Istoria de Art Nouveau
termenul De „Art Nouveau” provine de la numele Parizian galerie de arta, numita „La Maison de l ‘art Nouveau”, deținută de avant-garde art-colector Siegfried Bing (1838-1905), care a prezentat lucrările realizate în stil Art Nouveau. Reputația și faima galeriei au fost amplificate considerabil de instalațiile sale de mobilier modern, tapiserii și objets d ‘ art la Expoziția Universelle din 1900, după care numele galeriei a devenit aproape sinonim cu stilul.,
În același timp, în Belgia stil a fost promovat de Les Vingt și La Libre Esthetique, în timp ce în Germania, stilul a fost popularizat și promovat de către o revistă numită Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Tineret: ilustrat revista săptămânală de artă și stil de viață din München), care este motivul pentru care Art Nouveau germană, împreună cu țările de Jos, țările Baltice și țările Nordice – a fost cunoscut sub numele de „Jugendstil” (stil pentru tineret)., În Austria, Art Nouveau a fost popularizat pentru prima dată de artiștii mișcării Secesiunii de la Viena, ceea ce a dus la adoptarea numelui „Sezessionstil”. De fapt, Secesioniștii vienezi, precum Joseph Maria Olbrich (1867-1908), au influențat arta și arhitectura în întreaga Austro-Ungaria. În Germania, după secesiunea de la München (1892) și secesiunea de la Berlin (1898), mulți dintre practicienii săi de frunte s-au reunit din nou în 1907 ca membri ai Deutscher Werkbund (Federația germană a muncii).,au fost utilizate alte nume temporare care reflectau noutatea stilului sau desenele curbilinii asemănătoare panglicii. De exemplu, în Franța a fost cunoscută și sub numele de „le style moderne” sau „le style nouille” (stil tăiței); în Spania, „arte joven” (artă tânără); în Italia „arte nuova” și în Olanda „Nieuwe kunst” (ambele, artă nouă). Stilul a fost, de asemenea, numit după unii dintre exponenții sau promotorii săi., De exemplu, Hector Guimard Parizian intrari de Metrou condus temporar numele de „Stil de Metrou”; în America, mișcarea s-a numit „stil Tiffany” datorită legătură cu Art Nouveau sticlari și bijutier Louis Comfort Tiffany.
Evoluția de Art Nouveau
originile Art Nouveau sunt neclare, deși cei mai mulți istorici sunt de acord că rădăcinile sale se afla în engleză Arte și Meserii Mișcare, sustinut de medievalist William Morris, precum și tv cu perspectivă și culori puternice de gravuri Japoneze., Acest idiom a fost întărită de val de Japonism care a cuprins Europa în anii 1880 și 1890, și de pictura decorativa stiluri de Synthetism (Gauguin) și Cloisonnism (Bernard, Anquetin) dezvoltat de la Pont-Aven Școală în Bretania. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să consultați: pictura Post impresionistă (1880-95).ca o mișcare, Art Nouveau a împărtășit anumite trăsături cu romantismul, prerafaeliții, simboliștii și mișcarea Artelor și meșteșugurilor, deși fiecare diferă în moduri diferite., De exemplu, spre deosebire de Simboliști pictura, în stil Art Nouveau are o distinctiv de aspectul vizual, și, în contrast cu artisan orientate spre Arte & Meserii Mișcare, artiștii Art Nouveau ușor utilizate materiale noi, și nu întoarce spatele produse în masă sau suprafețele prelucrate.legăturile au fost, de asemenea, falsificate între practicanții Jugendstil și artiștii în stil Celtic, în special în zona modelelor abstracte. Christopher Dresser ‘ s Unity in Variety (1859) – un tratat despre botanică pentru artiști, a fost, de asemenea, influent., Dar este Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942), care este adesea identificat ca fiind primul designer care precedente istorice au fost suficient de modeste pentru noul mod de a arăta în mod clar. Într-adevăr, cel mai timpuriu exemplu de Art Nouveau a fost varietatea modelelor florale ritmice folosite de Mackmurdo în coperta cărții sale pentru bisericile orașului Sir Christopher Wren (1883). Clădirile, mobilierul, grafica și textilele sale derivă cu siguranță, deși nu exclusiv, din lumea naturală, transmit un puternic simț al materialelor lor și sunt structurale elementare., Mackmurdo a acceptat o bună parte din implicarea lui Ruskin în condițiile sociale și economice ale artei și a apelat în cele din urmă la compoziția tracturilor politice. Oricare ar fi originile sale exacte, Art Nouveau a beneficiat enorm de expunere primite la expoziții internaționale, cum ar fi Paris Exposition Universelle (1900) și Torino Esposizione Internazionale d ‘ Arte Decorativa Moderna (1902), precum și prizele individuale, cum ar fi Londra Libertate & Co și Siegfried Bing „Maison de l ‘art Nouveau”.,
se spune că stilul se încheie în opera lui Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), o figură cheie în școala de pictură din Glasgow (1880-1915). Pictor, arhitect și designer, a fost inițial atras de libertatea creativă a Art Nouveau și de încurajarea fanteziei, dar a folosit un tratament mai rece. Elementele esențiale ale pasajului său pot fi urmărite într-un singur loc, școala de Artă din Glasgow. Un sistem de repetate curbare forme în clădirea principală (1897-9) a dat drumul la rigidă verticale și orizontale în bibliotecă (1907-9): noua ordine a scăzut la o nouă ordine., De atunci, nevoia și dorința de Economie a mijloacelor, dorința de a exploata replicarea mecanică ușoară, au devenit dominante. Atât arhitectura, cât și artele aplicate au conturat o etică și o estetică bazate pe Noțiuni mai rele de utilitate.proiectele Art Nouveau au fost cele mai frecvente în sticlărie, bijuterii și alte obiecte decorative, cum ar fi ceramica. Dar stilul a fost, de asemenea, aplicate pentru textile, de uz casnic argint, ustensile casnice, tabachere, mobilier și iluminat, precum și de desen, poster de artă, pictură și ilustrație de carte., Designul teatral al seturilor și costumelor a fost o altă zonă în care noul stil a înflorit. Cele mai bune exemple sunt modele create de Leon Bakst (1866-1924) și Alexander Benois (1870-1960) pentru Diaghilev și Baletele rusești. Art Nouveau a avut, de asemenea, o aplicație puternică în domeniul arhitecturii și designului interior. În această zonă a exemplificat o abordare mai umanistă și mai puțin funcționalistă a mediului urban. Hiperbolele și parabolele din ferestre, arcade și uși erau tipice, așa cum erau formele derivate din plante pentru mulaje., Designerii de interior Art Nouveau au actualizat unele dintre elementele mai abstracte ale stilului Rococo, cum ar fi texturile de flacără și coajă, și au folosit, de asemenea, forme organice extrem de stilizate, extinzând repertoriul „natural” pentru a include alge marine, ierburi și insecte. Proiectele arhitecturale Art Nouveau au folosit pe scară largă fierul expus și bucățile mari de sticlă neregulate.,în ambele domenii, Art Nouveau a găsit o expresie extraordinară, așa cum este exemplificat în lucrările lui Louis Comfort Tiffany din New York, Charles Rennie Mackintosh din Glasgow și Emile Galle și frații Daum din Nancy, Franța. Bijuteriile din perioada Art Nouveau au cunoscut noi niveluri de virtuozitate în emailare, precum și introducerea de noi materiale, cum ar fi sticla turnată, cornul și fildeșul., Creșterea interesului pentru arta japoneză (o modă cunoscută sub numele de Japonisme), împreună cu respectul crescut pentru abilitățile japoneze de prelucrare a metalelor, au stimulat, de asemenea, noi teme și abordări ale ornamentației. Drept urmare, bijutierii au încetat să se mai vadă ca simpli meșteșugari a căror sarcină era să ofere setări pentru Pietre prețioase precum diamantele și au început să se vadă ca artiști-designeri. A apărut un nou tip de bijuterii Art Nouveau care depindea mai puțin de conținutul său de piatră prețioasă și mai mult de designul său., Bijutierii din Paris și Bruxelles au fost în fruntea mișcării Art Nouveau și în aceste orașe a obținut cel mai mare succes. În America, Louis Comfort Tiffany (1848-92) a fost un creator aventuros de obiecte de lux, în principal în sticlă, folosind adesea strălucirea de mătase de irizare metalică și inspirată de flori și pene. Firma lui Tiffany a avut un succes enorm, iar bunurile sale au fost mult imitate.,arhitectura Art Nouveau a fost unul dintre marile impulsuri culturale omniprezente, apărând practic în toată Europa și Scandinavia, precum și în America.
foarte viguros tulpina dezvoltat în Belgia, unde Henri van de Velde (1863-1937) comparativ departe convențiile de artă și arhitectură în favoarea unei mai degrabă rigid stil floral (casa lui de la Uccle, 1895), în timp ce Victor Horta (1861-1947) pare să fi trecut statul-carte printr-un labirint de botanică fapt (Hotel Tassel, 1892-3, și Maison du Peuple, 1896-9 la Bruxelles)., Horta a fost admirat pe scară largă pentru disponibilitatea sa de a reconsidera problemele de proiectare de bază și pentru fluența adaptărilor sale de principiu organic. Pentru Casa ciucure a deschis Centrul într-un fel de spațiu conservator în care suporturile din fontă expuse sunt ele însele plante stilizate. Și Maison du Peuple a construit în jurul unui cadru sinuos de fier, fiecare element decorativ care a apărut din izolarea tensiunilor., S-a spus că „el urmează legea secretă respectată de vegetație, care crește în forme imuabile și mereu armonioase, dar se obligă să nu deseneze niciodată un motiv și nici să descrie o curbă solitară care ar putea fi văzută ca o pastișă a formei naturale”.
În Franța, în stil Art Nouveau al xix-lea arhitectura a Statului sigiliul de aprobare atunci când Guimard modele pentru Paris stații de Metrou au fost acceptate, și mai presus de metrou (1898-1900) încolțite aranjamente elaborate de fier și de sticlă asemănătoare cu bob mare de fasole muguri și semințe, păstăi., Lui Hector Guimard (1867-1942) i-a plăcut opera lui Horta din Bruxelles și spera să extindă perturbarea radicală a comportamentului arhitectural așteptat. Dar cele mai spectaculoase rezultate ale deciziei de a regândi designul de la început, ca să spunem așa, se regăsesc în Spania. Antoni Gaudi (1852-1926), conceput pentru Barcelona o serie de arhitectură extravagante, se pare pătruns de gânduri de natură în mai puțin atractive manifestări – warren iepure sau de termite hill, reptilean anatomie, buruienile de pe rampage., Palacio Guell (1885-9) are deja refluxul și fluxul, asimetria ritmică a eforturilor sale mature, dar este relativ urbană. Casa Mila (1905-07) este un dezordonat adunarea fără sâmburi piatră și răsucirea de fier, cu un plan de teren care ignoră cu totul în unghi drept. Și Biserica Sagrada Familia (1884, nefinalizate) bemuses vizitator, cu cele patru turnuri ca monstru descompunere castraveți: se aseamănă, pe ansamblu, o grădină de legume în strânsoarea unor feroce virus și mutații în mod liber., Între timp, în America, gigantul blocuri de birouri Louis Sullivan (1856-1924) a Wainwright Building, St Louis (1890), Guaranty Building, Buffalo (1894), Carson, Pirie & Scott Magazin, Chicago (1899-1904) – dezvăluie în fațadele lor, lor interioara fagure de miere și benzi și panouri care divizează celulele o revoltă de plante-ca ornament.,proiectele arhitecturale Art Nouveau au fost răspândite în multe părți ale Europei Centrale și de Est, inclusiv Letonia (Riga), Republica Cehă (Praga), Polonia (Cracovia), Slovenia (Ljubljana), precum și Italia., De conducere Art Nouveau arhitecți și designeri au inclus arhitect maghiar Odon Lechner (1845-1914), arhitectul francez Hector Guimard (1867-1942), arhitectul spaniol Antoni Gaudi (1852-1926), de arhitectul Belgian Victor Horta (1861-1947), și Vienez designeri Otto Wagner (1841-1918) și Joseph Maria Olbrich (1867-1908), la numele dar câteva. Mai departe, Exemple de clădiri în stil Art Nouveau pot fi văzute în America de Sud (Montevideo din Uraguay) și Australia.