15 TROMPETA ALBUME
ar TREBUI să AUZI
9 octombrie 2018 | de Rusty Aceves și Ross Eustis
Lee Morgan (Fotografie de Francisc Wolff)
va prezentam cincisprezece trompeta-a condus sesiuni care ar trebui să fie considerat necesar de ascultare. Aceasta nu este destinată a fi o listă definitivă „cele mai bune albume sau artiști din toate timpurile”. În schimb, această listă conține o selecție de albume care evidențiază momente importante în evoluția muzicii și se concentrează pe diversitatea de exprimare în rândul trompetiștilor din istoria jazz-ului.,
Louis Armstrong
Cel Mai Fierbinte Cinci și Fierbinte Șapte Înregistrări (1925-28, elaborarea 2000)
Amstrong cele mai influente perioadă este documentată pe aceste neprețuite sesiunile de la sfârșitul anilor ‘ 20, stabilirea Armstrong singular geniu și schimbă accentul de muzica din ansamblul joc la o vitrina pentru solist. Cu trombonistul Kid Ory și pianistul Lil Hardin, această colecție a fost adăugată la Registrul Național de înregistrare a înregistrărilor importante din punct de vedere istoric în 2002.,div id=”f178afa87e”>
Dizzy Gillespie
Dizzy Gillespie și trupa sa mare în Concert (1948)
Gillespie a fost atât un inovator bebop, cât și un dezvoltator și campion al jazzului Afro-cubanez. Aceste două aspecte ale carierei sale sunt prezentate în mod strălucit pe această înregistrare live din 1948 din auditoriul Civic Pasadena, cu saxofonistul James Moody și legenda percuției cubaneze Chano Pozo, care a murit la scurt timp după ce această înregistrare a fost făcută.,
Clifford Brown / Max Roach Cvintetul
Clifford Brown și Max Roach (1954)
Una dintre marile parteneriate de bebop epoca, tragic tăiat scurt de moartea trompeta gigant Clifford Brown în 1956. Această colecție prezintă Brownie la cele mai bune sale exuberante, cu ia definitivă a standardelor lui Brown „Joy Spring”, „Daahoud,” și „The Blues Walk” echilibrat cu munca lui Duke Jordan, Bud Powell, și Duke Ellington.,
Lee Morgan
Sidewinder (1963)
Doar 25 de ani, la momentul eliberării sale, Lee Morgan A făcut Sidewinder timpul o magie perioada de jazz de inovare, și rămâne un clasic indispensabil sinonim cu Blue Note. Numit pentru piesa de deschidere Care definește cariera lui Morgan, Sidewinder a fost înrădăcinat în hard bop, dar a subliniat tendința soul-jazz care ar consuma lumea jazz-ului mai târziu în deceniu.,
Miles Davis
Schițe de Spania (1960), Bitches Brew (1970)
e uimitor să ia în considerare faptul că, în doar 10 ani, indicator de jazz inovare ar putea face două afirmații atât de drastic diferite de pe suprafața, și totuși atât de legată de a lor vizionar concepțiile și ingenios execuții., De Gil Evans poruncitor jazz orchestra aranjament de adagio de Joaquín Rodrigo 1939 „Concierto de Aranjuez” explozive fuziune de ritmuri moderne, improvizație, și de producție, acestea sunt doar două fațete ale unei boundlessly mintea creatoare. După cum a declarat Davis pentru Washington Post în 1969, „trebuie să mă schimb. E ca un blestem.,”
Freddie Hubbard
Lut Roșu (1970)
Hard bop cel mai mare trompetist amestecate lui lustruite, blues-înmuiate apropie cu sufletul de jazz de influență de la sfârșitul anilor ‘ 60 și caneluri la cele emergente, de jazz-fusion circulație pe acest CTI capodoperă centrat în jurul valorii de nestăpânit 12 minute cu piesa de titlu. Sesiunea se mândrește cu o linie care include Herbie Hancock, Joe Henderson, Ron Carter și Lenny White.,Woody Shaw Blackstone Legacy(1970) debutul lui Shaw ca lider ar fi putut fi mai favorabil decât acest reper post-bop încărcat politic, îmbinând percuția în creștere a bateristului Lenny White cu pianul electric al lui George Cables și ansamblul corn strâns înfășurat care se potrivește lui Shaw cu saxofoniștii Gary Bartz și Benny Maupin. Bântuitor, melodic și ascuțit ca o lamă.,Don Cherry orez brun (1975)
venind la proeminență prin asocierea sa cu saxofonistul Maverick Ornette Coleman ‘ s classic 1950s-60s quartet, Cherry a fost o figură de pionierat în încorporarea influențelor globale în ceea ce se numește vag „avangardă.”Acest triumf din 1975 integrează influențe indiene, africane și arabe cu electronică și improvizație liberă.,
Donald Byrd
Locuri și Spații (1975)
Stă în contrast puternic cu Cherry Orez Brun din același an, acest suflet-grele, proto-disco colaborare între hard bop trompeta master și era-definirea producătorii Larry și Fonce Mizell amestecuri șir de măsuri și extins de instrumente. Funky, cinematografic, și un produs al unui timp care a găsit artiști de jazz curtează în mod activ un public mai larg.,
Wynton Marsalis
Negru Coduri (De la Metrou) (1985)
asa-numita „leii tineri” din anii 1980 a adus din nou în viață în pre-fuziune acustic de jazz bazat pe ritmuri swing si blues, cu tineri New Orleans-născut trompetist Wynton Marsalis la conducere. Această lansare din 1985, cea de-a șaptea înregistrare în patru ani, este, fără îndoială, cea mai bună reprezentare a carierei sale timpurii, câștigând două Premii Grammy în acel an.,
Ingrid Jensen
Vernal Domenii (1994)
Doar 32 de ani când acest debut a fost lansat, Vancouver-a născut Jensen a făcut o declarație majoră cu Vernal Domenii, de instituire a unui cariera ca una dintre marile post bop trîmbițe să crească în secolul al 20-lea. În mod alternativ înflăcărat și contemplativ, Jensen strălucește puternic pe această colecție de standarde re-imaginate și originale sinewy cu Steve Wilson, Larry Grenadier și Lenny White.,
Roy Hargrove este Factorul RH
Greu Groove (2003)
Hargrove ascensiunea meteorica în 1990 văzut tineri Waco, Texas nativ construirea o reputație ca un foc-respirație post-bop tradiționalist, dar până la sfârșitul deceniului a avut profund cufundat în neo-sufletul mișcării, lucru cu D ‘ Angelo, Comune, și Erykah Badu. Toți trei au apărut ca invitați la acest debut cu groove-heavy cu proiectul său Rh Factor.,
Ambrose Akinmusire
atunci Când Inima Apare Strălucitoare (2011)
Câștigătorul din 2007 Thelonious Monk Concurenței, Oakland-a născut Akinmusire a apărut ca unul dintre cei mai buni trompetiști din generația lui cu Blue Note de debut, oferind un genial secțiune transversală de post-bop, balade, free jazz și hip-hop influențată de material. Echilibrând emoția sinceră cu o conștiință socială acută, această înregistrare superbă continuă să rezoneze.,
Marchizul Deal
Modul În care Vom Juca (2016)
Chicago Marchizul Hill a dezvoltat un sunet de trâmbiță ca musculos și visceral ca orașul său natal, și un sistem avansat de compoziție abordare pe care-l prezintă distinct în afară de contemporanii săi. Cu Thelonious Monk câștigătorul concursului s-telepatic de lucru band Blacktet inclusiv vibraphonist Justin „Justifan” Thomas și bateristul Makaya McCraven, Modul În care Vom Juca este sunetul de astăzi.