Aristofan, marele comic dramaturg din Atena, a scris Lysistrata pentru performanță în februarie 411 Î. hr., probabil la Lenaia., Piesa a fost scrisă în contextul în ultimii ani ai Războiului Peloponesiac (un război lung și distructive între Atena și Sparta): Atena a suferit importante obstacole militare, și la scurt timp după performanța de a juca acolo a fost un anti-democratice lovitura de stat din oraș care a instalat-o brutal regim oligarhic (contextul istoric este dat în Tucidide Istoria, cartea 8).
acțiunea scenică în Lysistrata, de profesorul Chris Carey
Aristofan a fostîn primul rând un dramaturg., Deși îl întâlnim (mai ales) pe pagină, ela scris cu teatru live și cu un public viu (și solicitant) în minte. Acest lucru esteadevărată de tragedie, precum și comedie. Dar comedia ateniană este în multe privințe un farmore mediu fizic decât tragedia. Chiar și atunci când citim, trebuie să facem întotdeaunaaveți în vedere punerea în scenă invitată de text.Lysistrata este o piesă minunată pentru scenă. Tema în sine este un cadou de regizor, pentru că se ocupă de confruntări mari, gropi de sex masculin și feminin, pace și război unul împotriva celuilalt. Dar modul în care autorul se apropie de însășitrage aceste probleme împreună impresionant., Aristofan ‘ Theatre a fost dintr-o perspectivă modernă minimalist. Peisajul a fost limitat, lightingnon-existente, tehnologie limitează la macara și ekkyklema, cărucior (credem noi) este folosit pentru a desena interior tableauxinto spațiul de joc. Dar pentru un scriitor-regizor de creație teatrul este un mediu de comunicare, nu doar un set de structuri fizice și convenții dramatice; și este un mediu care prezintă mai degrabă oportunități decât limitări. începe cu elemente de recuzită, obiecte de scenă folosite sau purtate de personaje sau doar localizate în spațiul dramatic., Jocul cu recuzită începe chiar la începutul jocului, cu jurământul înjurând. Acesta este un moment intertextual minunat. Femeile care jură să creeze vinul de sacrificiu al păcii într-un scut. Aceasta este, desigur, la un nivel o glumă tipică Aristofanică despre beția feminină a lui asort, care se dezvoltă în altă parte în comedie. Dar Aristophanic glume sunt oftenmulti-stratificat și pentru oricine care stie Eschil această scenă, de asemenea, invitescomparison cu un moment într-una din (până acum) clasice de război piese de teatru, Eschil Șapte Împotriva Tebei., Themessenger care vine să-i spun protagonistul Eteocles despre inamic la thegates (42ff.) descrie modul în care inamicul face un sacrificiu de sânge într-un scut. Deci, există o aluzie frumoasă la și inversarea unui moment în teatrul tragic.Dar scena depășește umorul și aluzia intertextuală pentru a încapsula temele piesei. Acesta juxtapune cel mai vizibil (și cel mai greu) element al echipamentului soldatului și, prin urmare, întruchiparea războiului, cu unul dintre capse de pace în Aristofan, vin, care reprezintă timpul liber, plăcerea și relaxarea., În acest fel, recuzita devine nu doar componente vizuale utile în joc, ci și un mijloc de exprimare și întărire a temelor sale.
Anequally creative utilizarea de elemente de recuzită pot fi văzute în rubrica de cor. Thechorus din Lysistrata este una dintre cele mai strălucitoare creații ale lui Aristofan. Corul comic al lui 24 a fost mult mai ușorpentru a subdiviza decât corul tragic, deoarece a păstrat încă impresia lui masseven când a fost împărțită în două., Aici el o împarte între bărbat și femeie, astfel încât thechor însuși să adopte în propria sa persoană diviziunea dintre sexe care se află în centrul piesei. Și având un cor de sex masculin angajat la război și un cor de sex feminin angajat la pace, el aliniază sexele de fiecare parte a principalei linii politice în piesa, război și pace. El a mai underscoresthis cu contrastante intrările de coruri, un cor de sex masculin care comeslumbering în, împovărat de pachete de lemn care transporta și o femeie choruswhich vine în graba de a le contracara., Dar fiecare dintre Semi-coruri vinepurtând obiecte opuse. Bărbații vin împovărați de mănunchiuri de lemn, cu careei propun să ardă femeile din Acropole. Femeile vin direct de la fântâni care transportă ulcioare de apă. Cele două coruri sunt identifiedwith elemente contrastante, foc și apă, care a îngrijit-și exprime divisionbetween sexe la cel mai stark. Dar mai mult decât atât. În gândirea greacă caîn dragostea și dorința modernă sunt asociate cu focul., Masculii de-a lungul sus sunt infometati de sex și focul grafic exprimă nemulțumit lustwhich femeile au cauzat și care va duce în cele din urmă la final de razboi. În același timp, este sarcina femeilor să reziste pasiunii masculine; andthis își găsește expresia fizică în apa de stingere pe care o poartă. Thecontrast atinge apogeul atunci când femeile se stinge cu apa,se pune pe foc, un gest care cimenteaza femei victorie în acest firstencounter și în același timp reflectă succesul de sex feminin rezistență tomale dorința., una dintre cele mai inspirate caracteristici ale punerii în scenă este utilizarea clădirii scenice,care a format fundalul permanent al pieselor ateniene. Etapa imobilul este avery versatil de resurse, care joacă o varietate de roluri, de multe ori un palat intragedy, rustic în colibă lui Euripide, Electra,o casă privată sau de stradă în comedie, Pnyx în cazul în care Adunarea întâlnit în Acharnians. În această piesă Aristophanesmakes reprezintă Propylaea, poarta monumentală spre Acropole șiuna simbolurilor durabile ale forței ateniene. Marele plan al lui Lysistrata aredouă fire., Femeile tinere sunt la stadiul de sex grevă la domiciliu, simultaneouslyprovoking și opunere la soții lor, în timp ce femeile mai în vârstă profite theAcropolis pentru a obține controlul de comoara adăpostite acolo, care pot finanța și soprolong război. În ciuda faptului că acesta este planul pe care Lysistrataanunțează la începutul piesei, Aristofan face un comutator subtil. El și-a pus femeile mai în vârstă nu în Acropole, ci în fața ei, ca jumătate din thechorus ocupând orchestra și le are pe femeile mai tinere pe Acropole. Greva sexuală privată la domiciliu este marginalizată., Acest lucru este în parte pentru că ar beboth dificil și repetitive să organizeze o serie de acte particulare de sexualtemptation și rezistență. Dar opțiunea pe care a ales-o îi oferă, de asemenea, posibilitatea unor ciocniri vizuale și tematice mai impresionante între femei și puterea colectivă atât a sexului masculin al Autorității civice. Și hestill ajunge la stadiul de o scenă tipică mai târziu, pe când Myrrhine frunze theAcropolis aparent pentru a satisface, dar, de fapt, să tachineze soțul ei., Dar utilizarea byastute a clădirii etapă el este capabil de a trage împreună cele două plotstrands sale, confiscarea Acropole și greva de sex. În spatele Orchestrei cu care se confruntă publicul se află o poartă închisă deținută de femeile pe care bărbații încearcă cu disperare să le pătrundă. Setul de scenă devine astfel o metaforă vizualăpentru greva sexuală în centrul acțiunii. Aristofan este foarte îndrăgit de acest tip de metaforă vizuală. O parte din aceasta este doar dragostea inventivă și spirituală a lui comicpoet a betonului., Ideile abstracte sunt transformateobiecte, oameni, acțiuni, uneori cu efecte paradoxale,ocazional bizare. Dar acest proces poate fi folosit și pentru a simplifica lumea comică și pentru a faceimposibilul posibil. Acest lucru este valabil pentru ultima mea instanță de punere în scenă eficientă.Pacea în lumea reală vine prin negociere, o combinație de hardbargaining și comanda de detaliu. Acest lucru este fascinant pentru diplomat șiistoric. Dar s-ar putea să nu fie întotdeauna o comedie plină de viață, cu siguranță nu în teatrul acomic căruia îi plac figurile grandioase și gesturile grandioase, ca acesta.Negocierea necesită, de asemenea, timp., Toate piesele de pace ale lui Aristofan oferă soluții la această problemă, toate diferite. În Lysistrata pacea este adusă de figura reconcilierii, o femeie goală (adică un actor de sex masculin într-un costum reprezentând o femeie goală).Negociatorii atenieni și spartani se ceartă asupra corpului ei, fiecare parte din care (prin felul de iubire a lui Aristofan) corespunde diferitelor părți dingrecia. Este o metaforă pentru sculptarea hărții care imită negocierile teritoriale într-un mod comic grotesc., Dar la fel de bine ca oferind un mod elegant de a moverapidly de război (atât în Grecia, cât și între sexe) la pace acest scenealso trage împreună multe dintre elementele-cheie ale piesei. Femela estereconciliere; deci ea întruchipează sfârșitul războiului. Sexul ei o plasează cu femeile victorioase; iar sexualitatea ei, împreună cu anul disperat al negociatorilor, reconstituie strategia cu care femeile au câștigat ziua.Legătura dintre sex și pace este la fel de puternică în Aristofan ca astaîntre vin și pace. Ambele aparțin unei lumi de petrecere a timpului liber. Acest lucru este tot goodfun., Este, de asemenea, teatral inteligent și arată un scriitor-regizor în mod supremcontrolul mediului său. (©Profesorul Chris Carey)
vază: atribuită pictorului Amasis (Attic negru-figura lekythos, ca. 550-530 Î. HR.). În Heilbrunn cronologie de Istoria Artei. New York: Muzeul Metropolitan de artă, 2000 (mai multe informații)
întrebări de studiu
1. Personajele masculine și feminine sunt tratate diferit în piesă? Aristofan întărește stereotipurile contemporane despre femei?
2. Glumele obscene, nuditatea, falusurile etc. trebuie să fie „tonifiate” pentru un public modern?
3., Lysistrata este unică în comedia supraviețuitoare în a avea două coruri. Care este rolul corurilor în piesă?
4. Sunt evenimente curente critice pentru o înțelegere a piesei?
5. Comedia aristofanică este adesea descrisă ca un gen realist; și totuși piesele conțin elemente mari de fantezie. Cum funcționează acest lucru în Lysistrata?,
productii Moderne
- Cea mai Fericită Fată din Lume (1961 musical pe Broadway): muzică de Offenbach
- Screening la Getty 2009 (trei filme și note)
bibliografie
Traduceri
• Traducere din Lysistrata, Acharnians, Nori (cu introducere și note): Lysistrata și Alte Piese traduse de A. H. Sommerstein (Penguin 2003)
• K. J. Dover & S. Tremewan, Aristofan, Norii, Acharnians, Lysistrata. Un Companion la traducerea pinguin A. H.,Sommerstein (Bristol 1991)
General lucrări de critică
P. Balderrama, Aristofan și Teatrul Absurdului (Bristol 1990)
K. J. Dover, Aristophanic Comedie (Berkeley 1972)
K. McLeish, Teatrul lui Aristofan (Londra, 1980)
K. Sidwell, Aristofan Democrat (Cambridge 2009)
D., Stuttard, Uitându-se la Lysistrata: Opt Eseuri și o Nouă Versiune a lui Aristofan, Comedie Provocatoare (Bristol 2010)
Aristofan în lumea modernă
site-uri Utile
- BBC: Comedie în Teatrul Antic grec (În Timp)
- Teatrul Național din Marea Britanie: O Introducere în greacă Comedie și Satir Drama
- Watford Palace Theatre pachet de studiu pentru Lysistrata
- Marilyn Katz: „Femei, copii și bărbați” în Grecia antică