ce face pe cineva un artist uimitor? În scopul acestei liste — care include femei din domenii artistice, cum ar fi fotografia, pictura, designul vestimentar, ilustrația și multe altele — măreția artistică este definită ca posedând o varietate de atribute și experimente care se adaugă eminenței artistice., Acestea includ procese unice, premii prestigioase câștigate, cărți scrise, cursuri predate, filme, colecții muzeale și clienți de profil înalt, pentru a numi doar câteva. Este dificil să clasificăm artiștii pe baza calității percepute a muncii lor, așa că, în schimb, această listă este clasificată după lungimea totală a CV-ului lor. Acei artiști cu credite mai impresionante și ale căror lucrări fac parte din colecții mai prestigioase sunt clasate pe locul cel mai înalt.,este greu de crezut că orice femeie a schimbat fața artei mai mult decât Annie Leibovitz, a cărei fotografie portret iconică a durat mai mult de patruzeci de ani. Inspirată de fotografi precum Robert Frank și Henri Cartier-Bresson, Leibovitz și-a început cariera ca fotograf șef la revista Rolling Stone în 1973, poziție pe care a deținut-o timp de zece ani înainte de a se ramifica într-o carieră solo. Munca ei a devenit rapid cunoscută pentru momentele intime pe care părea să le surprindă cu subiecte pe care le spune „deschide-ți inimile, sufletele și viețile.,”De-a lungul anilor, Leibovitz a fotografiat Rolling Stones, John Lennon, Regina Elisabeta a II-a, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton și multe altele. O mare parte din cele mai recente lucrări apar în revista Vanity Fair.în lumea dominată de bărbați de la Hollywood, nu există nimeni ca Kathryn Bigelow. Un scriitor de film, producător și regizor, Bigelow este responsabil pentru regia de filme precum Near Dark, Point Break, Strange Days, The Weight Of Water și K-19: The Widowmaker., De-a lungul anilor, Bigelow a devenit cunoscut pentru imaginile impecabile și feminine aduse la filme grele, cum ar fi The Hurt Locker și Zero Dark Thirty. De fapt, Bigelow a devenit prima femeie care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun regizor cu The Hurt Locker din 2009 (a câștigat și Premiul Directors Guild of America pentru regie, premiul Critics Choice pentru cel mai bun regizor și Premiul BAFTA pentru cea mai bună regie).,
Vivienne Westwood
designer de moda
Dame Vivienne Westwood este un designer de moda, care este în mare parte considerat a fi responsabil pentru a aduce punk moderne și moda New wave în mainstream. Westwood a intrat în atenția publică în anii 1970, când a făcut echipă cu membrul Sex Pistols, Malcolm McLaren, pentru a face haine pentru magazinul King ‘ s Road. De atunci, și-a deschis o serie de magazine proprii și a devenit designerul pentru companii și clienți privați., Marion Cotillard, Ducesa Camilla de Cornwall, Gwen Stefani și Pharrell Williams sunt doar câteva dintre numeroasele figuri notabile care frecventează Westwood. Nu este surprinzator, Westwood a servit ca influență majoră pentru un număr de designeri up-și-vin de-a lungul carierei sale lungi.
Yayoi Kusama
Artist și scriitor
este imposibil să fixați artistul japonez Yayoi Kusama într-o singură categorie artistică. De-a lungul carierei sale lungi, Kusama a lucrat în pictură, colaj, sculptură scat, artă de performanță și instalații de mediu., De fapt, Kusama s-a ocupat de arta pop, minimalism și mișcări artistice feministe înainte de a fi populare, făcând-o o influență asupra contemporanilor precum Andy Warhol și Claes Oldenburg. Și mai impresionant, Kusama este, de asemenea, un romancier și poet publicat și a creat chiar lucrări notabile în designul de film și modă. În 2008, Christie ‘ s New York a vândut o piesă Kusama pentru un record de 5, 1 milioane de dolari, iar în 2015 Artsy a numit-o drept unul dintre primii 10 artiști vii.,Eunice Golden pictoriță expresionistă studentă la psihologie, Eunice Golden este acum o cunoscută expresionistă figurativă care explorează sexualitatea și mișcarea de eliberare a femeilor. Golden a produs o mare parte din cele mai emblematice lucrări ale sale în anii 1960 și 1970, timp în care a fost unul dintre numeroșii artiști care au luptat activ împotriva cenzurii în lumea artei. Seria ei revoluționară „peisaje masculine” a fost extrem de controversată, dar a creat un zgomot printre istoricii de artă care există și astăzi., În anii 1990, opera lui Golden a evoluat într — un studiu al relației dintre mamă și copil-o temă adusă de moartea prematură a fiului ei. Opera lui Golden este încă inclusă în diverse expoziții care descriu latura politică a artei femeilor.
Nan Goldin
fotograf
Nancy „Nan” Goldin este un fotograf cel mai cunoscut pentru munca sa cu teme legate de LGBT. Din momentul în care a fost înmânată pentru prima dată o cameră foto la vârsta de 15 ani, Goldin a fost puternic influențată de artiști precum Andy Warhol, Federico Fellini și Helmut Newton., După absolvire, Goldin s-a mutat la Boston și s-a cufundat în comunitățile gay și transsexuale ale orașului. Aceste comunități au fost subiectul primului ei spectacol de artă solo. Interesant este că majoritatea expozițiilor lui Goldin apar sub forma unei prezentări de diapozitive, cea mai faimoasă fiind un spectacol de 45 de minute în care sunt prezentate 800 de diapozitive foto. Goldin continuă să fotografieze dragostea, sexul, domesticitatea și sexualitatea, dar o vătămare a mâinii din 2002 a lăsat, din păcate, marea artistă cu mai puțină mobilitate în mâinile ei.,Marina Abramovic este o artistă sârbă de performance a cărei lucrare explorează relația dintre interpret și membru al publicului, limitele corpului și posibilitățile minții. Abramovic cântă de mai bine de treizeci de ani și este considerată de mulți drept „bunica artei performative.”În 2010, Muzeul de Artă Modernă a prezentat o retrospectivă a operei lui Abramovic, în timpul căreia artista a interpretat cea mai cunoscută piesă de până acum., „The Artist is Present” a fost o piesă tăcută de 736 de ore și 30 de minute, timp în care a stat nemișcată în atriumul muzeului, în timp ce spectatorii au fost invitați să se rotească în fața ei. Popularitatea piesei răspândit rapid, și a fost prezentat pe Facebook, un nou blog intitulat „Marina Abramovic ma făcut să plâng,” un pe Flickr.
Cindy Sherman
fotograf și regizor de Film
Cynthia „Cindy” Sherman este un regizor de film și fotograf cel mai cunoscut pentru portretele sale conceptuale. În mod unic, Sherman creează serii fotografice prin capturarea ei într-o serie de costume., Astfel de serii au inclus „Bus Riders”, „Murder Mystery People” și „Centerfolds”, printre altele. Cea mai faimoasă serie a ei este, fără îndoială, „Complete Untitled Film Stills”, o serie de 69 de fotografii în care Sherman apare ca actrițe B-movie, foreign film și film noir. În 1995, Sherman a primit o bursă MacArthur ca recunoaștere a muncii sale.Carolina Herrera este un designer de modă cunoscut pentru design-urile sale înalte și „stilul personal excepțional.,”Herrera a lovit scena modei în anii 1960, când a fost văzută frecvent cu prietenii buni Mick și Bianca Jagger și Andy Warhol. În 1981, prietena lui Herrera, Diana Vreeland, apoi redactor-șef al Vogue, a sugerat să creeze o linie de îmbrăcăminte. Restul, după cum se spune, este istorie. De atunci, Herrera a influențat sute de designeri de modă și a îmbrăcat pe toți cei care sunt oricine, inclusiv primele doamne de la Jacqueline Onassis la Michelle Obama.
Donna Karan
designer de moda
nici un designer de moda nu a inspirat femeia medie mai mult decât Donna Karan., Karan și-a început cariera de modă ca asistentă a Annei Klein, înainte de a se ramifica în 1984 pentru a-și începe propria linie. Ea este cea mai cunoscută pentru linia ei „Donna Karan Essentials”, o serie inițială de șapte piese ușoare, care ar putea fi apoi amestecate și potrivite într-un dulap complet integrat. Cunoscută sub numele de” Regina Seventh Avenue”, Karan este designerul din spatele DKNY pentru femei mai tinere, blugi DKNY și DKNY pentru bărbați — toate acestea prezintă piese și ținute pe care Karan insistă că se va purta singură.,
Rei Kawakubo
Designer de Moda
în Ciuda faptului că este complet neinstruit, Rei Kawakubo s-a impus ca unul dintre cei mai influenți designeri de moda în viață astăzi. După ce a absolvit Universitatea Keio cu o diplomă în literatură, Kawakubo a început să lucreze într-o companie textilă pentru a plăti facturile. Mai puțin de cinci ani mai târziu, și-a înființat propria companie, Comme des Garcons Co. Ltd. Stilul de design al lui Kawakubo constă, în general, în culori închise, țesături drapate în jurul corpului și materiale cu margini sau găuri zdrențuite., Design-urile ei au inspirat o serie de designeri celebri, inclusiv Helmut Lang, Ann Demeulemeester și Martin Margiela.Sarah Burton este un designer de modă care în prezent este director de creație pentru brandul de modă Alexander McQueen. Brandul Burton a fost lansat în hiper-faimă în 2011, când Kate Middleton a ieșit din trăsura de nuntă purtând o rochie de mireasă personalizată proiectată de Burton. Burton a creat, de asemenea, rochii pentru Michelle Obama, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett și Lady Gaga, printre multe altele., Ea a fost onorat cu o serie de premii, inclusiv 2011 Designer of the Year (British Fashion Awards), și gradul de onoare de la Manchester Metropolitan University, și a fost numit ofițer al Ordinului Imperiului Britanic în 2012.
Sally Mann
fotograf
Sally Mann este un fotograf care creează fotografii pe scară largă, alb-negru. Piesele lui Mann au evoluat foarte mult de-a lungul carierei sale, stârnind multe dezbateri între criticii de artă și istorici., Multe dintre fotografiile ei anterioare se ocupă de copilărie și copii mici, în timp ce subiectele ulterioare includ mai multe peisaje care sugerează decăderea și moartea. Fotografiile lui Mann apar în mod regulat în diferite arene, și au câștigat o serie de premii prestigioase de-a lungul carierei sale.Jenny Saville nici măcar nu și-a terminat studiile postuniversitare când principalul colecționar britanic de artă, Charles Saatchi, și-a cumpărat întregul spectacol senior împreună cu un contract de 18 luni pentru a o susține în timp ce ea a creat piese suplimentare pentru galeria sa din Londra., Datorită patronajului lui Saatchi, Saville a crescut rapid prin rândurile lumii artei. Deși metodele și subiectul lui Saville sunt ambele tradiționale, tânărul Artist britanic a găsit cumva o modalitate de a reinventa arta picturii. O mare parte din lucrările ei prezintă carne distorsionată, lovituri de perie de mare calibru și pete de culoare ulei. Opera ei a fost comparată cu cea a lui Lucian Freud și Rubens.
Jane Lafarge Hamill
Pictorița
Jane Lafarge Hamill este o pictoriță tânără, foarte bine realizată, a cărei lucrare „investighează portretul contemporan.,”De când a absolvit un Master of Fine Arts de la Academia de Artă din New York în 2005, Hamill a participat la o serie de expoziții de grup în New York City (plus alte câteva selecte în Germania și Croația). În 2010, s-a bucurat de prima sa expoziție solo în Italia, un succes care a fost urmat în curând de alte două expoziții solo în New York și New Jersey. Hamill este în prezent lector invitat și critic invitat la Franklin College Elveția și este directorul fondator al The Project Room, un spațiu de artă alternativ din New Jersey.,după absolvirea unor programe atât de prestigioase precum școala de artă Lorenzo de’ Medici și școala absolventă de artă figurativă a Academiei de Artă din New York, Alyssa Monks a devenit una dintre forțele de frunte în pictura subiect. Călugării spun: „intenția mea este să transfer intimitatea și vulnerabilitatea experienței mele umane într-o suprafață pictată.”Picturile călugărilor au făcut obiectul a numeroase expoziții peste tot din Germania, până în Georgia, până în New York., Ea a primit Premiul Fundației Elizabeth Greenshields pentru pictura de trei ori incredibilă și a devenit membru al Consiliului de Administrație al Academiei de Artă din New York.
Vija Celmins
Artist Vizual
Născut în Letonia, înainte de a evada în Statele Unite ca un copil mic, artist vizual Vija Celmins este cel mai bine cunoscut pentru foto-realiste picturi și desene., Deși munca ei timpurie de carieră a constat în principal din sculpturi pop și picturi reprezentaționale monocromatice, munca lui Celmin a evoluat la piesele ei mai cunoscute de medii naturale, cum ar fi oceanele, pânzele de păianjen, câmpurile stelare și rocile. Celmins s-a bucurat de mai mult de patruzeci de expoziții solo în locuri importante precum Muzeul de Artă Modernă, Muzeul Whitney de Artă Americană, Muzeul Județean de Artă din Los Angeles, Institutul de Arte Contemporane din Londra și Centrul Pompidou din Paris.,Rachel Whiteread este un sculptor din Londra, a cărui lucrare ia de obicei forma unor piese de obiecte de zi cu zi, cum ar fi o masă și scaune, detalii arhitecturale și chiar camere și clădiri întregi. De fapt, unele dintre cele mai cunoscute piese ale sale includ „House”, o turnare mare de beton din interiorul unei întregi case victoriene; sculptura memorială a Holocaustului din Judenplatz Viena; și o sculptură în rășină pentru Plinta goală din Piața Trafalgar din Londra., Whiteread este una dintre tinerii artiști britanici și a fost prima femeie care a câștigat premiul anual Turner, care a fost acordat în 1993.
Marina DeBris
Sculptor
Marina DeBris este pseudonimul unui artist și activist social din California care construiește sculpturi din gunoi pentru a crește gradul de conștientizare a poluării oceanelor și plajelor. Munca ei a inclus „trashion,” „rezervoare” de artă decorativă, și alte piese unice, inclusiv o piesă sculpturală, care oferă o perspectivă a ceea ce ar arata pamantul din spatiu., Pe lângă strângerea de bani și conștientizare prin arta ei, DeBris lucrează cu diverse non-profit pentru a strânge fonduri pentru educația artistică și se află pe un panou pentru a discuta modul în care artiștii pot contribui la politica publică de mediu.fotografiile unice ale lui Anne Hardy prezintă camere nepopulate care sugerează apoi ficțiuni suprarealiste. Hardy construiește fiecare dintre camerele sale în studioul ei din Londra, un proces intensiv de muncă care constă în construirea camerei și apoi decorarea acesteia până la cele mai mici detalii., Camerele variază atât spațial, cât și în design, o tactică interesantă care obligă privitorul să se raporteze la piesă folosind propria imaginație. Lucrările lui Hardy au fost prezentate în expoziții din Europa și Regatul Unit.Sara VanDerBeek este o fotografă din New York. Ea este cunoscută pentru fotografiile sale cu sculpturi și vieți încă tridimensionale care, interesant, sunt adesea distruse ulterior, astfel încât fotografiile lui VanDerBeek sunt tot ce rămân din existența lor., Fotografiile lui VanDerBeek au fost prezentate într-o serie de galerii și expoziții, inclusiv Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Whitney. Ea este considerată unul dintre doar câțiva fotografi moderni care extind inovațiile generației de imagini anterioare pe un teritoriu nou.Beatriz Milhazes, născută în Brazilia, este o pictoriță care a devenit cunoscută pentru munca sa de juxtapunere a culturii tradiționale sud-americane cu cea a modernismului occidental., De când a absolvit Școala de Arte Vizuale din Rio de Janeiro, Milhazes-a bucurat de expoziții personale și de grup în muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă (MoMA), Musee d ‘art Moderne de la Ville de Paris, și Fundația Cartier pour l’ art contemporain de la Paris. Opera sa face parte, de asemenea, din colecțiile permanente ale unor instituții precum Guggenheim, MoMA, Banco Itau și Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,născută în Vermont, dar crescută în Marea Britanie, Chantal Joffe are artă în sânge — mama ei este pictoriță în acuarelă, iar fratele ei este artist și romancier contemporan. Joffe însăși a urmat Colegiul de Arte Camberwell, școala de Artă din Glasgow și Colegiul Regal de artă. Imediat după absolvire, Joffe a fost onorat cu Premiul Delfina Studio Trust și Bursa Abbey la școala britanică de la Roma. Picturile ei constau în principal din femei și copii pictate la scară largă, uneori până la zece metri înălțime., Criticii au subliniat abilitatea lui Joffe de a crea piese cu farmec și copilărie, dar și „o calitate neliniștitoare care dă expoziției o dispoziție ciudată, mai degrabă amenințătoare.”Joffe continuă să creeze pentru expoziții din casa și studioul ei din Londra.artistul din Chicago Jeannette Hayes a luat cu asalt lumea artei cu piesele sale unice care combină cultura pop modernă, Moda și picturile clasice. Prima ei piesă majoră, intitulată „Botticelli Photobooth”, a îmbinat replici ale îngerilor lui Botticelli cu diverse iconografii de editare foto., Ea a urmat asta cu „A șaptea întindere Inning”, o expoziție inspirată de baseball cu piese precum „in it 2 win it” — un tablou al fostului star Sammy Sosa cu o fată anime cu părul violet și negru. Ea a creat o serie de materiale promoționale pentru designerul de modă Alexander Wang și citează Chanel ca una dintre inspirațiile ei.Ann Hirsch este o artistă contemporană care folosește arta video și performativă pentru a comunica idei despre exprimarea sexuală a femeilor și identitatea feminină., Și-a completat primele piese ca studentă la Universitatea de Stat din New York: clipuri cu dansul ei pe muzică variind de la Mgmt, la Katy Perry, la fleică pentru o serie pe care a numit-o „Scandalishious” și postată pe un canal YouTube. În 2013, Hirsch a lansat piesa ei, „Playground”, care a fost inspirată de propriile experiențe pre-adolescente și adolescente care întâlnesc bărbați mai în vârstă în camerele de chat AOL. În 2015, Hirsch a participat la” Body Anxiety”, o expoziție online din 2015, care prezintă lucrări ale artiștilor video și interpreți, bazate pe întrebări ale corpului feminin.,cu creșterea în popularitate a shojo manga, romane grafice japoneze, puțini artiști manga au fost la fel de influent ca Yuu Watase, un caricaturist, scriitor, și ilustrator din Osaka, Japonia. De când a scris și ilustrat prima ei poveste, „o intruziune în pijamale”, Watase a creat mai mult de 80 de volume de povestiri și serii scurte. La fel de influentă ca ea ca povestitor, ea face această listă pentru ilustrarea ei unică în stil manga, care a schimbat subtil stilul industriei., Unele dintre cele mai cunoscute povești ale lui Watase includ Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend și Ceres: the Celestial Legend.Cady Noland este un sculptor a cărui lucrare tratează adesea teme ale visului american eșuat, decalajul dintre faimă și anonimat, violență, moarte și alpinism social, pentru a numi doar câteva. O mare parte din lucrările sale iau forma conceptualismului postmodern sau a pieselor mari de instalare și este adesea inspirată de frica culturală și personală., De exemplu, ” Crashed Car „a fost inspirat de accidentul de mașină pe care l-a experimentat în copilărie, în timp ce” Plane Crash ” este menit să sublinieze teama ei de a zbura. Lucrările lui Noland au fost prezentate în expoziții din întreaga lume.Marlene Dumas este o artistă al cărei portofoliu unic include picturi, colaje, desene, imprimeuri și instalații — deși este cel mai bine cunoscută ca pictoriță. Un student o singură dată de Psihologie, Sud-African-născut Dumas încorporează adesea teme de rasă și rasism în picturile ei., De exemplu,” ochii creaturilor de noapte „explorează intoleranța rasială și etică, în timp ce” boala albă ” este un tablou al unei femei Sud-Africane îmbătrânite cu ochi albaștri palid Dumas spune proiecte boala care este apartheid. De-a lungul anilor, Dumas a creat o serie de portrete unice de figuri variind de la Naomi Campbell la Osama bin Laden.
Wangechi Mutu
Sculptor
Wangechi Mutu este un Kenyan-a născut artist și sculptor cu sediul în Brooklyn, New York. Mutu este considerat cel mai important artist African din ultimii ani., Lucrările sale au fost prezentate în galerii și expoziții din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din San Francisco, Muzeul de Artă din Miami, Tate Modern și Centrul Pompidou, printre multe altele. În 2010, Mutu a fost onorat ca inaugural al Deutsche Bank „Artistul Anului.cei mai mulți oameni recunosc Ariana Richards ca actrita copil care a devenit celebru ca tânăr Lex Murphy în Jurassic Park; mai puțini oameni o recunosc ca artist de succes pe care ea a devenit., Opera lui Richards, inspirată de artiști precum John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt și Joaquin Sorolla, constă de obicei din peisaje și figuri în stil impresionist. Ea a câștigat o serie de premii pentru munca ei, inclusiv Premiul de excelență de arta de Vest, și Concursul Național de pictură în ulei profesionale. Deși Richards pictează pentru expoziții ocazionale, munca ei este de obicei făcută de o comisie specială.