50. El Mariachi (1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez poate fi un nume de uz casnic, dar în 1992 a fost un regizor sărac care a strâns 3.000 de dolari din bugetul de filmare de 7.000 de dolari al filmului ca voluntar pentru testarea experimentală a drogurilor., Filmat pe străzile din Coahuila, Mexic, fără storyboard-uri (Rodriguez nu avea echipaj la care să le arate), echipament (sunetul era înregistrat cu un magnetofon în timp ce majoritatea „armelor” erau pistoale cu apă) și destul de des actori (multe dintre rolurile mai mici erau pur și simplu trecători), El Mariachi este cel mai inventiv film de gherilă. Un film de acțiune filmat pentru prețul unui Ford Fiesta second-hand-Michael Bay, aveți multe de învățat.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
conceptul strălucit de mare, executat fără efort de regizorul Tom Tykwer și păstrat la viteză amețitoare de către doamna Franka Potente, acesta este unul dintre cele mai bune motive pentru a îngropa dușmănia tradițională a Angliei cu germanii. Povestea urmărește trei încercări, în mare parte în timp real, ale Lolei (Potente) de a obține cele 100.000 de mărci germane necesare pentru a salva viața iubitului ei. Tykwer riffs practic pe același concept de trei ori, ratcheting sus tensiunea și construirea ritmul cu fiecare încercare ca flacără cu părul Lola folosește mijloace din ce în ce inventiv de a obține înainte., O lecție obiect în modul de a trage la viteză, acest lucru sparge stereotipul indie europene vorbăreț, grele.
48. Cube (1997, Putea.), d. Vincenzo Natali
cubul este o dovadă-dacă este nevoie de o dovadă-că ai nevoie doar de un concept simplu pentru a face un film interesant și interesant. A lua un mic grup de oameni, un spațiu închis și o doză mare de mister sinistru, Vincenzo Natali sonde întunecate ale naturii umane, plasarea lui involuntară caractere în final închisoare: o rețea de tip revolving camere intercalate cu complicate (și adesea fatale) capcane., Cube a fost împușcat într-un an și jumătate 14 „de 14” camere și regizorul blagged efecte vizuale gratuite de la o companie din Toronto dornici de a arăta sprijinul lor pentru a face film intern. Rezultatul este o poveste tensionată și adesea terifiantă, care depășește și depășește orice număr de orori de studio cu buget mare.
47. Blood Feast (1963), d. Herschell Gordon Lewis
fără Herschell Gordon Lewis buget redus gore-fest, nu ar fi nici Halloween, nici Evil Dead et al, și, practic, jumătate din industria video din anii’ 80 ar lipsi. Acest efort fără buget a fost Nașterea lui splatter., În fapt, este corect să spunem că cu entrail ambalate (cu toate acestea vag) exploitationer, guru de marketing Lewis deschis abator usi pentru conținutul de carne în filme, în general – și asta include și place de ureche ruperea, și fețele de topire în fața mâniei lui Dumnezeu. Chiar dacă lăsați gore deoparte, filmul a încasat 4 milioane de dolari dintr-un buget de 24.500 de dolari. Impresionant de standardele oricărui outsider de studio.
46. The Texas Chain Saw Massacre (1974), d., Tobe Hooper
Cu aerul său de straniu verosimilitate, Tobe Hooper teroarea standuri de ani-lumină în afară de alte film bazat pe faptele sângeroase din viața reală criminal în serie, Ed Gein. Împușcat pentru aproximativ 140.000 de dolari, cu bani ar fi re-direcționat de la succesul fugar porno lovit, Adanc pe Gat, e Drujba e mort-ochi, aproape de cinema verite abordare care enervează cu adevărat., Scena cina, în cazul în care Marilyn Burns vine periculos de aproape de a avea capul zdrobit cu un ciocan, este cel mai memorabil exemplu de abordare edgy Hooper – ceva ce nu ar capta din nou într-o carieră care a plecat de atunci spectaculos de pe șine.
45. Mad Max (1979, Aus.), d. George Miller
australienii iubesc mașinile lor-ceva Dr. George Miller a fost conștient de atunci când a schimbat cariera de la medic la regizor., Nu lăsa un buget meschin de $400,000 faza el, el a fuzionat cult american sci-fi flick un băiat și câinele său cu propria lui înclinație pentru a vedea mașini musculare și biciclete rutiere se deplasează rapid și vine la un capăt împrăștiate. Recunoscând o sete masivă de acțiune auto și adunând peste 100 de milioane de dolari, a dat naștere unei continuări superioare (încă unul dintre cele mai mari filme de acțiune „reale”), care la rândul său a dus la zeci de locuri de muncă ieftine „post apocaliptic warzone”.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu
21 de grame ar fi apucat titlurile Oscar, dar Alejandro González Iñárritu și-a perfecționat tehnicile în povești suprapuse, cinematografie uimitoare și utilizarea creativă a accidentelor de mașină în această lovitură mexicană aproximativ trei vieți separate legate între ele de un eveniment comun. Remarcabil pentru performanțele sale stelare dintr – o distribuție necunoscută anterior în afara țării lor de origine, pentru a duce narațiunea fracturată la un nivel cu totul nou și pentru abordarea subiectelor pe care studiourile le evită, cum ar fi lupta cu ciuma-câine, oricine?, – aceasta a izbucnit ca un foc de artificii pe lumea indie și a acționat ca un apel de trezire la scena indie din SUA. Nu sunteți singurii care stabilesc ritmul acum, băieți.
43. Umbre (1959), d. John Cassavetes
inventarea American indie cinema înainte de QT a fost chiar născut, lungmetraj de debut scriitor-regizor John Cassavetes este un punct de reper dur cioplit., Luând un subiect care ‘ 50 Hollywood-ul nu s-ar atinge cu o barjă – pol – tensiunile dintr-o familie neagră care apar atunci când o femeie tânără (Leila Goldoni) începe datare bărbați albi-Cassavetes ignoră toate trucurile mainstream la jazz povestea lui simplă, în loc să opteze pentru o abordare aproape acasă film în cazul în care vi se permite să obțineți sub pielea personajului central. Poate părea oarecum datat acum, dar ca atât un document al anilor ‘ 60 boem New York și nașterea indie American, acest lucru este esențial.
42. Swingers (1996), d., Doug Liman
un adevărat indie, acesta, având în vedere că secțiuni mari ale acestui film – în cazinou și pe autostradă – au fost filmate fără permisele corespunzătoare, în timp ce regizorul și vedetele s-au prefăcut că camera a fost oprită în timp ce polițiștii stăteau lângă. Dar rezultatele acestei povești în mare măsură plotless de prieteni care se adună în jurul lor dintr-o dată singur pal sunt incontestabile. Una dintre cele mai bune comedii prietene acolo, îmbrățișat de oameni din întreaga lume ca într-un fel descriptiv de douăzeci de ani lor, este un exemplu perfect de ceea ce se întâmplă atunci când acea alchimie ciudat între exprimate, echipaj, script-ul și tonul toate funcționează perfect.,
41. Pantofii omului mort (2004, Marea Britanie), d. Shane Meadows
cele mai multe filme de pe această listă sunt aici din cauza omului din spatele camerei. În acest caz, și fără lipsă de respect față de Direcția asigurată de Shane Meadows, este rândul uimitor al stelei și co-scriitorului său, Paddy Considine, care a câștigat un loc. El este personajul central, un fost soldat care se întoarce în orașul său natal și aduce o lume de durere asupra bărbaților care i-au agresat pe fratele său mai mic., O vitrină pentru un actor merituos și un exemplu perfect al capacității sectorului indie de a aborda povești de care studiourile s-ar îndepărta, acesta este unul dintre cele mai bune filme britanice din ultimii ani.
40. Coborârea (2005, Marea Britanie), d. Neil Marshall urlând pe scena cu surpriză vârcolac lovit, câine soldați, Neil Marshall sa depășit cu acest follow-up claustrofobic, care vede șase potholers de sex feminin prins în întuneric, departe în subteran., Amplasat în SUA (unde aceste lucruri par să se întâmple în mod obișnuit), dar împușcat la Pinewood și în locația din Scoția, coborârea este de departe cea mai bună groază Britanică din ultimii ani. Realizarea ei este teroarea neîncetată-iadul, filmul răstoarnă o succesiune de sperii solide înainte ca amenințarea primară a filmului să fie chiar introdusă! În cele din urmă, un concept simplu, acesta este executat cu pricepere, cu un caracter bine echilibrat dinamic, care stă la baza înțelegerii expertului lui Marshall în realizarea filmelor de groază.
39. Patimile Lui Hristos (2004, It./ Noi), d., Mel Gibson
aproape sfidează credința că un film independent, evaluat la R, filmat în întregime în două limbi moarte a continuat să facă 370 de milioane de dolari la box office. Cu atât mai mult, având în vedere că distribuitorii, conștienți de controversa inevitabilă, inițial nu l-ar atinge cu o suliță romană de zece metri., Dar lui Mel Gibson viziune a achita și în ciuda laudelor de indignat liderii religioși și cei drepți lovirea Domnului (doi membri ai echipajului, inclusiv star Jim Caviezel, a fost lovit de fulger in timpul filmarilor) film reușit: răspândirea evangheliei și greblat într-o sumă uriașă de bani pentru o bună măsură.
38. Grosse Point Blank (1997), d. George Armitage
rândul lui John Cusack ca omul lovit de pocăință Martin Blank marchează cea mai mare Aruncare a anilor ’80, killer-for-hire rom-com făcută vreodată., Știi povestea: băiat întâlnește fată, băiat se ridică fată în noaptea balului, inima fetei este rupt, băiatul devine criminal profesionist. Este o poveste veche și, datorită ucigașului fermecător al lui Cusack și a unei apariții proaspete de la Minnie Driver, reușește să fie atât fermecător romantic (el ucide literalmente pentru ea), cât și comic întunecat. Acesta rămâne singurul film al scenaristului Tom Jankiewicz și un romcom încântător diferit, care stă cu capul și umerii deasupra colegilor săi – și se mândrește cu un număr mai impresionant de bodycount pentru a porni.
37. Fiind John Malkovich (1999), d., Spike Jonze
acest film face lista dintr-un singur motiv simplu: s-a dovedit, o dată pentru totdeauna, că un film nu trebuie să aibă sens pentru a fi grozav. Imposibil de rezumat în orice treizeci de secunde studio pitch-tavane joase, marionete, și o conspirație sinistru concentrându-se pe creierul lui John Malkovich și New Jersey turnpike sunt toate implicate. Dar ce e grozav este că Charlie Kaufman e nebun script, Spike Jonze e delirant de direcție și de o distribuție de vedete joc wackily împotriva tip cumva adăuga până la unul dintre cele mai inteligente, mai prostesc și absolut ciudat filme veți vedea vreodată.
36., Buffalo ’66 (1998), D. Vincent Gallo
Get It straight – Vincent Gallo nu dă un f-k ceea ce crezi despre filmul lui. E genial, și dacă nu poți vedea asta, atunci e norocul tău. El este atât de înverșunat independent el folosește da pe coloana sonoră. Și știi ceva? Are perfectă dreptate. Acest film este o mini capodoperă. Folosind doar un echipaj mic, dar foarte talentat și exprimate, el ne bombardează cu personaje beligerante, unlikeable timp de 100 de minute, și reușește să facă cele mai zaharina de finaluri – despre puterea iubirii, a tuturor lucrurilor – apetisant., Un debut frumos echilibrat dintr-un talent precoce – cu siguranță despre ce este vorba indie?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
Înainte 
Star Wars, George Lucas a făcut acest distopic viziune a viitorului într-o galaxie destul de aproape de. Robert Duvall joacă eponimul THX-1138, un lucrător într-o societate în care sexul este scos în afara legii și drogurile folosite pentru a controla populația, care se răzvrătește și începe căutarea unei vieți mai bune., Ceea ce este remarcabil în acest film sunt imaginile – lumea sterilă, aproape incoloră și poliția robotică amenințătoare oferă un fundal puternic pentru sentimentele din ce în ce mai pasionale ale personajelor centrale. Este posibil ca viziunile lui Lucas să fi devenit mai mari și mai colorate pe măsură ce și-a dezvoltat cariera, dar nimic de atunci nu a amestecat dezbaterea intelectuală și acțiunea atât de eficient.
34. The Blair Witch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
Cel mai înfricoșător film făcut vreodată? Bineînțeles că nu, dar nu ai fi știut niciodată prin hype-ul care a înconjurat-o pe Blair Witch la eliberare., Nu este rău pentru un film filmat pentru 35.000 de dolari pe o cameră cumpărată la Wal-Mart (și ulterior returnată pentru o rambursare). Filmul a fost aproape în întregime improvizat de cei trei protagoniști (care au fost adesea la fel de îngroziți ca și publicul) și inițial a trecut ca un documentar, un șiretlic dat de un backstory complet fictiv bazat pe web. Este departe de cea mai înfricoșătoare experiență cinematografică imaginabilă, dar o piesă ingenioasă de realizare a filmelor creative este cu siguranță.
33. Shallow Grave (1994, Marea Britanie), d., Danny Boyle
un val de hype a urmat acest thriller, aproape înfundându-l sub proclamații că britanicii veneau, că Scoția era sexy, că Ewan McGregor s-ar putea descurca bine pentru el însuși. Ei bine, asta este adevărat – dar există mai mult mormânt superficial decât o revigorare (temporară) a cinematografiei britanice. Povestea extrem de elegantă a lui Danny Boyle despre cadavre, o valiză plină de bani și paranoia agresivă este un amestec inspirat de comedie neagră și violență sângeroasă, ținute împreună de spectacole de carieră și spirit înfiorător., Trei personaje centrale acest defect sunt o vedere rară în cinematografia americană – chiar și în sectorul independent-care, împreună cu panache pură a acestui film, face un must-see.
32. Două Benzi (1971), d. Monte Hellman
la Fel de mult un testament pentru Nașul de indie American cinema Monte Hellman (el a fost ploaie verificați directorul de cel puțin două filme pe această listă) ca filmul in sine, acesta este cel mai mare efort în spatele megafon, și cel mai bun de post- Easy Rider road filme din anii ’70., La suprafață se căpușe o mulțime de clișee cutii – influența Europeană (Antonioni), lipsa de dialog, arcless caractere și un nerezolvate complot, dar, mai degrabă decât de a veni peste ca pretențios, este tocmai această ambiguitate – împreună cu evitarea de a fi pur și simplu un poem de dragoste pentru drum liber – care continuă să dețină publicul.
31. Flamingo roz (1972), d. John Waters
să scoatem mai întâi rahatul de câine din drum. Da, divin nu wolf jos un adevărat viu, parcelă proaspăt pus de pooch poo în John Waters ‘ trashy cult clasic, dar asta nu e un motiv singur pentru locul său pe această listă., Și nu este vorba doar de valori de producție destul de proaste (independent nu înseamnă rău făcut). În schimb, Flamingo Roz este pe această listă din cauza obrăznicie de Ape’ poveste – două familii concura cu fiecare pentru a vedea cine poate fi cel mai dezgustător – și dorința de a împinge înapoi barierele de tat, gustul și ceea ce publicul a fost dispus să tolereze muuult înapoi în 1972. Fără ape, s-ar putea să nu fi avut niciodată inundația literală de glume jizz/piss/poo care ne-au atacat pe toți în ultimii ani. Crezi sau nu, dar asta e ceva să-i mulțumesc pentru.