Începând de la mijlocul secolului 20, Statele Unite ale americii a fost lider în piața de artă. Acordarea leului de aur americanului Rauschenberg la Bienala de la Veneția din 1964 mărturisește schimbarea primatului de la școala din Paris la școala din New York., Astăzi, pe lângă muzeele sale cu cele mai prestigioase colecții, „Big Apple” este orașul cu cele mai multe galerii. De fapt, peste 100.000 de artiști și-au înființat studiourile acolo, profitând de oportunitatea de a-și încerca norocul cu peste 1.500 de galerii. Artiștii americani ai secolului XX au fost catalizatorii artei moderne și contemporane. Artsper prezintă acum 10 dintre cele mai renumite dintre ele!,
Mentorii de Artă Modernă,
Edward Hopper (1882-1967): Între Realism și Simbolism de Modul de Viata American
El a fost pictor de urban America la începutul secolului al 20-lea. Oferind reprezentărilor sale din viața de zi cu zi o atmosferă mistică, Edward Hopper a reușit să sublimeze cele mai inofensive subiecte.născut în New York ,s-a antrenat ca ilustrator înainte de a studia într-o școală de pictură., El a călătorit de mai multe ori în Europa la începutul anilor 1900. Acolo, el a fost mai interesat de Impresioniști, cum ar fi Monet și Degas, apoi în Cubist avant-gardists din timpul său. În locul reprezentărilor abstracte, Hopper a preferat reprezentările naturaliste ale peisajelor și obiceiurilor contemporane. La întoarcerea în Statele Unite, artistul a început o carieră de artist comercial înainte de a decide în cele din urmă să se dedice în întregime picturii.în perioada interbelică a dobândit un anumit prestigiu., Pasionat de arhitectură, a produs pentru prima dată acuarele ale caselor mansardate din secolul al XIX-lea, care au fost foarte apreciate de colecționari. În maniera impresioniștilor, subiecții săi implică clădiri pictate în diferite momente ale zilei. El a favorizat răsăriturile și apusurile de soare, dezvăluind atracția sa pentru reprezentarea variațiilor de luminozitate.mai târziu, el a portretizat societatea americană în schimbare și este considerat acum unul dintre principalii reprezentanți ai realismului American. O anumită melancolie emană întotdeauna din scenele sale., În lucrarea sa Nighthawks, este întruchipată de singurătatea personajelor, izolată și tăcută. Este, de asemenea, un semn de nostalgie pentru o Americă trecută, care devine la fel de urbanizată pe cât este individualizată…
ca martor prețios al timpului său, reușește să imortalizeze timpul suspendat pe pânza sa. Teatralitatea compozițiilor sale, obținută printr-un contrast puternic între umbre și lumină brută, va fi o sursă de inspirație pentru lumea fotografică și Cinematografică.,
Man Ray (1890-1976): De la Dadaismul la Suprarealism
Pictor, desenator, regizor, designer… Acest artist, ale cărui lucrări sunt disponibile pe Artsper, a fost cel mai bine cunoscut ca fotograf de Suprarealiști.după ce a studiat designul industrial, a refuzat să intre într-o școală de arhitectură pentru a se dedica pe deplin artei. Stabilindu-se la New York la începutul anilor 1910, a frecventat Galeria „291” a lui Alfred Stieglitz., Stieglitz l-a prezentat tehnicii fotografiei și multor artiști ai avangardei europene. În 1913, a participat la spectacolul Armory. Aceasta a fost prima expoziție internațională de artă modernă, reunind reprezentanți ai fauvismului, cubismului și futurismului. După o primă expoziție personală în 1915, s-a alăturat mișcării Dada. Născută ca reacție la absurditatea Primului Război Mondial, această mișcare intelectuală, literară și artistică s-a caracterizat printr-o respingere radicală a valorilor politice, sociale și ideologice ale societății., În această perioadă a început să experimenteze fotografia. în 1921 a părăsit America pentru Paris, unde și-a continuat cercetările și a descoperit întâmplător o nouă tehnică fotografică: „rayografia”. Prin expunerea unei foi de hârtie albă sensibilă la lumină la lumină, părțile neacoperite de obiecte devin înnegrite. El obține apoi reprezentări cu forme spectrale, constituind peisaje de vis și misterioase în care obiectele de zi cu zi sunt transcendute. În același timp, s-a implicat în mișcarea suprarealistă, în care a participat la toate expozițiile începând cu 1925., În 1929, l-a cunoscut pe Lee Miller, care a devenit amanta și asistentul său. Împreună, au exploatat potențialul estetic al solarizării, un proces fotografic constând în expunerea unei fotografii prea devreme. În acest fel, zonele de întuneric și luminozitate sunt inversate.printre cei mai importanți artiști americani din istoria artei, el este cel care a revoluționat arta fotografiei!,
Norman Rockwell (1894-1978): La Hiperrealismul din America de Povestitor
Cunoscut pentru revista ilustrații, Norman Rockwell lucrări urmări istoria Statelor Unite ale americii din perioada interbelică și până în perioada postbelică.fascinat de desen încă din copilărie, a intrat în Academia Americană de Design din New York la vârsta de 16 ani., Apoi, a doua oară, s-a alăturat Ligii Studenților de artă, o prestigioasă școală de Arte Plastice. Talentat, chiar înainte de a ajunge la vârsta majoratului, revistele de tineret au comandat primele sale ilustrații.anul 1922 a marcat un moment de cotitură în cariera sa. A pictat prima sa copertă pentru celebrul ziar The Saturday Evening Post. Aceasta a fost urmată de o colaborare de 47 de ani în timpul căreia Rockwell a produs încă 321 de coperți. Într-un stil realist, asemănător fotografiei, el a portretizat viața de zi cu zi a clasei de mijloc americane, întotdeauna cu bunătate și uneori umor., În acest fel este legat de mișcarea regionalismului American.în timpul celui de-al doilea Război Mondial, ilustrațiile sale afirmă participarea sa la efortul de război. Inspirat de discursul președintelui Roosevelt, în 1943 a produs o serie de patru tablouri intitulate cele patru libertăți. Discursul lui Franklin Roosevelt a fost destinat să stimuleze moralul American anunțând un viitor mai bun. Aceasta s-ar baza pe drepturile omului și pe patru libertăți: libertatea de exprimare, libertatea de închinare și libertatea de frică și dorință. Pictorul a ales apoi să transcrie aceste patru concepte în scene din viața de zi cu zi., Vrea să le arate americanilor că nu sunt doar idealuri abstracte.în anii următori, deoarece succesul acestor patru imagini l-a făcut foarte popular, comisioanele sale au scăzut. Într-adevăr, ziarele au început să prefere fotografia să apese desene animate. Cu toate acestea, până la sfârșitul vieții sale, el va căuta să-și folosească arta pentru a apăra cauzele care îi sunt aproape de inimă: drepturile civile, lupta împotriva segregării, sărăciei și războiului. A fost unul dintre artiștii americani ai timpului său pentru a fi cel mai implicat politic.,
Jackson Pollock (1912-1956): Picură Pioneer
Un pictor American al Expresionismului Abstract, deosebit de renumit pentru practica sa de acțiune pictura, Jackson Pollock a fost o influență majoră asupra pictori contemporani Americani. Moartea sa în consacrarea mondială completă a încurajat legenda acestui artist blestemat.,petrecându-și copilăria într-un mediu precar, între absența tatălui său și autoritatea mamei sale, a devenit alcoolic la o vârstă fragedă. La vârsta de 11 ani, vizita sa într-o rezervație indiană și descoperirea motivelor abstracte ale unei așa-numite arte „primitive” îi vor lăsa o impresie profundă. Pentru Pollock, arta este, mai presus de toate, o operă de artă. Îi permite să-și exprime emoțiile și să se elibereze de anxietățile, resentimentele și mânia. În picturile sale de acțiune, aproape de spectacole, acțiunea picturii și nu pictura este importantă., trăind o mare parte din viața sa în sărăcie în timpul Marii Depresiuni, el beneficiază de Proiectul Federal de artă. Înființat de Guvernul Roosevelt ca parte a politicii New Deal, acest program a sprijinit artiștii americani prin comisii publice majore. S-a alăturat secției „pictură murală” în 1935, dar a fost exclus în 1938 pentru absenteism. În acest moment, a început un program de detoxifiere.în 1943, a participat la prima expoziție majoră organizată de un celebru colecționar american de artă modernă, Peggy Guggenheim., Printre membrii juriului, Piet Mondrian și Marcel Duchamp i-au dat o opinie favorabilă, atât de mult încât faimosul patron al artelor i-a oferit un salariu lunar și i-a dedicat o expoziție personală. În timp ce și-a făcut treptat un nume în lumea artei, în 1947 a început să practice driblingul. Se compune din turnarea găleților de vopsea direct pe pânză. Prin această nouă tehnică de lucru pe orizontală, el se rupe de codurile tradiționale ale practicii picturale, abandonându-se în același timp celei mai totale arte abstracte.,cu toate acestea, la înălțimea succesului său, vechii demoni încă îl bântuiau. Înecându-se în alcool, a murit într-un accident de mașină, conducând în stare de ebrietate. Puteți găsi unele dintre edițiile sale pe site-ul Artsper.,
Majoră a Culturii Pop Americane Artiști
Andy Warhol (1928-1987): Tatăl Arta Pop
s-A transformat de artă într-un produs de consum, în timp ce în același timp, el a dat la obiecte de zi cu zi starea de opere de artă. Andy Warhol este considerat pe bună dreptate unul dintre fondatorii artei Pop.,
Warhol, ale cărui creații sunt disponibile pe Artsper, provine din mediul sărac al clasei muncitoare din Pittsburgh și este fiul migranților slovaci. A reușit să intre în universitate pentru a studia artele plastice. După absolvire, sa mutat la New York în 1949. Acolo a început o carieră de artist comercial pentru revistele de modă și a câștigat rapid o reputație semnificativă în lumea publicității.la sfârșitul anilor 1950, sa dedicat picturii. El a fost inspirat pentru prima dată de grafica de benzi desenate., Dar picturile sale pe obiecte de consum, începând cu conservele de supă ale lui Campbell, au căzut în istoria artei. Pentru a satisface o cerere aproape în masă, a început să folosească imprimarea serigrafică în 1962. Această tehnică de imprimare bazată pe stencil i-a permis să-și producă lucrările în cantități industriale într-o multitudine de culori izbitoare. Portretele sale de celebrități, cum ar fi Marilyn Monroe, sunt astăzi prezente pe șinele de imagine ale celor mai mari instituții de artă Modernă din lume.mai târziu ,în 1964, și-a deschis fabrica, Mecca vieții artistice din New York., Este atât un atelier de producție, cât și un studio de înregistrare pentru filmele sale experimentale.sărbătorit în timpul vieții sale și recunoscut ca o icoană a artei Pop, el a devenit la sfârșitul vieții sale un patron al artelor la sfârșitul anilor 1980. colaborând cu artiști în curs de dezvoltare, cum ar fi Jean-Michel Basquiat și Keith Haring, el a făcut numele său un brand.,
Keith Haring (1958-1990): Activismul Prin Street Art,
Cunoscut în întreaga lume pentru frescele sale de figuri colorate cu o grosime de contururi negre, Keith Haring este, de asemenea, cunoscut ca unul dintre artisti Americani angajamentul de a lupta împotriva homofobiei și SIDA.la fel ca Andy Warhol, s-a născut la Pittsburgh și a început să studieze grafica publicitară. Cu toate acestea, dorind să experimenteze liber cu propria sa cercetare artistică, a plecat la New York., Acolo, graffiti l-a inspirat. Dornic să scoată Arta din cadru pentru a ajunge la un public larg, a început desenând cu cretă pe tablele de publicitate neagră ale metroului. În același timp, frecventând mediul artistic al metroului din New York, a avut primele sale expoziții în galerii. În cele din urmă, a fost invitat la Bienala de Paris din 1985, în timp ce se afla în mijlocul ascensiunii sale internaționale.,
în Spatele aspectul de desene pentru copii, cu forme sintetice, dintre care unele pot fi găsite pe site-Artsper-ul, el se ocupă cu teme grave, cum ar fi rasismul, violența, drogurile, și distrugerea mediului… De a se exprima în stradă, el caută să aibă mai multă vizibilitate pentru a denunța prejudecățile sociale. În acest scop, participă la programe de educație artistică pentru tineri și răspunde mai multor comisii publice. De exemplu, el a executat o frescă pe unul dintre pereții spitalului Necker în 1987.,știind că suferă de SIDA în 1988, și-a pus arta și notorietatea în slujba cauzei LGBT și a luptei împotriva acestei boli. În acest scop, a creat Fundația Keith Haring în 1989. Condus de dorința de a transforma lumea, a murit la doar 31 de ani. În ciuda vieții sale scurte, moștenirea sa, atât artistică, cât și socială, nu a fost mai puțin considerabilă.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): cota de Artă Urbană la Rangul de Arte plastice
El este unul dintre cei mai faimoși artiști Afro-Americani din lume. În 2017, la aproape 30 de ani de la moartea sa, una dintre lucrările sale a fost vândută la licitație pentru un preț record de peste 110 milioane de euro., Acest lucru îl face pe Jean-Michel Basquiat, unele dintre ale căror desene pot fi văzute pe site-ul Artsper, unul dintre cei mai scumpi artiști americani din lume.născut în Brooklyn dintr-un tată Haitian și o mamă hispanică, acest geniu al desenelor precoce a produs primul său graffiti la vârsta de 16 ani. El începe să semneze sub pseudonimul SAMO („același rahat vechi”, literalmente”același rahat vechi”). Basquiat stabilește tonul: de un temperament protestant, el refuză să se conformeze dictatelor societății.,ambițios să devină primul artist Negru cunoscut pe plan internațional, a reușit să fie reperat de idolul său, Andy Warhol. Acesta din urmă la prezentat celor mai mari proprietari de galerii din New York.
lucrările sale, de o mare singularitate, sperie la fel de mult pe cât fascinează. Într-adevăr, ele sunt de mare violență. Cu numeroase evocări ale morții, compozițiile sale se caracterizează prin introducerea elementelor tribale din patrimoniul său cultural. Căutarea sa pentru identitate îl împinge să denunțe opresiunea minorităților, reprezentând o lume haotică, purtând un simbolism puternic., În cele din urmă, ca un copil al culturii Pop, el amestecă diferite tehnici în aceeași compoziție: graffiti, pictură, colaje. El nu ia în considerare tradițiile picturale și estompează limitele artelor plastice.moartea sa în urma unei supradoze a pus capăt carierei sale la vârsta de 28 de ani. O carieră, desigur scurtă, dar deosebit de prolifică: a produs peste 800 de tablouri și 1.500 de desene. Indispoziția sa cronică, perceptibilă în trăsăturile agresive ale compozițiilor sale, a precipitat paradoxal sfârșitul său la fel de mult ca succesul său.,
Emergente Artiști Contemporani
Jeff Koons (1955): Apogeul Comerciale de Artă
fiind în același Timp unul dintre cei mai apreciati artisti Americani din secolul 21, Jeff Koons este, de asemenea, una dintre cele mai controversate. Lucrările sale sunt denigrate de unii ca artă industrială sau sunt doar contrafăcute conform altora. Cu toate acestea, ele sunt cele mai scumpe din lume și sunt expuse în cele mai importante instituții de artă din lume., O poveste de succes!atras de artă la o vârstă fragedă, Jeff Koons nu s-a întâlnit cu succesul pe care îl sperase cu primele sale creații. Forțat să lucreze ca broker financiar, abia în anii 1980 sculpturile sale monumentale, reprezentând bunuri de larg consum, cum ar fi câinii săi de balon și iepurii gonflabili, au devenit populare în rândul colecționarilor. Apoi a creat, în maniera lui Andy Warhol, un studio din New York cu aproximativ treizeci de asistenți. Astăzi, este mai mult ca o fabrică, cu mai mult de 100 de angajați. Astfel, lucrările ștampilate Jeff Koons nu mai sunt făcute de mâinile sale.,de fapt, producțiile din oțel inoxidabil ale lui Jeff Koons, disponibile pe Artsper, sunt în concordanță cu arta Pop, inspirându-se din imaginația populară. El le deviază dându-le un caracter industrial, dezvăluind anumite afinități cu gata pregătită de Marcel Duchamp. Cu toate acestea, dacă Andy Warhol a adus arta în epoca industrială, omul de Finanțe a adus-o în epoca globalizării. Icoanele sale kitsch pot fi văzute în întreaga lume… și asta nu fără a provoca câteva scandaluri!,în 2008, a expus o duzină de sculpturi la Palatul Versailles, unde a avut loc un eveniment în numele apărării „purității artistice franceze”. Mai recent, buchetul său de lalele a provocat o mare controversă. Într-adevăr, tributul adus victimelor atacurilor de la Paris din 2015 și 2016 a fost criticat ca contribuind la urâțenia spațiului public.în plus, artistul a fost acuzat în mai multe cazuri de plagiat, reapropierea subiectelor din fotografii sau reclame existente., Faptul rămâne că domnia lui Jeff Koons pare să aibă un viitor luminos înaintea lui! În Mai 2019, ajungând la prețul de 91, 1 milioane de euro, licitația operei sale de iepure l-a făcut cel mai scump artist viu din lume.,
JonOne (1963): Consacrarea de Graffiti în 11 de Artă
Considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți artiști Americani de expresionismul abstract în lumea de graffiti, JonOne, să fie descoperite pe Artsper site-ul, este la fel de mult un descendent al lui Jackson Pollock ca de Jean-Michel Basquiat. Fără îndoială că succesiunea artiștilor americani este asigurată!,născut în New York City, în cartierul clasei muncitoare din Harlem și de origine afro-americană, precum Jean-Michel Basquiat, tânărul John joacă și el hooky. Ca adolescent, a cutreierat liniile de metrou din New York, unde și-a făcut primele etichete. Potrivit acestuia,” metroul este un muzeu care traversează orașul”, considerând graffiti ca o formă de artă în sine.
întâlnirea Sa cu artistul graffiti francez Bando a fost decisivă pentru restul carierei sale. Acesta din urmă l-a convins să i se alăture la Paris., Acolo, abandonând asfaltul fără a-și abandona bombele de vopsea, se stabilește în anii 1990 într-un atelier al Spitalului efemer. Acolo a produs primele sale picturi. A fost rapid reperat și expus în cele mai importante galerii de artă contemporană franceză.JonOne reușește să atingă publicul cu sensibilitatea și poezia care emană din picturile sale. Permițându-i imaginației să alerge liber, îi permit, în cuvintele sale, să se deschidă pentru sine. Evacuând orice referință figurativă, el se lasă dus de mișcarea, culorile și energia orașelor., De atunci, numai impulsul emoțiilor sale îi ghidează gesturile. Dungi de culori strălucitoare și spontane apar numai din ele. la intersecția dintre abstractizarea lirică și arta urbană, arta modernă și arta contemporană, JonOne reușește să profite de moștenirea sa artistică Americană pentru a ne oferi reînnoirea sa. Hegemonia artiștilor americani în istoria artei este departe de a se încheia!,
Shepard Fairey (1970): Angajamentul Politic de Street Art,
El este renumit pentru proiectarea lui Barack Obama poster de campanie pentru alegerile prezidențiale din 2008. Demonstrând că arta stradală are un loc în politică, Institutul de Artă Contemporană din Boston l-a recunoscut drept cel mai influent artist de artă stradală.,proiectarea tricourilor și skateboard-urilor ca adolescent, Shepard Fairey, reprezentat pe Artsper, a intrat în școala de design din Rhode Island în 1989. Cu un grup de studenți, a creat autocolante și postere care îl înfățișează pe luptătorul francez André Giant. Vizualul a devenit viral și sa răspândit în întreaga lume. În 1998, asociind imaginea cu cuvântul „Obey” (adică „obey”), el a făcut această parodie propagandistică semnătura sa.
dar este mai mult datorită afișului său Hope că a câștigat notorietate internațională., Susținând candidatura viitorului președinte Barack Obama, a creat o serie de postere. Cel mai faimos este un portret al politicianului în culorile Americii. Emblema campaniei prezidențiale a lui Obama, reprezintă un candidat hotărât îndreptat spre viitor. Răspândit în întreaga lume, a ajuns pe prima pagină a revistei Time. Galeria Națională de portrete din Washington a cumpărat în cele din urmă originalul.de atunci, a avut o serie de expoziții în timp ce își continua activitatea ca artist de stradă., El a executat mai multe fresce pe pereții clădirilor din arondismentul 13 din Paris în 2012 și 2016. Una dintre ele reprezintă o Marianne înconjurată de motto-ul național „Libertate, Egalitate, Fraternitate”. A fost creat în urma atacurilor din 13 noiembrie 2015. Astfel, ea mărturisește angajamentul ei perpetuu față de apărarea unor cauze mari, cum ar fi democrația și libertățile. La 8 ani după ce s-a investit în campania electorală, Shepard Fairey reiterează. Folosind aceleași coduri grafice, el a schimbat sloganul În „Nope” pentru a se opune alegerii lui Donald Trump., Sărbătorind cariera sa de 30 de ani la Grenoble Street Art Fest în 2019, Shepard Fairey pare să se fi stabilit definitiv în peisajul artistic internațional (și urban)!astfel, această prezentare generală a artiștilor americani moderni și contemporani dezvăluie rolul crucial al Statelor Unite ca leagăn al creației artistice. De la începutul secolului al XX-lea, pe teritoriul său s-au născut artiștii majori ai istoriei artei. Fără legături cu tradiția picturală Europeană, au reușit să propună noi soluții plastice., Inițial tentată de naționalism, arta americană a devenit mai populară și universală la mijlocul secolului XX. Rezultatul a fost asimilarea sa în întreaga lume și consacrarea Statelor Unite ca putere artistică de frunte.