Libertatea Conducând Poporul (franceză: La Liberté guidant le peuple ) este o pictură de Eugène Delacroix comemorează Revoluția din iulie 1830, care a răsturnat Regele Charles X din Franța. O femeie, simbolizând conceptul și Zeița Libertății conduce pe oameni departe peste o baricadă și trupurile celor căzuți, tinand steagul Revoluției franceze – tricolor, care rămâne Franța drapelul național – într-o mână și fluturând un bayonetted muschetă cu celelalte., Figura Libertății este, de asemenea, văzută ca un simbol al Franței și al Republicii Franceze cunoscute sub numele de Marianne.
până când Delacroix a pictat Libertatea conducând poporul, el era deja liderul recunoscut al școlii romantice în pictura franceză. Delacroix, care s-a născut pe măsură ce Epoca Iluminismului dădea loc ideilor și stilului romantismului, a respins accentul pus pe desenul precis care caracteriza arta academică a timpului său și, în schimb, a dat o nouă proeminență culorii periate liber.
Delacroix și-a pictat lucrarea în toamna anului 1830., Într-o scrisoare adresată fratelui său din 21 octombrie, el a scris: „Starea mea proastă dispare datorită muncii grele. M—am angajat pe un subiect modern-o baricadă. Și dacă nu am luptat pentru țara mea cel puțin voi picta pentru ea.”Pictura a fost expusă pentru prima dată la Salonul Oficial din 1831.
Delacroix a descris libertatea atât ca o figură alegorică de zeiță, cât și ca o femeie robustă a poporului. Movila cadavrelor acționează ca un fel de piedestal din care libertatea pășește, desculță și cu pieptul gol, din pânză și în spațiul privitorului., Șapca frigiană pe care o poartă a ajuns să simbolizeze libertatea în timpul primei revoluții franceze, din 1789-94. Pictura a fost văzută ca un marcator până la sfârșitul Epocii Iluminismului, deoarece mulți savanți văd sfârșitul Revoluției franceze ca începutul erei romantice.
luptătorii sunt dintr-un amestec de clase sociale, variind de la burghezia reprezentată de tânărul cu pălărie, un student de la prestigioasa École Polytechnique purtând tradiționalul bicorne, la muncitorul urban revoluționar, așa cum este exemplificat de băiatul care ține pistoale., Ceea ce au în comun este înverșunarea și determinarea în ochii lor. În afară de drapelul deținut de Liberty, un al doilea, minut tricolore poate fi văzut în distanța care zboară de la turnurile Notre Dame.
identitatea omului în pălărie de top a fost dezbătută pe scară largă. Sugestia că a fost un autoportret de Delacroix a fost redusă de istoricii artei moderne. În secolul al 19-lea, s-a sugerat modelul a fost regizor de teatru Etienne Arago; alții au sugerat viitor curator de la Luvru, Frédéric Villot; dar nu există nici un consens cu privire la acest punct.,
mai multe dintre figuri sunt probabil împrumutate de la o imprimare a artistului popular Nicolas Charlet, un ilustrator prolific despre care Delacroix credea că a capturat, mai mult decât oricine altcineva, energia ciudată a parizienilor.
guvernul francez a cumpărat tabloul în 1831 pentru 3.000 de franci, cu intenția de a-l afișa în sala tronului din Palais du Luxemburg, ca amintire pentru „regele-cetățean” Louis-Philippe al Revoluției din iulie, prin care venise la putere., Acest plan nu s-a concretizat, iar pânza a atârnat în Galeria Muzeului Palatului timp de câteva luni, înainte de a fi îndepărtată din cauza mesajului său politic inflamator. După rebeliunea din iunie 1832, a fost returnată artistului. Potrivit lui Albert Boime,
aceasta este o parte a articolului Wikipedia folosit sub licența Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Textul integral al articolului este aici →
Mai mult …