bine ati venit la Naxos Înregistrări

Istorie de Muzică Clasică

Aceasta este prima perioadă în care putem începe să fie destul de sigur ca la cum o mare parte din muzica pe care a supraviețuit chiar suna. Cele mai vechi scris muzică laică datează din secolul al 12-lea trubaduri (în formă de virelais, estampies, balade, etc.,), dar majoritatea manuscriselor notate provin din locuri de învățare, de obicei legate de biserică și, prin urmare, au în mod inevitabil o bază religioasă.

cântul Gregorian și plainsong care sunt monodic (adică scrise ca o linie muzicala) a dezvoltat treptat în perioada 11-13 secole în organum (de exemplu, două sau trei linii în mișcare simultan, dar independent, prin urmare, aproape accidental, reprezentând începuturile de armonie)., Organum a fost, cu toate acestea, inițial destul de sufocat de reguli rigide care reglementează melodie și ritm, care a condus în cele din urmă la așa-numitul Ars Nova perioada secolului al 14-lea, în principal reprezentat de compozitori de Vitry, Machaut, și Landin.

Recomandat de Înregistrare:

• Adorate Deum: Gregorian Chant de Buna de Masă Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Vezi Perioada Medievală Catalog Lista

secolul al XV-lea a fost martorul unor libertăți mult sporite, mai ales în ceea ce privește ceea ce este de fapt perceput ca „armonie” și „polifonie” (mișcarea simultană a două sau trei părți interdependente). Compozitorii (deși abia erau percepuți ca atare) erau încă aproape în întregime dedicați scrierii corale, iar puținele compoziții instrumentale care au supraviețuit adesea creează impresia (în multe cazuri în întregime exactă) de a fi lucrări vocale deghizate, dar minus cuvintele., există o nouă încântare evidentă în varietatea și contrastul textural, astfel încât, de exemplu, o anumită secțiune de text ar putea fi îmbunătățită de o parte vocală care renunță momentan, doar pentru a reveni din nou într-un moment special de accentuare. Cei mai influenți patru compozitori ai secolului al XV-lea au fost Dunstable, Ockeghem, Despres și Dufay.a doua jumătate a secolului al XVI-lea a fost martorul începuturilor tradiției pe care mulți iubitori de muzică o asociază ușor cu simțul normal al muzicii „clasice”., Treptat, compozitorii s-au îndepărtat de sistemul modal de armonie care predomina de peste 300 de ani (și încă sună oarecum arhaic pentru unele urechi moderne), spre organizarea operei lor în scări majore și minore, conferind astfel senzația puternică a fiecărei piese având un centru tonal sau o „cheie” definită.aceasta a fost, de asemenea, o perioadă de aur pentru compoziția corală, ca un flux aparent nesfârșit al unei mase capella (neînsoțite), motete, imnuri, psalmi și madrigale care curgeau din stilourile maeștrilor epocii., În plus, muzica instrumentală a intrat în propriile sale, pentru prima dată, mai ales tastatură muzică în formă de fantasias, variații și mișcări de dans (galliards, pavanes etc.). Compozitori de notat special, includ Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso și Gesualdo.

Recomandat Înregistrări:

• Byrd: de Masă pentru Patru Voci; Masa pentru Cinci Voci; Infelix ego-ul
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Muzică Sacră pentru Cinci Voci (Complet)
  Naxos 8.,550742
• Lamentațiile
  de Muzică de Tallis, Alb, Palestrina, Obosit și de Brito
  depinde 8.550572
• Obosit: Masa pe entre vous; una dintre cele Ghinion am; Masa imitație modul susanne onu tur
  depinde 8.550842
• Lobo: Liturghie pentru morți / Cardoso: de Masă pentru morți
  depinde 8.550682
• Palestrina: Missa Papei Marcelli; Masa veșnică a lui Hristos cadouri
  depind de 8.,550573
• Palestrina: Missa astăzi Hristos se naște Astăzi Hristos se naște, în Picioare, în fața mamei / Epuizat: Missa bell’ amfitrit viitoare
  depinde 8.550836
• Tallis: de Masă pentru Patru Voci; Motete
  depinde 8.550576
• Victoria: Missa O magnum mysterium; Masa O, cât de glorios / A. Lobo: – Versa este în doliu
  depinde 8.550575

Vezi Perioada Renașterii Catalog Lista

în perioada barocă, s-au pus bazele următorilor 300 de ani de expresie muzicală: s-a născut ideea Orchestrei moderne, împreună cu opera (inclusiv uvertura, preludiul, aria, recitativul și corul), concertul, sonata și cantata modernă. Familia de coarde violă destul de moale a Renașterii a fost înlocuită treptat de vioara, viola și violoncelul mai îndrăznețe, a fost inventat clavecinul și s-au făcut progrese importante în toate grupurile instrumentale.,

Până la 1700, modurile vechi încă s-au exercitat din când în când prin colorarea anumite linii melodice sau progresii coardă, dar de la începutul secolului al 18-lea moderne armonice sistem bazat pe cântare majore și minore a fost eficient pan-Europene., Muzica corală nu mai este dominat, ca și compozitori-a transformat mai mult și mai mult pentru a scrie idiomatice lucrări instrumentale pentru ansambluri de creștere de culoare și varietate, astfel încât „clasică”, muzica (spre deosebire de „popular”), treptat, a început să lucreze drumul său în țesătura societății, fiind jucat în aer liber, la petreceri sau funcții speciale (de exemplu, opera lui Handel, Muzică de Apă), sau ca un spectacol în formă de operă., Pe un pur nivel național, fiecare doamnă bogat ar fi un spinet pentru a juca, și la masă ori mai mari și case de bogat ar angaja muzicieni de a juca ceea ce a fost numit popular Tafelmusik în Germania, dintre care Telemann a fost probabil cel mai faimos compozitor.dintre numeroșii compozitori din secolul al XVII-lea care au deschis calea pentru această explozie populară de muzică „clasică”, următorii au fost remarcabili: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell și Lully., Cu toate acestea, cei mai populari compozitori ai perioadei, într-adevăr cei care par să definească prin numele lor sunetul muzicii baroce la cele mai colorate și sofisticate sunt Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti și Vivaldi, toți la apogeul lor creativ în prima jumătate a secolului al XVIII-lea.

A se vedea lista catalogului perioadei baroce

epoca barocă a fost martorul creării unui număr de genuri muzicale care aveau să mențină compoziția pentru anii următori, totuși a fost perioada clasică care a văzut introducerea unei forme care a dominat compoziția instrumentală până în prezent: forma sonata. Odată cu dezvoltarea concertului modern, a Simfoniei, a Sonatei, a trio-ului și a cvartetului la un nou vârf de rafinament structural și expresiv. Dacă muzica barocă este notabilă pentru complexitatea texturală, atunci perioada clasică este caracterizată de o aproape obsesie pentru claritatea structurală.,

semințele de epoca Clasică au fost semănate de o serie de compozitori ale căror nume sunt acum în mare parte uitate, cum ar fi Swayzer și Honnauer (ambele Germani în mare măsură activă în Paris), precum și mai mult din punct de vedere istoric respectate nume, inclusiv Gluck, Boccherini și cel puțin trei de Johann Sebastian Bach și fiii lui: Carl Phillip Emanuel, Wilhelm Friedmann și Johann Christian(așa-numita „Londra” de Bach)., Au fost reprezentativ pentru o perioadă care este descris ca rococo sau galante, fostul ceea ce implică o creștere treptată a muta departe de artificiu de Mare în stil Baroc, acesta din urmă un mod cu totul nou stil bazat pe simetrie și sensibilitate, care a venit să domine muzica de-a doua jumătate a secolului al 18-lea prin intermediul a doi compozitori de o importanță extraordinară: Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart.

A se vedea lista catalogului perioadei clasice

perioada Clasică a atins apogeul, a fost din ce în ce mai clar (mai ales cu întârziere lucrări de Beethoven și Schubert) că valoarea și intensitatea de exprimare compozitori au fost încercarea de a obține a început să meargă dincolo de ceea ce un Clasic dimensiuni/proiectat orchestra/pian putea cuprinde. Următoarea perioadă din istoria muzicală a găsit, prin urmare, compozitori care încearcă să echilibreze expresiv și formal în muzică, cu o varietate de abordări care ar fi lăsat compozitori de orice vârstă anterioară cu totul nedumerit., Pe măsură ce harta muzicală s-a deschis, cu școlile naționaliste care au început să apară, căutarea originalității și individualității expresiei a început aici, care avea să devină o obsesie atât de exagerată în secolul actual. epoca romantică a fost epoca de aur a virtuozului, unde muzica cea mai dificilă ar fi interpretată cu ușurință nonșalantă, iar tema cea mai inofensivă dintr-o compoziție ar fi dezvoltată pe larg pentru plăcerea publicului adorator., Gama emoțională a muzicii în această perioadă a fost lărgită considerabil, la fel ca vocabularul său armonic și gama și numărul de instrumente care ar putea fi chemate să o cânte. Muzica avea adesea un „program” sau o linie de poveste atașată, uneori de natură tragică sau disperată, reprezentând ocazional fenomene naturale precum râuri sau cai în galop. În următorii o sută de ani, compozitorii vor găsi fie îmbrățișând din toată inima idealurile romantismului, fie reacționând într-un fel împotriva lor.,dintre compozitorii romantici timpurii, doi naționaliști merită o mențiune specială, Glinka rusă (de faimă Russlan și Ludmilla) și Smetana boemă (compozitorul poemului simfonic popular Vltava sau „Moldau”). Cu toate acestea, cei șase compozitori de frunte ai epocii au fost, fără îndoială, Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt și Verdi.

A se vedea lista catalog Romantic perioada

cu excepțiile onorabile ale lui Brahms și Bruckner, compozitorii din această perioadă au împărtășit o tendință generală de a-și permite inspirația naturală liberă, adesea stimulându-și compozițiile mai mult în ceea ce privește conținutul emoțional și continuitatea dramatică, mai degrabă decât creșterea structurală organică. Aceasta a fost o epocă evidențiată de apariția extraordinar de rapidă a școlilor naționale și de supremația operatică a lui Verdi și Wagner., Sfârșitul final al romantismului a venit odată cu fragmentarea acestui stil de bază, compozitorii alăturându-se „școlilor” de compoziție, fiecare cu un stil care a fost în vogă pentru o perioadă scurtă de timp.

Recomandat Înregistrări:

• Albéniz: Iberia
  Falla: Pălărie cu Trei colțuri; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: Imagini de la o Expoziție (piano version)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 CD-uri)
• Borodin: Simfoniile Nr. 1-3
  depinde 8.550238
• Brahms: Dansuri ungare (Complet)
  depinde 8.550110
• Brahms: Simfonia Nr. 1 ; Uvertura Tragică ; Academic Uvertura
  depinde 8.557428
• Brahms: Simfonia Nr. 2 ; Dansuri ungare
  depinde 8.557429
• Brahms: Simfonia Nr. 3 ; Haydn Variante
  depinde 8.557430
• Brahms: Simfonia Nr. 4 ; Dansurile ungare Nr. 2, 4-9 (orch., Breiner)
  depinde 8.570233
• Brahms: Symphonies Nos. 1-4; Uvertura Tragică; Haydn Variante; Uvertura Academică; Serenade Nr. 1 & 2
  depinde 8.504001 (4 CD-uri)
• Brahms: Concertul pentru Vioară și orchestră
  Bruch: Concertul pentru vioara Nr 1
  depinde 8.550195
• considerat joase: Simfonia Nr. 4 „Romantic”
  si depinde 8.550154
• Debussy: Suite Bergamasque; 2 Arabescuri; Imagini; Préludes; La plus que încet
  depind de 8.,550253
• Delibes: Muzica de Balet (Coppélia; Sylvia; La Sursă); Le Roi s’amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Corect; Într-o Grădină de Vară
  Elgar: Enigma Variante; Pompă și Circumstanță Marșuri Nr. 1 & 4; Salut d ‘ amour
  Naxos 8.550229
• Dvořák: Slavonă Dansuri (Complet)
  Naxos 8.550143
• Simfonia Nr. 9 „Lumea Nouă”; Variații Simfonice
  Naxos 8.,550271
• Franck: Simfonia; Preludiu, Coral și Fugă
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt, Suitele Nr. 1 și 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: Planetele; Suite de Balet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; Lachian Dansuri
  Naxos 8.550411
• Kodály: Păun Variante; Dansuri din Galanta și Mureș
  Naxos 8.,550520
• Lalo: Simfonia Espagnole
  (cu lucrări de Saint-Saëns, Sarasate și Ravel)
  depinde 8.550494
• Leoncavallo: Paiațe
  depinde 8.660021
• Mahler: Simfonia Nr. 1 în re
  depinde 8.550120
• Mascagni: Cavalleria Rusticana
  depinde 8.660022
• Puccini: Tosca
  depinde 8.660001-02 (2 CD-uri)
• Rahmaninov: Concertul pentru Pian Nr. 2; Rapsodia pe o Tema de paganini
  depind de 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l’oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: „Pinii din Roma”; Fântâni din Roma; Roman Festivaluri
  Naxos 8.550539
• Rimski-Korsakov: Șeherezada; Țarul Saltan Suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: Carnavalul Animalelor
  (împreună cu Prokoviev: petrică și Lupul; Britten: Persoane Tinere Ghid – vezi mai jos)
  Naxos 8.550499
• Satie: Pian Lucrări (Selecție)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Lebăda din Tuonela; Karelia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: Celebre Valsuri, Polci, Marșuri și Uverturi Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: Also sprach Zarathustra; Salome Dans;
  Der Rosenkavalier (Valsuri)
  Naxos 8.550182
• Ceaikovski: Capriccio Italien; Uvertura 1812; Romeo și Julieta Uvertura; Marche Sclav
  Naxos 8.,550500
• Ceaikovski: spărgătorul De Nuci (Repere)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Orchestrale extrase din opere
  Naxos 8.550136

Vezi Perioada Romantică Catalog Lista

perioada De după Marele Război este, fără îndoială, cele mai năucitoare de toate, ca compozitori au tras în diverse aparent contradictorii și direcții opuse., Tipic de dilema în anii interbelici, de exemplu, au fost Austriecii, Webern și Lehar, fostul experimenta cu foarte comprimat și formă avansată cunoscut sub numele de ‘serie structură’, în timp ce simultan Lehar era încă se complac într-o operetă stil care nu s-ar fi părut de loc peste o jumătate de secol înainte. atât de diverse sunt stilurile adoptate în cea mai mare parte a secolului actual, încât numai prin experimentare ascultătorii pot descoperi singuri dacă anumiți compozitori sunt pe gustul lor sau nu., Cu toate acestea, următoarele înregistrări servi ca o introducere excelent și va răsplăti cu siguranță anchetă:

Recomandat Înregistrări:

• Antill: Corroboree ; Outback Uvertura
  Naxos 8.570241
• Britten: Tânărul e Ghid pentru Orchestra; Prokofiev: petrică și Lupul; Saint-Saens: Carnavalul de Animale
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy the Kid; Appalachian Spring; Fanfara pentru Omul de rând
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Concertul pentru Pian; Rhapsody in Blue; Un American la Paris
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Romeo și Julieta (Repere)
  Naxos 8.550380
• Șostakovici: Simfoniile Nr. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: Jeu des cartes; Rite of Spring (1947 versiune)
  Naxos 8.550472

Vezi Secolului 20 și Moderne Catalog Lista