Din momentul în Al Jolson a inceput sa cante de pe ecran în 1927, melodii din filme au găsit un loc prețios în conștiința populară., Unele dintre cele mai bune melodii de film – cum ar fi „Mona Lisa”, „Moon River” și „Happy” – au fost scrise special pentru filme, în timp ce unele melodii vor fi pentru totdeauna legate de un film, deoarece se sincronizează atât de minunat cu drama (ca în scenele de dragoste ale lui Titanic, jucând la Céline Dion cântând „My Heart Will Go On”) sau adaugă vibrație („Hakuna Matata” a regelui leului). Și unele melodii de film sunt doar instantaneu captivante, cum ar fi melodia tematică Ghostbusters a lui Ray Parker Jr.Check out unele dintre cele mai mari coloane sonore de film de pe vinil aici.,
Aici, apoi, este alegerea noastră de cele mai bune 50 de melodii de film din toate timpurile…
Cel Mai bun Film Melodii Din Toate timpurile
‘Blue Moon’ (Manhattan Melodrama, 1934)
‘Blue Moon’ a evoluat ca un cântec de la MGM soundtrack-sistem de scriere, sursa de unele dintre cel mai bun film melodiile din timpul lor; Richard Rodgers și Lorenz Hart adaptate eventuala terminat versiunea pentru un Clark Gable în filmul Manhattan Melodrama., Versurile frumoase – „Blue moon / You saw me standing alone/Without a dream in my heart/Without a love of my own” – au fost cântate de-a lungul anilor de majoritatea celor mai mari cântăreți de muzică populară, printre care Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin și Ella Fitzgerald. Cântecul clasic de dragoste a fost prezentat și într-un album tribut numit Blue Moon: Rodgers And Hart acoperit de The Supremes.”Cheek To Cheek” (Top Hat, 1935)
emigrantul ruso-evreu Irving Berlin a scris „Cheek To Cheek” într-o singură zi, la cerere, pentru filmul Fred Astaire-Ginger Rogers Top Hat., Piesa aprinde o scenă memorabilă în timpul căreia un tuxedoed Astaire își declară dragostea pentru Rogers (dansând elegant într-o rochie albă cu pene). Cuvintele superbe – „și inima mea bate, astfel încât abia pot vorbi” – și rutina de dans inteligentă fac din acesta unul dintre cele mai romantice momente ale cinematografiei. Piesa a fost, de asemenea, acoperită de numeroase ori în decursul anilor, inclusiv de către marii jazz Ella Fitzgerald și Louis Armstrong pe albumul lor din 1956 Ella and Louis.,
‘ol’ Man River’ (Show Boat, 1936)
pentru ca o melodie să-și facă cu adevărat amprenta printre cele mai bune melodii de film, uneori trebuie să găsească cântăreața potrivită. 1927 Broadway teatru Spectacol Barca recomandate Jerome Kern și Oscar Hammerstein II e melodie interpretată de actori, și, un an mai târziu, Paul Whiteman (cu Bing Crosby la voce) a avut un hit minor cu ea. Dar când a fost cântată în versiunea de film din 1936 de Paul Robeson, vocea sa de bariton în mișcare – și interpretarea edgier – au dus piesa la un nou nivel.,
‘Somewhere Over The Rainbow’ (Vrăjitorul din Oz, 1939)
unele melodii sunt vehiculul perfect pentru interpretarea și improvizația unui interpret, iar anumite numere sunt amintite mai mult pentru cântăreț decât pentru scriitor. Dacă ai mentionat Undeva Peste Curcubeu’, oamenii sunt mult mai probabil să se gândească de Judy Garland creșterea versiune pentru 1939 film Vrajitorul Din Oz decât superba opera compozitorilor Harold Arlen și Yip Harburg. Piesa a fost aproape tăiat din film, deși, pentru că MGM crezut că secvența de deschidere Kansas a fost prea lung., Din fericire, a fost lăsat și „undeva peste curcubeu” și-a câștigat locul printre cele mai bune melodii de film din istorie când a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună melodie originală. De atunci, au existat numeroase versiuni de copertă, de la artiști la fel de diverse precum Eric Clapton, John Martyn și Ariana Grande.
‘atunci Când Doriți Pe O Stea’ (Pinocchio, 1940)
Cliff Edwards, o vârstă mijlocie cântăreț cunoscut sub numele de Ukulele Ike, voci cioara în Dumbo, dar vocea lui este mai bine cunoscut pentru că a cântat minunat sentimental ‘, atunci Când Doriți Pe O Stea pentru Disney clasic Pinocchio., Piesa a fost scrisă de doi giganți ai muzicii de film – Leigh Harline („Whistle While you Work”) și Ned Washington („High Noon”). Cântecul lor pentru Edwards a devenit un standard de jazz, acoperit de Dave Brubeck și Louis Armstrong, printre alții. O versiune recentă a lui Gregory Porter este prezentată pe albumul Verve Jazz Loves Disney.
‘Boogie Woogie Bugle Boy’ (Buck Privates, 1941)
cine ar fi crezut că o melodie scrisă pentru o comedie Abbott și Costello va deveni un clasic din timpul războiului?, Patty, Maxene și Laverne Andrews și-au bazat stilul timpuriu pe armonizarea strânsă a Surorilor Boswell, iar publicului i-a plăcut. Cântecul surorilor Andrews despre boogie woogie bugle boy al Companiei B a supraviețuit celui de-al doilea război mondial și a fost din nou un hit pentru Bette Midler în 1973.,
‘Ca Trece Timpul’ (Casablanca, 1942)
‘Ca Trece Timpul’ a fost de fapt scrisă de Herman Hupfeld pentru o scurtă durată de 30 de ani muzical de pe Broadway, toată Lumea e Binevenită, dar a luat o viață proprie ca fiind unul dintre cele mai bune la Hollywood film melodii, devenind încorporat în populare muzicale psihicului, după ce a fost cântat de pianist Dooley Wilson în Humphrey Bogart, Ingrid Bergman filmul Casablanca. Aceeași poveste veche și lupta pentru dragoste și Glorie au răsunat în deceniile de atunci, în versiuni de Frank Sinatra, Julie London și chiar Bob Dylan.,
‘White Christmas’ (Holiday Inn, 1942)
Bing Crosby e ‘White Christmas’ a fost pe un album de melodii de la filmul Holiday Inn, iar versurile au rezonat cu mii de trupe Americane la datorie în cel de-al Doilea Război Mondial. „White Christmas” I-a adus compozitorului Irving Berlin un premiu Oscar în 1943 și, dincolo de a fi una dintre cele mai bune melodii de film din toate timpurile, a devenit cel mai vândut single din toate timpurile, adunând vânzări de 50 de milioane., Versiunea lui Crosby – care a durat doar 18 minute pentru a înregistra-este definitivă, dar în deceniile de atunci, numeroase vedete și-au încercat mâna Yuletide, inclusiv Bob Marley, Willie Nelson și U2.,
‘have Yourself a Merry Little Christmas (Meet me in St Louis, 1944)
Acest lucru a început ca un întuneric cântec de Crăciun, dar atunci când Judy Garland s-a plâns că unii dintre Hugh Martin versurile lui au fost incomod sumbră, el le-a modificat și „have yourself a merry little Christmas/Aceasta poate fi ultima ta/anul Viitor am putea fi cu toții trăiesc în trecut” a devenit „have yourself a merry little Christmas/lasă-ți inima Să fie lumină/anul Viitor, toate problemele noastre vor fi din vedere”. Trucul liric a funcționat, iar piesa, din filmul clasic de Crăciun Meet Me In St Louis’, a devenit un standard., Printre numeroasele versiuni de copertă se numără cele ale tâmplarilor, Mel Tormé și, mai recent, ale lui Tony Hadley.
‘Iubito, e Frig Afară’ (Neptun Fiica lui, 1949)
un Alt cântec care a făcut-o în filme doar din întâmplare, dar care pe bună dreptate își merită locul printre cele mai bune melodii de film din toate timpurile, pentru Copil, e Frig Afară înlocuit Frank Loesser pentru Barcă în China și a devenit un hit, a câștigat un premiu Oscar pentru cel Mai bun Cântec Original., În filmul lui Neptun Fiica, piesa – ala de call-and-response număr Broadway compozitor Loesser folosit pentru a cânta la petreceri cu soția lui – s-a efectuat de către Esther Williams și Ricardo Montalbán. Patru diferite duos au avut Top 20 hit-uri cu versiuni diferite, inclusiv o mare persiflare cele de Ella Fitzgerald și Louis Jordan, Ray Charles și Bette Carter, și Dolly Parton și Rod Stewart, în cele din urmă album tribut pentru a Great American Songbook.,
‘Mona Lisa’ (căpitanul Cary, 1950)
când vă gândiți la piesa ‘Mona Lisa’, 40s jazz bandleader Charlie Spivak nu este, probabil, numele primului cântăreț care vine în minte. Dar trompetistul ucrainean a interpretat pentru prima dată versurile lui Ray Evans – care au început cu titlul „Prima Donna” -în puțin cunoscutul film din 1950 Captain Carey. Evans și compozitorul Jay Livingston au crezut că va funcționa ca single pentru Nat King Cole și s-au dus la el acasă pentru a-l convinge să-l încerce., Aproape că au eșuat pentru că o fetiță se juca fericită și făcea atât de mult zgomot, încât era dificil pentru Cole să se concentreze asupra melodiei. „Fiica mea, Natalie”, a explicat el. Din fericire, el a mers mai departe și versiunea lui a fost la numărul 1 timp de opt săptămâni.
‘Singin’ In the Rain’ (Singin ‘In the Rain, 1952)
când vă gândiți la piesa’ Singin’ In the Rain’, probabil că nu vă gândiți la Oliver Hardy fiind udat de o duză de duș defectă în timp ce cântă melodia. Asta a fost în filmul din 1944 The Big Noise., Cântecul a fost de fapt în jur de 15 ani înainte de asta-după ce a apărut pentru prima dată într – un film din 1929-dar compozitorul Arthur Freed și-a dat seama că poate câștiga bani din vechile sale versuri și, ca producător pentru MGM, a comandat un muzical în jurul titlului său de cântec. Restul este istorie, deoarece Magnifica versiune de cântec și dans a lui Gene Kelly a transformat cu ușurință „Singin” In the Rain ” într-una dintre cele mai bune melodii de film din lume.,
‘e Amore’ (Caddy, 1953)
‘e Amore’, scris de Harry Warren și Jack Brooks, a început ca o lumină cu inima interludiu pentru Dean Martin (poking distracție la italiană stereotipuri) în Jerry Lewis comedie Caddy. Dar Martin a iubit piesa și a devenit în curând una dintre melodiile sale semnate în concerte și o baladă chintesențială a anilor ‘ 50.,
‘Iubirea E Un Lucru cu Multe Splendori’ (Dragostea Este plină de Splendori, 1955)
piesa, scrisă de Sammy Cahn pentru un film cu William Holden, a fost efectuată inițial de Patru Ași, dar a devenit un recurente numărul de la Hollywood, cu versiuni în filme, cum ar fi Grăsimi, Părțile Private și Nutty Professor II: The Klumps. A existat o versiune celebru de Frank Sinatra, în timp ce un Ringo Starr tăiat pentru albumul său Sentimental Journey a fost aranjat de Quincy Jones.,
‘Que sera, Sera’ (Omul Care Știa Prea Mult, 1956)
‘Que sera, Sera’ a fost cântat de Doris Day în Alfred Hitchcock thriller Omul Care Știa Prea Mult. În ciuda popularității și statutului său ca fiind una dintre cele mai bune melodii de film din istorie, Day a urât-o, spunând: „Este un cântec pentru copii.”Dar managerul ei-soțul Marty Melcher nu a fost de acord și zi cedat. Habar nu avea că piesa va deveni cel mai mare hit al carierei sale., Evans a scris de obicei majoritatea versurilor, în timp ce Livingston a scris melodiile, dar Evans i-a acordat partenerului său creditul pentru „Que Será, Será”, probabil cel mai durabil hit al lor. „Jay văzuse un film în care o familie îl folosea ca motto”, și-a amintit el. „El a spus:” Doamne, ar fi un titlu frumos pentru o melodie.””A câștigat un Oscar și a fost folosit mai târziu ca ton tematic pentru emisiunea TV a lui Day.
„speranțe mari” (o gaură în cap, 1959)
acest vehicul cinematografic Frank Sinatra a fost cântat cu un cor de copii pentru filmul Frank Capra a Hole In the Head., Când Robbie Williams a acoperit piesa în turneul său Swings Both Ways din 2014, a interpretat-o în toată țara cu diferite coruri din școlile locale de actorie Stagecoach. O intrare de durată printre cele mai bune melodii de film din toate timpurile, „High Hopes” a fost nominalizat la Grammy și, de asemenea, a câștigat un Oscar pentru cel mai bun cântec original.
‘Can’ t Help Falling In Love ‘ (Blue Hawaii, 1961)
hit-ul de milioane al lui Elvis Presley a fost scris pentru filmul său din Hawaii., Co-scriitorul melodiei, George Weiss, a spus că atunci când a jucat un demo al melodiei producătorului Hal Wallis, acesta din urmă a refuzat-o spunând că vor „ceva de genul”Hound Dog””. Weiss, care a scris și ” Lullaby of Birdland „și” What A Wonderful World”, a spus: „singura persoană care inițial i-a plăcut melodia a fost Presley însuși, care a creat și o melodie de film clasică cu „Jailhouse Rock”. El doar sa întâmplat să-l auzi la Graceland ca anturajul său a fost de prelevare de probe o grămadă de casete demo pentru film. Lui Elvis i s-a spus să ignore o „baladă proastă”, dar el a spus: „Nu, vreau să fac asta în filmul meu., El a ales cântecul. Toți ceilalți l-au refuzat.”Au existat numeroase versiuni de copertă, inclusiv de Neil Diamond, Beck și una în stil reggae de UB40.
‘Moon River’ (mic dejun la Tiffany ‘ s, 1961)
Henry Mancini și Johnny Mercer aveau înregistrări impecabile. Primul a fost responsabil pentru tema Panterei Roz, acesta din urmă a furnizat cuvintele pentru zeci de filme, inclusiv „Hooray For Hollywood”., Vocea cântătoare a lui Audrey Hepburn a fost subțire și limitată în gamă, deși întotdeauna în ton, așa că Mancini a luat o lună pentru a compune exact melodia potrivită pentru a se potrivi fetei de bună calitate. În film, Hepburn a cântat piesa stând cu o chitară pe evadarea de incendiu a unui apartament din New York, iar rezultatul a fost fermecător, amintit pentru totdeauna ca fiind unul dintre cele mai bune melodii de film. Când un director de studio a încercat să taie melodia, Hepburn a spus: „peste cadavrul meu.”O mulțime de nume sonore din lumea jazz-au acoperit-o, dar alte versiuni interesante includ pe cele de Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., și Morrissey.
‘Days Of Wine And Roses’ (Days Of Wine And Roses, 1962)
Henry Mancini și Johnny Mercer au fost prolifici ca parteneri de compunere de filme și au contribuit cu piesa de titlu la filmul lui Blake Edwards cu Jack Lemmon. Expresia „zile de vin și trandafiri” a fost preluată dintr-o poezie engleză din secolul al XIX-lea. Andy Williams a avut un hit cu piesa, care a fost acoperită și de Julie London și Wes Montgomery.,
‘Lucrurile Mele Preferate’ (Sunetul Muzicii, 1965)
au fost unele melodii noi pentru cinema versiune a Rodgers și Hammerstein muzical de pe Broadway, dar odată ce Julie Andrews a pus mâna pe ei, mulți au devenit clasice populare, dincolo de introducerea lor printre cele mai bune melodii de film vreodată, inclusiv ‘Lucrurile Mele Preferate” și „Do-Re-Mi’.
‘ajutor!'(Ajutor!, 1965)
O mulțime de melodii Beatles merită incluse în această listă cu cele mai bune melodii de film din toate timpurile – inclusiv ” a Hard day ‘s Night” – dar nodul merge la ” ajutor!,”, care a fost scris ca piesa de titlu la al doilea film al grupului-o comedie nebun inițial mooted pentru Peter Sellers. Sentimentul disperării este palpabil în linii precum ” și acum viața mea s-a schimbat în multe feluri/independența mea pare să dispară în ceață.”John Lennon a declarat pentru revista Rolling Stone în 1970,” am vorbit serios. Toată chestia cu Beatle a fost dincolo de înțelegere.”
„To Sir With Love” (To Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier a fost vedeta unui film demn, bazat pe școală, în care un profesor câștigă în fața unor duri din estul Londrei., Lulu, care a jucat în film, a avut o surpriză nr. A fost co-scris de Don Black, un compozitor care a lucrat la o mulțime de teme James Bond și a fost un colaborator frecvent cu John Barry, legenda coloanei sonore. Amândoi au lucrat mai târziu la muzica pentru Out Of Africa.
‘doamna Robinson’ (absolventul, 1967)
Paul Simon a scris ‘doamna Robinson’ pentru absolvent, cu Anne Bancroft în rolul Doamnei Robinson, o femeie de vârstă mijlocie care îl seduce pe tânărul Dustin Hoffman., Armoniile lui Simon și Art Garfunkel sunt uimitoare, ajutându – l să devină una dintre cele mai bune melodii de film ale deceniului-dacă nu tot timpul. O replică celebră întreabă: „Unde ai plecat, Joe DiMaggio?”; Simon a fost întrebat odată de eroul său de baseball, Mickey Mantle, de ce nu a fost verificat în cântec. Simon ia spus: „este vorba despre silabe, Mick. Este vorba despre câte bătăi există.”
‘Everybody’ s Talkin ” (Midnight Cowboy, 1969)
menționați numele Fred Neil și puteți obține o privire goală., Cu toate acestea, el a scris una nu numai una dintre cele mai bune melodii de film din toate timpurile, ci una dintre cele mai cunoscute melodii de la sfârșitul secolului XX. Cântăreț Folk Neil, a cărui operă a inspirat pe Bob Dylan, a fost neliniștit în publicitate după Harry Nilsson s-toată Lumea Vorbește” într-un hit la nivel mondial în 1970, în urma utilizării sale ca tema muzicala pentru filmul Midnight Cowboy. A fugit în Florida („mergând unde vremea se potrivește cu hainele mele”) pentru a înființa un proiect marin și și-a dedicat restul vieții protejării delfinilor., Printre versiunile de copertă se numără cele ale lui Stevie Wonder, Glen Campbell și Iggy Pop – și Leonard Nimoy din Star Trek.
‘Avem Tot Timpul Din Lume’ (Pe Serviciul Secret al Majestății sale, 1969)
Compozitorul John Barry a vizitat personal de un prost Louis Armstrong să-l întreb pentru a înregistra ‘Avem Tot Timpul Din Lume’, o piesa noua pentru filmul James Bond La Serviciul Secret al Majestății sale. Rezultatele nu au fost doar una dintre cele mai bune teme Bond vreodată, dar una dintre cele mai bune melodii de film vreodată, de asemenea., Barry a spus, ” nu a fost alegerea populară la momentul respectiv, pentru că am folosit întotdeauna, știi, Tom Joneses, Nancy Sinatras. Și i-am spus, ” Uite, este vorba despre un om cântând despre luna septembrie a anilor lui.”Și m-am gândit Louis cântând doar True True și a iubit ideea, nu au existat argumente. Dar pentru a lucra cu acest tip în studio, el a fost cel mai dulce, umil tip.,”
‘Raindrops keep Fallin’ Pe Capul Meu’ (Butch Cassidy Și Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach și Hal David a fost de lucru pe muzica pentru Butch Cassidy Și Sundance Kid – în care Paul Newman și Robert Redford joaca 1890 jefuitori de trenuri – când regizorul George Roy Hill a spus că a vrut ceva evocatoare din epoca Victoriană pentru o scenă în care Newman are o romantica plimbare cu bicicleta cu Katherine Ross. Ei au ajuns să producă un hit de milioane de vânzare pentru BJ Thomas, care a avut o răceală și a cântat cu o voce mai raspier decât de obicei în ziua înregistrării., Thomas, întâmplător, a spus că Bacharach a compus inițial melodia pentru a se potrivi cu vocea lui Bob Dylan.
‘Dacă Doriți Să Cânte, Cântă’ (Harold Și Maude, 1971)
Cat Stevens cântă despre care doresc să „fii liber, fii liber” în premiat coloana sonora piesa de ciudate filmul Harold Și Maude, despre un adolescent care are o aventură cu o vârstă de 79 de ani, femeie. În 2016, poate fără ironie, a fost folosit ca muzică pentru a face publicitate unui Jeep Grand Cherokee. Este una dintre cele mai subestimate melodii ale lui Stevens.,
„Duelling Banjos” (Deliverance, 1972)
reprezentând „cântecele” instrumentale individuale care au îmbogățit filmele – cum ar fi „Paris, Texas” de Ry Cooder sau „Promontoriul” lui John Williams din Ultimul Mohican – este acest indiciu din coloana sonoră a filmului Burt Reynolds. „Duelling Banjos” a fost compus în 1955 de Arthur Smith, ca un banjo instrumental pe care la numit „Feudin ” Banjos”, iar mai târziu acoperit de trupa bluegrass the Dillards ca „Briscoe declară pentru mătușa Bee”., Dat titlul ‘Duel Banjos’, a fost înregistrat pentru tulburător de Eliberare de către Eric Weissberg și Steve Mandell, și a mers la Nr. 2 pentru o lună în topurile Billboard.
‘Live And Let Die’ (Live And Let Die, 1973)
O altă temă Bond care își ia locul alături de cele mai bune melodii de film din toate timpurile, ‘Live And Let Die’ împărtășește distincția neobișnuită de a fi fost nominalizat la un Grammy sub doi interpreți diferiți. Paul McCartney, care a scris piesa, a fost nominalizat pentru versiunea sa cu trupa Wings, care a intrat pe Locul 2 în topurile din SUA., A fost una dintre o serie de teme de film produse de vechiul său prieten Beatles George Martin. O versiune de Guns N ‘ Roses a fost, de asemenea, nominalizat la Grammy, în 1991.
‘Cum Eram’ (Cum Am Fost, 1973)
Sesiune basistul Carol Kaye a declarat că a luat 33 nevoie pentru a obține Modul În care Am Fost exact ca producătorii au vrut. Munca grea a dat roade. Piesa lui Barbra Streisand – care se deschide cu linia strălucitoare, „amintiri, ca colțurile minții mele” – a fost înregistrată pentru filmul despre relația de dragoste dintre personajul lui Streisand și Hubbell Gardiner al lui Robert Redford.,
‘Knockin’ On Heaven ‘s Door’ (Pat Garrett and Billy The Kid, 1973)
Bob Dylan piesa a fost scrisa de Sam Peckinpah de vest, in care cantareata-compozitoare a jucat alături de James Coburn și Kris Kristofferson. Piesa a devenit una dintre cele mai populare ale lui Dylan printre colegii muzicieni – au existat sute de versiuni de copertă, inclusiv de Randy Crawford, Guns N’ Roses, Eric Clapton, Bryan Ferry, Paul Simon, Jerry Garcia, Tom Petty și Dolly Parton.,
‘Stayin’ Alive’ (Saturday Night Fever, 1977)
Bee Gees’ disco anthem ‘Stayin’ Alive’ – un cântec despre arta de anduranță – burrowed în conștiința lumii mai largi. Armonii glorioase (în special în refrenul” Ah, ha-ha-ha”) și falsetele lui Barry Gibb fac din aceasta una dintre cele mai captivante dintre toate melodiile de film. Cu toate acestea, este o melodie cu un mesaj serios. După cum a spus Robin Gibb, „subiectul” Stayin „Alive” este de fapt unul destul de serios. Este vorba despre supraviețuire pe străzile din New York, iar versurile spun de fapt asta.,”
‘Mama nu Lăsați Copiii Dumneavoastră să Crească Până Să Fie Cowboy’ (The Electric Horseman, 1979)
Un cântec țară care au fost lovind în jurul valorii de câțiva ani, în versiunile de scriitorul Ed Bruce și apoi Chris LeDoux, a câștigat atenția pe scară largă și aprecieri atunci când Willie Nelson a cântat pentru Robert Redford-Jane Fonda film despre un rebel cowboy. Piesa a fost folosită mai târziu în filmul Oliver Stone W din 2008 și a făcut referire ironic în filmul American Honey din 2016.,
‘privește întotdeauna partea luminoasă a vieții ‘(Monty Python ‘ s Life of Brian, 1979)
rareori o melodie de comedie cu adevărat acidă găsește o astfel de acceptare publică. „Always Look On the Bright Side Of Life” al lui Eric Idle, un cântec cu umor de spânzurătoare, cântat vesel de un bărbat care așteaptă să fie răstignit, a devenit un imn singalong la evenimentele sportive din întreaga lume. Idle a cântat o versiune live pentru ceremonia de închidere a Jocurilor Olimpice de la Londra din 2012.,
‘9 To 5’ (9 To 5, 1980)
Imnul lui Dolly Parton pentru the worker, scris pentru comedia în care a jucat alături de Jane Fonda și Lily Tomlin, a câștigat mai multe premii cântăreței country. Piesa a apărut în numeroase emisiuni TV, inclusiv The Simpsons, iar versiunile notabile includ una de Alison Krauss.
„Biciul” (The Blues Brothers, 1980)
ar fi greu pentru Blues Brothers să nu apară într-o rula în jos de cel mai bun film melodii din toate timpurile, având în vedere faptul că coloana sonora este umplut cu clasic de Sud sufletul., „Rawhide”, cu toate acestea, este o excepție: un cântec fin țară populară, a fost un hit pentru Frankie Lane și tonul temă la populara Emisiune TV cu același nume. Dar nu există o versiune mai exuberantă decât cea oferită de autoproclamații Blues Brothers (Dan Aykroyd și John Belushi) în comedia John Landis. O scenă foarte amuzantă implică trupa care se preface că este un grup de țară numit The Good Ole Boys, pentru a juca un concert La Bob ‘ s Country Bunker din Kokomo., După nenumărate sticle de bere care vizează trupa sparge la impactul cu pui gard de sârmă protejarea etapă, Blues Brothers pacifica „redneck” publicul cu repetate versiuni de „Biciul”.”I Just Called To Say I Love You” (The Woman In Red, 1984)
The Woman In Red a fost o comedie ușor distractivă cu Gene Wilder, dar coloana sonoră a fost o aventură cu Stevie Wonder, care a inclus piesa sa de titlu global smash. De mirare e doar marea BRITANIE No. 1 hit, ‘am Sunat Să Spun că Te Iubesc’ dominat topurile din întreaga lume și a luat un Oscar pentru cel Mai bun Cântec Original.,
‘Ghostbusters’ (Ghostbusters, 1984)
unele dintre cele mai bune cântece de film continuă să pătrundă în cultura populară după apariția lor inițială. Opriți aproape oricine de pe stradă și întrebați: „pe cine veți suna?”și aproape sigur vor răspunde „Ghostbusters”. Cântecul tematic iconic pentru filmul din 1984 a fost scris și interpretat de muzicianul Detroit Ray Parker Jr și a rămas cel mai mare hit al său., Numărul hotărât și optimist a luat o viață proprie după lansarea filmului, iar linia „nu mi-e frică de fantome” a apărut în numeroase referințe pop-culture.
‘nu Ai (Uita-Ma)’ (The Breakfast Club, 1985)
O venire-a-vârstă drama care transcende epoca sa și vorbește pentru toate generațiile, mic Dejun Club emoționale scenă de închidere, în care cinci elevi de liceu își părăsească sâmbătă detenție, au afirmat individualitatea lor – și a aflat despre propria lor adevărat personaj – rămâne o iconic bucată de liceu cinema., A făcut vedete ale tinerilor actori porecliți The Brat Pack și s-a asigurat că single-ul lui Simple Minds a căzut în istorie ca o felie definitorie a generației synth-pop.
‘Twist And Shout’ (ziua liberă a lui Ferris Bueller, 1986)
comedia adolescentă cu Matthew Broderick a fost memorabilă pentru utilizarea muzicii., Precum și Yello electro-pop clasic ‘Da’, care a devenit un cult cântec după film și a fost mai târziu, chiar și folosit în cofetărie reclame, filmul a făcut utilizarea judicioasă a Beatles’ înregistrare ‘Twist and Shout’, introducând o nouă generație la unul din grup, cei mai buni devreme excursii la dosar.
‘La Bamba’ (La Bamba 1987)
Ritchie Valens tradiționale Mexicane cântec de nuntă – un B-side la primul său hit, ‘Donna – a fost reînviat pentru filmul biografic despre tanara cantareata care a murit, în vârstă de 17 ani, în accidentul de avion care a ucis-Buddy Holly., În film, Valens este interpretat de Lou Diamond Phillips, în timp ce strălucita trupă Los Lobos a marcat un hit nr.1 cu melodia din titlu, revigorând interesul pentru muzica cântăreței cu versiunea lor vibrantă.
‘Unchained Melody’ (Ghost, 1990)
minunata melodie de dragoste a fraților drepți era cu siguranță bine cunoscută până când a apărut în Ghost. Acesta a fost de fapt scris pentru un buget redus B-film, Unchained, în 1955, în cazul în care a fost cântat ca lamentarea unui prizonier., Dar când a fost folosit ca muzică pentru a însoți scena încărcată emoțional, în care Demi Moore și Patrick Swayze se înfierbântă în spatele unei roți de ghiveci, a câștigat un nou contract de viață ca un blockbuster romantic.,
‘(Tot ceea ce Fac) am Face-O Pentru Tine (Robin Hood: Prințul Hoților, 1991)
a Cheltui un record de 16 săptămâni de la partea de sus a topurile din marea BRITANIE, și șapte în topul Billboard 100, Bryan Adams’ neobosit ‘(Tot ceea ce Fac) Am Face-O Pentru Tine datora, cel puțin unele dintre omniprezenței sale pentru utilizarea acestuia în vara anului 1991 blockbuster Robin Hood: Prințul Hoților. Piesa a fost ulterior nominalizată la Oscar și a câștigat Premiul Grammy pentru cea mai bună melodie scrisă pentru un film, televiziune sau alte medii vizuale la ceremonia de decernare a premiilor din 1992.,
‘Streets of Philadelphia’ (Philadelphia, 1993)
melodiile de film pot oferi relief ușor sau tensiune de combustibil și, uneori, pot fi de importanță socială. Când regizorul Jonathan Demme-a cerut lui Bruce Springsteen pentru a scrie o coloană sonoră cântec despre epidemia de SIDA, Seful obligat cu o bântuie balada că a fost un hit și o bucată de muzică, care a provocat publicul să se gândească., Jackson Browne, care îl cunoaște pe Springsteen de mai bine de 40 de ani, a spus: „a scrie din perspectiva cuiva care este emaciat, cu SIDA, înseamnă a renunța la toată puterea pe care Springsteen și-a pus cariera. Este destul de un feat.”
‘Hakuna Matata’ (The Lion King, 1994)
calitatea mare de muzica de la Disney The Lion King a fost demonstrată în faptul că trei dintre piese au fost nominalizat pentru un Oscar, cu Hakuna Matata ” și ” Cercul De Viață, pierzându – ‘Poți să Simți Dragostea în Seara asta’., Totuși, acestea sunt trei dintre cele mai bune melodii de film dintr-un singur film, iar pentru această listă optăm pentru „Hakuna Matata”, cu melodia sa captivantă (scrisă de Elton John) și versurile care afirmă viața de Tim Rice. Fraza de titlu din Swahili se traduce ca „fără griji” și aceasta este o filozofie fără probleme cu care am putea face cu toții.,
‘Ai Un Prieten În Mine’ (Toy Story, 1995)
Randy Newman, maestru de satiră, a fost întotdeauna o coloana sonora fantastica compozitor, și lui glorioasă de bun-simt cântec pentru film Pixar Toy Story – sung cu Lyle Lovett – a devenit tema muzicala pentru seria de filme.
„You Must Love Me” (Evita, 1996)
Madonna a pus emoții reale – și s – a ocupat de acordurile complicate de soprană-în timp ce a triumfat cu una dintre cele 17 melodii solicitante din Evita, povestea muzicală transformată în film a vieții Primei Doamne a Argentinei, Eva Perón., Piesa a fost scrisă special pentru film de Andrew Lloyd Webber și Tim Rice. Madonna a acoperit, de asemenea, ” Don ‘t Cry for Me Argentina” pentru film.
„My Heart Will Go On” (Titanic, 1997)
Balada de putere a lui Céline Dion, unul dintre cele mai vândute single-uri din toate timpurile, a câștigat o serie de premii și este acum aproape la fel de sinonimă cu nava condamnată ca aisbergul în care s-a prăbușit. „Inima mea va continua” este balada romantică care joacă în rolul lui Leonardo DiCaprio și Kate Winslet îmbrățișați în fața Titanicului nefericit., Dion face strălucit pentru a face față modulațiilor dificile ale cântecului, în timp ce jocul Dulce de staniu este curtoazie de Andrea Corr.
‘Pierde’ (8 Mile 2002)
Cu hip-hop ferm în masă la începutul noului mileniu, Eminem a emis un mod sigur de-foc intrare printre cele mai bune melodii de film din toate timpurile în formă de Oscar ‘Te Pierzi’., Scris pentru filmul semi-autobiografic 8 Mile, Eminem a amintit că scrierea coloanei sonore”a fost diferită de munca mea obișnuită, deoarece m-a obligat să pășesc în Rabbit, personajul pe care îl joc în film și să scriu din punctul său de vedere”.
‘Happy’ (Despicable Me 2, 2013)
o potrivire aproape de această listă a celor mai bune melodii de film din toate timpurile, contribuția lui Pharrell Williams la comedia animată Despicable Me 2 a devenit cea mai descărcată melodie din toate timpurile în 2014. „Fericit” face ceea ce spune pe tablă: este muzică de popcorn înălțătoare, atrăgătoare și perfectă., Piesa nu a venit cu ușurință la Williams, deși. El a recunoscut că versiunea finală a fost a zecea încercare de a crea un cântec despre” agitat și morocănos ” personaj fictiv Gru care se încadrează în dragoste.
căutați mai multe? Descoperiți cele mai bune 50 de scoruri de film din toate timpurile. construiește-ți colecția de coloane sonore cu titluri clasice și Favorite sub radar.,