Quadratura sau trompe-l’œil plafonul de Biserica Gesù din Roma, de către Giovanni Battista Gaulli, de la 1673 la 1678
stil Baroc de arhitectură a fost un rezultat al doctrinelor adoptată de Biserica Catolică la conciliul de la Trent în 1545-63, ca răspuns la Reforma Protestantă., Prima fază a Contrareformei a impus un stil academic sever asupra arhitecturii religioase, care a apelat la intelectuali, dar nu la masa bisericilor. Consiliul din Trent a decis în schimb să apeleze la un public mai popular și a declarat că artele ar trebui să comunice teme religioase cu implicare directă și emoțională. În mod similar, Arta barocă Luterană s-a dezvoltat ca un marker confesional al identității, ca răspuns la Marele Iconoclasm al Calviniștilor.,
bisericile baroce au fost proiectate cu un spațiu central mare, unde închinătorii puteau fi aproape de altar, cu o cupolă sau cupolă înaltă deasupra, permițând luminii să lumineze biserica de dedesubt. Cupola a fost una dintre trăsăturile simbolice centrale ale arhitecturii baroce care ilustrează unirea dintre ceruri și pământ, interiorul cupolei a fost bogat decorat cu picturi de îngeri și sfinți și cu statuete din stuc de îngeri, dând impresia celor de jos de a privi în sus la cer.,O altă caracteristică de biserici Baroce sunt quadratura; trompe-l’œil picturi pe tavan din stuc rame, fie real sau vopsite, aglomerat, cu picturi de sfinți și de îngeri și conectate prin detalii arhitecturale cu balustrade și console. Picturile Quadratura ale Atlantes sub cornișe par să susțină tavanul Bisericii., Spre deosebire de plafoanele pictate de Michelangelo din Capela Sixtină, care combina diferite scene, fiecare cu propria perspectivă, pentru a fi privite pe rând, picturile de tavan baroc au fost create cu atenție, astfel încât privitorul de pe podeaua bisericii să vadă întregul tavan în perspectivă corectă, ca și cum figurile ar fi reale.interioarele bisericilor baroce au devenit din ce în ce mai ornamentate în barocul înalt și s-au concentrat în jurul altarului, așezat de obicei sub cupolă., Cel mai celebru stil baroc lucrări decorative de Înaltă Baroc sunt Scaunul Sfântului Petru (1647-53) și Baldachin din St. Peter (1623-34), ambele de Gian Lorenzo Bernini, în Bazilica Sfântul Petru din Roma. Petru este un exemplu al echilibrului contrariilor în arta barocă; proporțiile gigantice ale piesei, cu ușurința aparentă a baldachinului; și contrastul dintre coloanele solide răsucite, bronzul, aurul și marmura piesei cu draperiile curgătoare ale îngerilor de pe baldachin., Dresda Frauenkirche servește ca un exemplu proeminent al artei baroce Luterane, care a fost finalizată în 1743 după ce a fost comandat de Consiliul Municipal luteran din Dresda și a fost „comparat de observatori din secolul al XVIII-lea cu Sfântul Petru din Roma”.coloana răsucită din interiorul bisericilor este una dintre caracteristicile semnăturii barocului. Oferă atât un sentiment de mișcare, cât și un nou mod dramatic de a reflecta lumina.Cartușul a fost o altă caracteristică caracteristică a decorului baroc., Acestea erau plăci mari sculptate din marmură sau piatră, de obicei ovale și cu o suprafață rotunjită, care purtau imagini sau text cu litere aurite și erau așezate ca decorațiuni interioare sau deasupra ușilor clădirilor, transmițând mesaje celor de mai jos. Au arătat o mare varietate de invenții și au fost găsite în toate tipurile de clădiri, de la catedrale și palate până la capele mici.arhitecții baroci au folosit uneori perspectiva forțată pentru a crea iluzii., Pentru Palazzo Spada din Roma, Borromini a folosit coloane de dimensiuni reduse, o podea îngustată și o statuie în miniatură în grădina de dincolo pentru a crea iluzia că un pasaj avea treizeci de metri lungime, când de fapt avea doar șapte metri lungime. O statuie de la capătul pasajului pare a fi în mărime naturală, deși are doar șaizeci de centimetri înălțime. Borromini a proiectat iluzia cu ajutorul unui matematician.,
italiană BaroqueEdit
Sfântul Ignatie de la Roma (1626-1650)
prima clădire din Roma, pentru a avea o fațadă în stil Baroc a fost Biserica Gesù în 1584, a fost clar de mai târziu Baroc standarde, dar marcat de o pauză cu tradiționale Renașterii fatade care l-au precedat. Interiorul acestei Biserici a rămas foarte auster până la barocul înalt, când a fost bogat ornamentat.,la Roma, în 1605, Paul al V-lea a devenit primul dintr-o serie de papi care au comandat bazilici și clădiri bisericești menite să inspire emoție și venerație printr-o proliferare de forme și o bogăție de culori și efecte dramatice. Printre cele mai influente monumente ale barocului timpuriu s-au numărat fațada Bazilicii Sfântul Petru (1606-1619) și noua navă și loggia care au legat fațada de cupola lui Michelangelo din biserica anterioară., Noul design a creat un contrast dramatic între cupola în creștere și fațada disproporționat de largă și contrastul pe fațada însăși între coloanele dorice și marea masă a porticului.
la mijlocul secolului al 17-lea, stilul a atins apogeul, mai târziu numit baroc înalt. Multe lucrări monumentale au fost comandate de papii Urban VIII și Alexandru al VII-lea.sculptorul și arhitectul Gian Lorenzo Bernini a proiectat o nouă colonadă cvadruplă în jurul Pieței Sf., Cele trei galerii de coloane într-o elipsă uriașă echilibrează cupola supradimensionată și dau Bisericii și pieței o unitate și senzația unui teatru uriaș.
Santa Maria della Salute din Veneția (1631-1687)
un Alt mare inventator Italian de Mare în stil Baroc a fost Francesco Borromini, a cărui lucrare majoră a fost Biserica San Carlo alle Quattro Fontane sau Saint Charles de Patru Fântâni (1634-46)., Sentimentul de mișcare nu este dat de decor, ci de pereții înșiși, care se ondulează și de elemente concave și convexe, inclusiv un turn oval și un balcon introdus într-o traversă concavă. Interiorul era la fel de revoluționar; spațiul principal al bisericii era oval, sub o cupolă ovală.tavanele pictate, pline de îngeri și sfinți și efectele arhitecturale trompe-l ‘ œil, au fost o caracteristică importantă a barocului înalt Italian., Lucrări majore incluse Intrarea Saint Ignatius în Paradis de Andrea Pozzo (1685-1695) în Biserica Saint Ignatius din Roma, și triumful numele lui Isus de către Giovanni Battista Gaulli în Biserica Gesù din Roma (1669-1683), care a prezentat cifrele iasa din cadru de imagine și dramatice oblic de iluminare și de lumină-întuneric contraste.Stilul s-a răspândit rapid din Roma în alte regiuni ale Italiei: a apărut la Veneția în biserica Santa Maria della Salute (1631-1687) de Baldassare Longhena, o formă octogonală extrem de originală încununată cu o cupolă enormă., A apărut și la Torino, în special în Capela Sfântului Giulgiu (1668-1694) de Guarino Guarini. Stilul a început să fie folosit și în palate; Guarini a proiectat Palazzo Carignano din Torino, în timp ce Longhena a proiectat Ca’ Rezzonico pe Marele Canal (1657), terminat de Giorgio Massari cu decorat cu picturi de Giovanni Battista Tiepolo. O serie de cutremure masive din Sicilia au necesitat reconstruirea celor mai multe dintre ele și mai multe au fost construite în stilul exuberant baroc târziu sau Rococo.,ico de la Veneția (1649-1656)
Cartuse de decorare curte de Palazzo Spada din Roma, de Francesco Borromini (1632)
Galerie cu perspectivă forțată, de Francesco Borromini, care creează iluzia că coridor este mult mai mare decât este în realitate este, în Palazzo Spada (1632)
Scaun de Sfântul Petru de Gian Lorenzo Bernini, în Sf., Petru din Roma (1657-1666)
spaniolă BaroqueEdit
turnurile Catedralei din Santiago de Compostela către Fernando de Casas Novoa (1680 (centrul turn) și 1738-1750)
Biserica Catolică în Spania, și în special Iezuiții, au fost forța motrice a spaniolă arhitectură Barocă. Prima lucrare majoră în acest stil a fost Capela San Isidro din Madrid, începută în 1643 de Pedro de la Torre., A contrastat o bogăție extremă de ornament la exterior cu simplitatea în interior, împărțită în mai multe spații și folosind efectele luminii pentru a crea un sentiment de mister. Catedrala din Santiago de Compostela a fost modernizat cu o serie de Baroc completările începând de la sfârșitul secolului al 17-lea, începând cu un bogat ornamentata clopotniță (1680), apoi flancat de două și mai înalt și mai frumos, turnuri, numit Obradorio, a adăugat între 1738 și 1750 de către Fernando de Casas Novoa., Un alt punct de reper al barocului spaniol este Turnul capelei Palatului San Telmo din Sevilla de Leonardo de Figueroa.
Palatul San Telmo din Sevilla (1682)
Granada a fost eliberat de la Mauri în secolul al 15-lea, și a avut propria sa varietate distinctă de Baroc. Pictorul, sculptorul și arhitectul Alonso Cano a proiectat interiorul baroc al Catedralei din Granada între 1652 și moartea sa în 1657. Acesta dispune de contraste dramatice ale coloanelor albe masive și decor de aur.,
Cele mai ornamentale și bogat decorate arhitectura spaniolă Baroc este numit Churrigueresque stil, numit după frații Churriguera, care a lucrat în principal în Salamanca și Madrid. Lucrările lor includ clădirile din piața principală a orașului, Plaza Mayor of Salamanca (1729). Acest stil baroc foarte ornamental a fost foarte influent în multe biserici și catedrale construite de spanioli în America.,
Alte notabile spaniol baroc arhitecți ai Barocului târziu includ Pedro de Ribera, un elev de Churriguera, care a proiectat Royal Hospice din San Fernando din Madrid, și Narciso Tomé, care a proiectat celebrul El Transparente altar la Catedrala Toledo (1729-32) care dă iluzia că, într-o anumită lumină, de sus plutitoare.
arhitecții barocului spaniol au avut un efect mult dincolo de Spania; munca lor a fost foarte influentă în bisericile construite în coloniile spaniole din America Latină și Filipine., Biserica construită de iezuiți pentru un colegiu din Tepotzotlán, cu fațada și turnul său baroc ornamentat, este un bun exemplu.,v>
Hospice din San Fernando din Madrid (1750)
Europa Centrală și Rococo (1740–1770)Modificare
Quadratura; a pictat cupola de Andrea Pozzo pentru Biserica Iezuit, Viena, oferind iluzia de a privi în sus la cifre cerești în jurul unei inexistente dome (1703)
De la 1680 la 1750, multe extrem de bogat ornamentat catedrale, mănăstiri și biserici de pelerinaj au fost construite în Europa Centrală, în Bavaria, Austria, Boemia și sud-vestul Poloniei., Unele au fost în stil Rococo, un stil distinct, mai flamboaiant și asimetric care a apărut din baroc, apoi a înlocuit-o în Europa Centrală în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, până când a fost înlocuită la rândul său de clasicism.
prinții multitudinii de state din acea regiune au ales, de asemenea, baroc sau Rococo pentru Palatele și reședințele lor și au folosit adesea arhitecți instruiți în Italia pentru a le construi. Notabile arhitecți incluse Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt și: Dominicus Zimmermann în Bavaria, Balthasar Neumann în Bruhl, și Matthäus Daniel Pöppelmann în Dresda., În Prusiei, Frederic al II-lea al Prusiei a fost inspirat Marele Trianon de la Palatul Versailles, și a folosit-o ca model pentru reședința sa de vară, Sanssouci din Potsdam, concepute pentru el de către Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747). O altă lucrare de arhitectură a Palatului Baroc este Zwinger din Dresda, fosta orangerie a Palatului Ducilor de Saxonia din secolul al XVIII-lea.
St., Nicolae (Malá Strana) de la Praga (1704 și 1755)
Unul dintre cele mai bune exemple de stil rococo biserica este Basilika Vierzehnheiligen, sau Bazilica de Paisprezece Sfinți Ajutători, o biserică de pelerinaj situat în apropiere de orașul Bad Staffelstein apropiere de Bamberg, în Bavaria, sudul Germaniei. Bazilica a fost proiectată de Balthasar Neumann și a fost construită între 1743 și 1772, planul său o serie de cercuri interblocante în jurul unui oval central, cu altarul plasat în centrul exact al Bisericii. Interiorul acestei Biserici ilustrează vârful decorului Rococo.,Un alt exemplu notabil al stilului este Biserica de pelerinaj din Wies (germană: Wieskirche). A fost proiectat de frații J. B. și Dominikus Zimmermann. Este situat la poalele Alpilor, în Comuna Steingaden din Districtul Weilheim-Schongau, Bavaria, Germania. Construcția a avut loc între 1745 și 1754, iar interiorul a fost decorat cu fresce și cu stuccowork în tradiția Wessobrunner Școală. Acum este un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO.
Un alt exemplu notabil este St., Nicolae (Malá Strana), la Praga (1704-55), construit de către Christoph Dientzenhofer și fiul lui Kilian Ignaz Dientzenhofer. Decorarea acoperă toți pereții interiori ai Bisericii. Altarul este așezat în naos sub cupola centrală și înconjurat de capele, lumina coboară din cupola de deasupra și din capelele înconjurătoare. Altarul este înconjurat în întregime de arcade, coloane, balustrade curbate și pilaștri din piatră colorată, bogat decorați cu statui, creând o confuzie deliberată între arhitectura reală și decor., Arhitectura este transformată într-un teatru al luminii, culorii și mișcării.
în Polonia, barocul polonez de inspirație italiană a durat de la începutul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea și a subliniat bogăția detaliilor și a culorii. Prima clădire barocă din Polonia de astăzi și probabil una dintre cele mai recunoscute este Biserica Sf.Petru și Pavel din Cracovia, proiectată de Giovanni Battista Trevano. Coloana lui Sigismund din Varșovia, ridicată în 1644, a fost primul monument baroc secular din lume construit sub forma unei coloane., Stilul de reședință palat a fost exemplificat de Palatul Wilanów, construit între 1677 și 1696. Cel mai renumit arhitect Baroc active în Polonia a fost Olandezul Tylman van Gameren și lucrări notabile includ Varșovia St. Kazimierz Biserică și Krasiński Palace, St. Anne din Cracovia și Branicki Palat din Bialystok. Cu toate acestea, cea mai celebrată lucrare a barocului polonez este Biserica Fara din Poznań, cu detalii de Pompeo Ferrari.,>
Sanssouci din Potsdam, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747)
Est fațada Würzburg Reședința din Würzburg (Germania)
Baroc francez sau ClassicismEdit
fațada Palais Rohan de la Strasbourg (Franța) care se confruntă râu
Franța în mare măsură rezistat ornate în stil Baroc din Italia, Spania, Viena și restul Europei., Stilul baroc francez (adesea numit Grand clasicism sau pur și simplu clasicism în Franța) este strâns asociat cu lucrările construite pentru Ludovic al XIV-lea și Ludovic al XV-lea; are o ordine și o măsură mai geometrică decât barocul și o decorare mai puțin elaborată pe fațade și în interioare. Ludovic al XIV-lea l-a invitat pe maestrul barocului, Bernini, să prezinte un design pentru noua aripă a Luvru, dar a respins-o în favoarea unui design mai clasic de Claude Perrault și Louis Le Vau.,
Palatul de la Versailles (început de Louis Le Vau în 1661)
principalii arhitecți ai stilului incluse François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Biserica Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661) și, mai ales, Jules Hardouin Mansart și Robert de Cotte, ale cărui lucrări sunt incluse în Galerie des Glaces și Marele Trianon de la Versailles (1687-1688). Mansart a fost, de asemenea, responsabil pentru clasicismul baroc din Place Vendôme (1686-1699).,proiectul regal major al perioadei a fost extinderea Palatului de la Versailles, început în 1661 de Le Vau cu decor de pictorul Charles Le Brun. Grădinile au fost proiectate de André Le Nôtre special pentru a completa și amplifica arhitectura. Galeria Des Glaces( Sala Oglinzilor), piesa centrală a castelului, cu picturi de Le Brun, a fost construită între 1678 și 1686. Mansart a finalizat Marele Trianon în 1687. Capela, proiectată de de Cotte, a fost terminată în 1710., După moartea lui Ludovic al XIV-lea, Ludovic al XV-lea a adăugat mai intim Petit Trianon și Teatrul extrem de ornat. Fântânile din grădini au fost proiectate pentru a fi văzute din interior și pentru a adăuga efectul dramatic. Palatul a fost admirat și copiat de alți monarhi ai Europei, în special Petru cel Mare al Rusiei, care a vizitat Versailles La începutul domniei lui Ludovic al XV-lea și și-a construit propria versiune la Palatul Peterhof de lângă Sankt Petersburg, între 1705 și 1725.,ailles Palat (1678-1686)
Dôme des Invalides, o parte din Les Invalides (Paris)
place des Victoires (1684-1697), de Jules Hardouin-Mansart
portugheză BaroqueEdit
Neptun glorie, Palatul Queluz, 1747
arhitectură Barocă în Portugalia a durat aproximativ două secole (secolul al xvii-lea și al xviii-lea)., Domniile lui Ioan al V-lea și Iosif i au crescut importurile de aur și diamante, într-o perioadă numită Absolutism regal, care a permis baroc portughez să înflorească.
arhitectura barocă din Portugalia se bucură de o situație specială și de o cronologie diferită de restul Europei.,
este condiționată de mai mulți factori politici, artistici și economici, care își au originea în mai multe faze și diferite tipuri de influențe externe, rezultând într-un amestec unic, adesea înțeles greșit de cei care caută arta italiană, găsesc în schimb forme și caractere specifice care îi conferă o varietate unică Portugheză.Un alt factor cheie este existența arhitecturii iezuite, numită și „stil simplu” (Estilo Chão sau Estilo Plano) care, la fel ca numele, evocă, este mai clar și pare oarecum Auster.,
Interior de Manastirea São Martinho de Tibães, Braga, 1757
clădirile sunt singură cameră bazilici, adânc capela principală, capele laterale (cu mici uși de comunicare), fără decor de interior si exterior, foarte simplu portal și windows. Este o clădire foarte practică, care îi permite să fie construită în întregul imperiu cu mici ajustări și pregătită pentru a fi decorată mai târziu sau când sunt disponibile resurse economice.,de fapt, primul baroc portughez nu lipsește în construcție, deoarece „stilul simplu” este ușor de transformat, prin decorare (pictură, tigla etc.), transformând zonele goale în scenarii baroce pompoase și elaborate. Același lucru ar putea fi aplicat la exterior. Ulterior, este ușor să adaptați clădirea la gustul timpului și locului și să adăugați noi caracteristici și detalii. Practic și economic.,cu mai mulți locuitori și resurse economice mai bune, nordul, în special zonele Porto și Braga, a cunoscut o reînnoire arhitecturală, vizibilă în lista mare de biserici, mănăstiri și palate construite de aristocrație.Porto este orașul baroc din Portugalia. Centrul său istoric face parte din lista Patrimoniului Mondial UNESCO.,
Multe dintre Baroc lucrări în zona istorică a orașului și dincolo, aparțin Nicolau Nasoni un arhitect Italian care locuiește în Portugalia, desen original clădiri cu scenografice amplasament, cum ar fi biserica și turnul Clérigos, la logia de la Porto Catedrala, biserica de Misericórdia, Palatul São João Novo, Palatul Freixo, Palatul Episcopal (portugheză: Paço Episcopal do Porto), împreună cu mulți alții.,
rusă BaroqueEdit
fațada De vest din Palatul Catherine (1752-1756) de Bartolomeo Rastrelli
debutul Baroc rusesc, sau Petrin Baroc, a urmat o lungă vizită a lui Petru cel Mare în Europa de vest în 1697-98, unde a vizitat Castele de Fontainebleu și la Versailles, precum și alte monumente de arhitectură. El a decis, la întoarcerea în Rusia, să construiască monumente similare în St., Petersburg, care a devenit noua capitală a Rusiei în 1712. Monumentele majore timpurii din barocul Petrine includ Catedrala Petru și Pavel și Palatul Menshikov.în timpul domniei împărătesei Anna și Elizaveta Petrovna, arhitectura rusă a fost dominată de stilul baroc luxos al lui Bartolomeo Rastrelli, născut în Italia, care s-a dezvoltat în baroc Elizabetan. Clădirile semnate ale Rastrelli includ Palatul de iarnă, Palatul Catherine și Catedrala Smolny., Alte monumente distinctive ale barocului Elizabetan sunt clopotnița Lavrei Troitse-Sergiyeva și Poarta Roșie.la Moscova, barocul Naryshkin a devenit larg răspândit, în special în arhitectura bisericilor ortodoxe orientale la sfârșitul secolului al XVII-lea. A fost o combinație de baroc din Europa de vest cu stiluri populare tradiționale rusești.,
Baroc în spaniolă și portugheză Colonial AmericasEdit
Fațada Bisericii Iezuite de la Arequipa (Peru), 1698-1699.,d de arhitectul spaniol Diego de Adrian dar, ca aproape toate Andine Hibrid monumente în stil Baroc, de ornamentare a fost sculptat de către Nativ American sculptori și masonii care l-a operat cu surprinzătoare libertate în alegerea lor de imagini
Datorită colonizării Americilor de către țările Europene, în stil Baroc în mod natural s-a mutat la Noua Lume, găsirea deosebit de favorabile de sol în regiunile dominate de Spania și Portugalia, ambele țări fiind centralizate și ireductibil Catolică monarhii, prin extensie subiect la Roma și adepții Baroc Contra-reformator cele mai tipice., Artiștii europeni au migrat în America și au făcut școală și, împreună cu pătrunderea pe scară largă a misionarilor catolici, dintre care mulți erau artiști pricepuți, au creat un baroc multiform, adesea influențat de gustul popular. Criollo și meșterii Indideni au făcut mult pentru a da acestei caracteristici unice baroce. Principalele centre de cultivare a barocului American, care sunt încă în picioare, sunt (în această ordine) Mexic, Brazilia, Peru, Ecuador, Cuba, Columbia, Bolivia, Guatemala și Puerto Rico.,
De notat special, este așa-numita „Misionar Baroc”, dezvoltat în cadrul spaniolă reduceri în zonele de extindere din Mexic și sud-vestul porțiuni de curent-o zi Statele Unite ale americii pentru până la sud, în Argentina și Chile, indigene așezări organizate de spaniolă misionari Catolici, în scopul de a le converti la credința Creștină și acculturate-le în viața de Vest, formând un hibrid Baroc influențată de cultura Nativ, unde a înflorit Criollos și mulți Indian artizani și muzicieni, chiar știință de carte, unele de o mare capacitatea și talentul lor., Relatările misionarilor repetă adesea că arta occidentală, în special muzica, a avut un impact hipnotic asupra pădurarilor, iar imaginile sfinților au fost considerate ca având mari puteri. Mulți indieni au fost convertiți și a fost creată o nouă formă de devotament, de intensitate pasională, încărcată de misticism, superstiție și teatralitate, care a încântat masele festive, concertele sacre și misterele.,
Colonial arhitectură Barocă în America spaniolă este caracterizat de o abundenta de decor (portal de La Profesa Biserica, Mexico City; fatade acoperite cu Puebla-stil azulejos, ca în Biserica San Francisco Acatepec în San Andres Cholula și Mănăstire, Biserica San Francisco din Puebla), care va fi exacerbată în așa-numita Churrigueresque stil (Fatada a Cortului de Mexico City Catedrală, de către Lorenzo Rodríguez; Biserica San Francisco Javier, Tepotzotlán; Biserica Santa Prisca din Taxco)., În Peru, construcțiile dezvoltate în orașele din Lima, Cusco, Arequipa și Trujillo din 1650 show de caracteristici originale care sunt avansate chiar de la Baroc European, ca și în utilizarea de capitonat pereții și solomon coloane (Biserica la Compañía de Jesús, Cusco; Basilica și Mănăstirea San Francisco, Lima)., În alte țări se numără: Catedrala Mitropolitană din Sucre din Bolivia; Catedrala Bazilica Esquipulas în Guatemala; Tegucigalpa Catedrala din Honduras; Catedrala León în Nicaragua, Biserica la Compañía de Jesús în Quito, Ecuador; Biserica San Ignacio în Bogotá, Columbia; de la Caracas Catedrala din Venezuela; Cabildo din Buenos Aires, în Argentina; Biserica Santo Domingo în Santiago, Chile; și Catedrala din Havana Cuba., De asemenea, merită să ne amintim calitatea bisericilor misiunilor iezuite spaniole din Bolivia, misiunilor iezuite spaniole din Paraguay, misiunilor spaniole din Mexic și misiunilor Franciscane spaniole din California.în Brazilia, ca și în metropolă, Portugalia, arhitectura are o anumită influență italiană, de obicei de tip Borrominesc, așa cum se poate observa în Co-Catedrala din Recife (1784) și Biserica Nossa Senhora da Glória do Outeiro din Rio de Janeiro (1739)., În regiunea Minas Gerais, a subliniat activitatea de Aleijadinho, autor al unui grup de biserici care au curbat planimetrie, fatade cu concav-convex efecte dinamice și un plastic de tratament a tuturor elemente arhitecturale (Biserica São Francisco de Assis în Ouro Preto, 1765-1788).,>
Palacio de Torre Tagle de la Lima (Peru) (1715-1735), Balcoane din Lima
Biserica Santo Domingo de la Santiago (Chile) (1747-1808)
Baroc în spaniolă și portugheză Colonial AsiaEdit
În coloniile portugheze din India (Goa, Daman și Diu) un stil arhitectural Baroc forme mixte cu elemente Hinduse înflorit, cum ar fi Goa Catedrala și Basilica Bom Jesus de Goa, care adăpostește mormântul Sf., Francis Xavier. Setul de biserici și mănăstiri din Goa a fost declarat Patrimoniu Mondial în 1986.în Filipine, care a fost parte a Imperiului spaniol pentru o lungă perioadă de timp, un număr mare de construcții baroce sunt păstrate, inclusiv Bisericile baroce din Filipine că patru dintre acestea, și orașul baroc și neoclasic Vigan, sunt ambele site-uri de patrimoniu mondial UNESCO. De asemenea, a fost foarte remarcabil orașul fortificat Manila (Intramuros). Un alt oraș cu notabil conservat baroc din epoca spaniolă este Tayabas.