iar continuarea, zvonurile din 1977, au lovit stratosphere pe toată planeta., în plus, Buckingham l-a îndrumat pe Mac într-o direcție muzicală mai largă, de la pop și rock la folk și mai avangardiste.
Steve Howe
Steve explică modul în care un pic de TLC l-a ajutat să facă cele mai multe de chitara, care a devenit principalul său aliat
„au jucat un Tele sau un 335 si am venit cu un 175 – oamenii au crezut, Asta nu va merge…”, dar am făcut să funcționeze., s-ar putea să fie doar despre locul în care vă setați nivelul de bas pe amperi, pentru că dacă aveți prea mare această chitară vă va oferi toate problemele pentru care este cunoscut.
” L-5 alimentat din nou pe povești din oceane topografice repetiții mult prea mult chiar și cu bas off. Așa că am devenit foarte posesiv, am avut întotdeauna grijă de mine, nu am lăsat alți oameni să o facă. A fost doar ani mai târziu, când Da au fost masive și am fost a face spectacole uriașe cu Roger Dean etape care, pentru un timp, am lăsat tech mea o fac.,
„obișnuiam să-mi fac propriile chitare, chiar prin anii’ 70 le reglam și le reglam; aveam 10 chitare și făceam asta în fiecare zi. 175 a fost întotdeauna restrung, în fiecare zi. Deci, practic, am fost un pic de un nebun! Am creat o anumită aură în jurul ei pe care o continui – dacă iubești ceva, ar trebui să-l hrănești.”
Peter Frampton
efectul” comedic”care a devenit sunetul semnăturii lui Frampton
” ocazional trebuie să-l ascult , pentru că este la radio și există ceva bun de joc acolo., De ce talkbox-ul meu de marcă nu a devenit niciodată un efect mainstream? Ei bine, este un ponei cu un singur truc.
„un pic merge un drum lung. Nu e ceva ce vrei să exagerezi. A fost un moft, dar când îl folosesc astăzi încă mai obțin același efect de la oameni. E amuzant, e comic. Nu trebuie să fie ceva serios!”
Joe Perry
Nu Joe obișnuit. Nici o platformă obișnuită. Nici un jucător obișnuit…,percepția populară este că Joe Perry este proto-Slash-ul de la începutul anilor 70: fără cămașă, fără picioare și irosit elegant, necesitând doar un Les Paul și Marshall pentru Sleaze-ul său blues-box. De fapt, există multe jucării în mansarda lui Perry.
În 2008, el a estimat chitara lui colectare la 600, invocând cal de povară atunci ca unul Billie’ Lucille semi-gol, în timp ce alte comori include 50 de ani Supro Ozarks pentru slide, BC Rich Biches și Dan Armstrong Plexis, și Breasla T-250, care a fost peste tot Aerosmith sfârșitul anilor ‘ 80 revenire albume.,
„pentru mine, o mulțime de modul în care scriu o melodie sau riff vine de la sunetul special de chitară”, explică Perry.
Joe folosește o deschide E-tuned Chandler lap steel guitar pentru piese precum Papusa de Carpa, dar presupunând că nu ai una din astea, aici e un diapozitiv linge poti juca in standard tuning.,
TG Ponturi
Paul Kossoff
AC/DC copiat Gratis legenda lui frenetice vibrato și muscular riff scris, și Tot Acum rămâne un masterclass în construirea de entuziasm.”Taylor a fost un jucător foarte fluent, melodic”, a spus Mick Jagger. Cu Wah și slide, el creează sunete vocale impresionante.Steve Hackett atingând înainte de Eddie și măturând înainte de Yngwie, Genesis wizard a fost, de asemenea, un adoptator timpuriu al sintetizatorului de chitară.,
Steve Lukather
Lui ușor groove, wild curbe si fluide ruleaza făcut Toto chitaristul prima sesiune apel jucător al anilor ‘ 80.
Scott Gorham & Brian Robertson
Thin Lizzy condus de Les Paul și Marshall combinație mai mult decât oricine a avut înainte, definirea sunet și linge grele de chitara de rock.în al doilea rând doar la EVH pentru definirea anilor ‘ 80 Ton de chitara rock, omul din Boston a inventat uneltele din spatele sute de hit-uri.,JJ Cale a scris cocaină, a creat sunetul Tulsa și i-a numărat pe Clapton, Knopfler și Neil Young printre discipolii săi.melodiile poliției ar fi sunat generic fără vocea inovatoare a lui Andy add9 și pedala lui EHX electric Mistress flanger.folosind delay ca instrument propriu, cu U2 a găsit o modalitate cu totul nouă de a orchestra chitarele.
Robert Fripp
Chitara premier om de știință nebun, Fripp a sfidat convenției și a influențat ulterior la fiecare progger.,Wayne Kramer & Fred ‘Sonic’ Smith
the MC5 ‘ s garage rock a dat afară blocajele, punk-ul anterior cu un deceniu și a sunat furios ca naiba.Jeff ‘Skunk’ Baxter
a jucat pe mai multe discuri decât unii oameni proprii, mai ales adăugând inspirație pentru Steely Dan și Doobie Brothers.Mick Ronson a creat aranjamentele pentru cel mai bun material al lui Bowie. Găsi orice chitarist în machiaj și Ronson este, probabil, motivul pentru care au început să joace.,Dick Wagner & Steve Hunter
au zguduit sunetul rockului mai întâi cu Lou Reed, apoi din nou cu Alice Cooper. Hunter a jucat necreditat pentru Aerosmith.când rock-ul a devenit un concurs de viteză, Schon a făcut solo-uri pe care le-ai putea cânta. Călătorie sunt încă la radio, ca urmare.un maestru de diapozitive de necontestat, fumatul lui Cooder linge chiar învins Steve Vai în Crossroads. Simt și vibrato lui sunt de neegalat.Wishbone Ash a făcut mai mult decât oricine să introducă chitara harmony în metal., Chitara lor gemene a dat Iron Maiden tac lor.Garcia a împrumutat în mod idiosincratic tehnici banjo, lăsând în urmă 22.000 de ore de muzică înregistrată cu The Grateful Dead.