fotografia digitală a schimbat modul în care oamenii fac fotografii și câți le fac. Oricine cu un aparat de fotografiat poate fi un fotograf aceste zile, și mulți dintre cei care doresc să fie fotografi profesioniști sau artiști, deși acestea pot fi atât. Peste tot pe internet există o creștere a celor care se numesc fotografi de artă plastică; deci poate că este timpul să se uite în ceea ce sunt și modul în care acestea sunt diferite de obicei fotografi.
mai jos este ceea ce consider a fi una dintre imaginile mele de artă plastică.,
acasă construit în anii 30 și apoi abandonat doar câțiva ani în urmă.
am o mulțime de imagini care pot fi artă, dar nu sunt ceea ce aș numi fotografii de artă plastică.
strada principală a unui oraș mic în Australia.ambele imagini ar arăta frumos încadrate și atârnate pe un perete, dar dacă ceea ce încercați să obțineți este arta plastică, atunci numai prima s-ar potrivi cu adevărat acelei categorii.,de curând am auzit un fotograf online spunând că poți să faci o imagine ciudată, să adaugi o neclaritate curbată ciudată, apoi să o numești artă plastică. Asta nu face o imagine artistică, ci doar o face prostească.
nu pare să existe o explicație sau o definiție definitivă pentru ceea ce este fotografia de artă plastică, dar se pare că există lucruri care ajută la definirea a ceea ce este.
când îmi făceam diploma de Arte Plastice, o parte din ceea ce era necesar era să ne punem pe rând munca pe perete pentru critică. În timpul acestor sesiuni am vorbit despre tehnici, ce funcționa și ce nu., De asemenea, discutam despre ideile din spatele lucrării și unde am vrut să mergem cu ea.pe lângă acestea, am avut tutoriale individuale cu lectori pentru a ne ajuta să discutăm ideile noastre și cum să le realizăm. Ideea era să facem un plan despre cum să facem lucrarea, ce am putea folosi pentru a o susține și să ne uităm la alți artiști care au făcut o lucrare similară pentru a vedea cum și-au transmis ideile. Acestea au fost neprețuite, deoarece ne-au ajutat să stabilim ceea ce făceam și direcția în care trebuia să mergem.,
Consumerism, totul devenind caduce.
Artists Vision
înainte ca munca să devină artă plastică, artistul trebuie să aibă o viziune despre cum cred ei că va arăta munca lor.
o idee
arta plastică este despre o idee, un mesaj sau o emoție. Artistul are ceva ce vor să transmită în munca lor.
această idee sau mesaj poate fi ceva mic, un singur cuvânt, cum ar fi abandon, sau poate fi o afirmație întreagă, cum ar fi explorarea modului în care Luna afectează mareele., E un început. Este ca o ipoteză.
tehnica
munca pe care o creați pentru a vă demonstra viziunea și ideile trebuie să aibă o consecvență. Când toată munca este împreună, trebuie să aibă asemănări. Adesea artiștii vor folosi același mediu și tehnici pentru fiecare idee.
corpul de lucru
în final trebuie să existe un corp de lucru care să vă arate ideile, subiectele și tehnicile. Dacă ar fi să obțineți imaginile într-o galerie ar trebui să fie o uniformitate pentru a le pe toate.
Declarația artistului
În cele din urmă, cel mai probabil, veți avea nevoie de o declarație a artistului., O scurtă explicație despre ce este vorba despre lucrare, de ce ați creat-o și cum.
când mergeți la o galerie, s-ar putea să vă uitați la lucrare și să vă întrebați despre ce este vorba, așa că căutați declarația artistului. Te va ajuta să îți dai seama care au fost intențiile artiștilor, motivele pentru care și cum au creat acea lucrare.
Un liceu care a fost închis-o în timp ce vandalii au preluat, dar lumina vine prin ferestre.
Deci vrei să fii fotograf de artă plastică?,
nu trebuie să aveți o diplomă în Arte Plastice pentru a fi fotograf de artă plastică, dar trebuie să vă gândiți cu atenție la munca dvs. și la ceea ce doriți să obțineți cu ea.
Noțiuni de bază ideile tale împreună
Brainstorming este o idee mare, stând jos și doar scris idei în jos.
- ce subiecte te pasionează?
- ce mesaje doriți să transmiteți?
- ce subiecte îți place să fotografiezi?
- ce tehnici vă interesează?,
doar scrieți și nu luați prea multă notă despre ceea ce scrieți, este vorba despre a vă pune gândurile pe hârtie. S-ar putea să nu aibă sens la început, dar pe măsură ce lucrați prin ideile dvs., va începe să facă acest lucru.
Brain storming ideea de consumism. Nu are întotdeauna sens, dar este vorba despre a-ți înțelege ideile.odată ce ați terminat, ar trebui să aveți elementele esențiale pentru ceea ce doriți ca munca dvs. să fie despre., S-ar putea decide să ignore o mulțime de ea, dar ar trebui să fie suficient acolo pentru a vă ajuta să lucreze ceea ce vrei să faci, și în ce direcție doriți să mergeți.
decide cu privire la subiect
subiecte poate fi orice. Nu trebuie să fie subiecte grele, cum ar fi cele care sunt cu adevărat politice sau conștiincioase din punct de vedere social. Am folosit consumerismul, deoarece am avut câteva expoziții care s-au bazat pe acest concept și pe ideea că ne transformăm casele în pubele masive de gunoi.
elaborarea mesajului, sau motivația din spatele acestuia, poate fi un pic mai dificil., Poate pentru ceva de genul consumismului ați putea dori să explorați impactul pe care îl are asupra mediului sau ce se va întâmpla cu toate bunurile pe care le cumpărăm în continuare.
găsirea subiectului pentru fotografiile dvs.
care va fi subiectul dvs.? Vrei să fotografiezi grămezi de gunoi? Poate te uiți direct la diferitele mărci și la toate produsele diferite cu care ies. Ceea ce imaginile vor fi de, este la fel de important, și ar trebui să se leagă la subiect sau mesaj.,
Odată o casă, construită peste o sută de ani în urmă, acum a plecat, în afara mărunțire și iarbă, încercând să-l acopere peste.
elaborarea tehnicii
tehnica nu este atât de importantă, trebuie doar să fie aceeași pentru toate imaginile. Puteți experimenta pentru a începe cu, pentru a vă ajuta să-l lucreze, dar odată ce ai ceea ce vrei apoi corpul tau de lucru trebuie să fie toate similare. Sunteți în căutarea de a crea un portofoliu coerent, care va arata foarte bine, și conectați împreună atunci când pe ecran.,
crearea corpului de lucru
ar trebui să facă la fel de mult de lucru ca tine poate. Dacă planificați o expoziție, atunci trebuie să știți acum multă muncă de care veți avea nevoie. Când totul este făcut acolo vor fi Piese care pur și simplu nu va funcționa și va fi mai bine lăsându-le afară. Este dificil de a lucra ceea ce este cel mai bine pentru o expoziție, și doar pentru că ai făcut-o nu înseamnă că aparține.
declarația dvs. de Artist
În cele din urmă trebuie să scrieți acea declarație de artist., Trebuie să fie scris în ceea ce ei numesc artspeak, sau limbaj care se potrivește cu lumea artei. Trebuie să sune bine. Dacă aplicați la galerii, atunci declarația dvs. de artist este ceea ce vor lua notă, la fel de mult ca și munca dvs.
Aici este un exemplu de un scris despre munca în jurul temei de a abandona:
este în natura umană să sculptură și contur mediului în forme și forme pe care le găsesc plăcute. Locuim în aceste clădiri, lucrăm în ele și găsim divertisment și hrană în ele., Ne petrecem timpul în camere concepute pentru a ne ajuta să învețe prin mai multe etape ale vieții noastre. Când clădirile nu mai pot fi întreținute, acestea cad rapid în degradare. Munca mea se uită la rata de degradare și cât de asemănătoare este cu condiția umană. Cât de ușor putem cădea în același fel de degradare atunci când nu mai suntem îngrijiți. Prin fotografii ale clădirilor vechi și recent abandonate, vreau să explorez metafora condiției umane cu clădirile părăsite.
tocmai am făcut această scurtă declarație, dar sper că vă oferă o idee despre cum este o declarație de artist., Dacă faceți o căutare google, veți găsi multe locuri care vă pot ajuta să scrieți unul. Veți putea, de asemenea, să găsiți exemple pentru a vedea ce fac alți artiști și cum își creează munca.
vechea sală de știință din școala închisă. Lucrurile sunt împrăștiate și nimic nu are sens.
în cele din urmă
lucrarea ar trebui să fie despre tine și despre ce ești pasionat. Nu-ți face griji pentru ce cred ceilalți., Dacă știți care este viziunea dvs., care este subiectul dvs. și cum doriți să vă creați munca, atunci declarația dvs. ar trebui să vină cu ușurință și vă veți găsi pe o cale nouă, una interesantă.dacă faceți doar imagini minunate fără niciuna dintre cele de mai sus, atunci este posibil să nu creați fotografii de artă plastică. Cu toate acestea, dacă aveți o viziune sau un mesaj și aveți idei pe care doriți să le transmiteți prin munca dvs., atunci este mai probabil să creați artă plastică. Poate că ar trebui să te gândești la ce vrei să fie munca ta. De asemenea, este bine să faceți doar fotografii pentru că vă place.,