Ray Charles Biografie

Musiker, Sänger, Komponist, Arrangeur

Charles, Ray, Fotografie. Tim Mosenfelder/Getty Images.

Vor allem seine vielen Talente, der große Ray Charles, hatten die Fähigkeit, Lieder so zu interpretieren und zu singen, dass er die Worte aus den Tiefen seines eigenen Herzens erfüllte und diese Emotion zum Zuhörer trug. „Ich singe die Lieder für das, was sie mir bedeuten“, wurde Charles in Joe Goldbergs Jazz Masters of the Fifties zitiert., Sein hoch angesehener Gesang verdeckte jedoch lange Zeit seine anderen beachtlichen Leistungen als Bluespianist, Bandleader, Komponist und Arrangeur. „Jazzmusiker sprechen von einer Qualität namens ‚the Cry‘, einer Qualität, die den Blues widerspiegelt, egal was gespielt wird. Der Schrei des Blues durchdringt jede musikalische Darbietung“, schrieb Goldberg.

Obwohl Ray Charles in extremer Armut geboren wurde, schuf er ein produktives Werk, das sich über fünf Jahrzehnte erstreckte., Rays Aufnahmen sind reich an Blues, Jazz und Country, und er wurde oft als der beste Rock‘ n ‚ Roll-Sänger der Nation, der beste Jazzsänger und der beste Popsänger bezeichnet, seine Vorliebe wurde nur von Frank Sinatra herausgefordert. Charles wurde während seiner Karriere häufig nachgeahmt und mit unzähligen Preisen ausgezeichnet und ist vor allem als „Vater der Soul-Musik“ bekannt.“Charles selbst hat sich nie darum gekümmert, in eine Kategorie eingetaucht zu sein. Als ihm gesagt wurde, dass er alle Versuche, kategorisiert zu werden, erfolgreich vermieden hatte, antwortete er in Goldbergs Buch: „Ich halte das für ein Kompliment., Ich will nicht gebrandmarkt werden. Ich will nicht die Rhythm-and-Blues-Marke oder die Pop-Marke oder irgendeine andere. Deshalb versuche ich all diese verschiedenen Dinge…. Ich weiß, nicht jeder mag alles, was ich Tue. Manche mögen eine Sache und andere andere. Aber ich versuche, jeder bitte, während Sie das tun, was ich will. Ich bin Entertainer.“

Verlor früh sein Augenlicht

Ray Charles Robinson wurde am 23. Charles abwesender Vater, Bailey Robinson, war ein Wanderarbeiter, der seinen Sohn nie kannte., Charles und seine geliebte Mutter Aretha zogen nach Greenville, Florida, als Charles sechs Monate alt war. Die Zeiten waren hart für die junge Familie. In seiner Autobiographie, Bruder Ray, Charles erinnerte sich daran, dass “ Selbst im Vergleich zu den anderen Schwarzen in Greenville, Wir waren am Ende der Leiter.“Tragischerweise beobachtete der junge Ray im Alter von fünf Jahren hilflos, wie sein vierjähriger Bruder George in einem Washtub ertrank. Danach verschlechterte sich Karls Sehvermögen durch das Glaukom erheblich und ließ ihn im Alter von sieben Jahren völlig blind. Charles besuchte dann eine staatliche Schule in St. Augustine für Gehörlose und Blinde.,

Während seines Aufenthalts in St. Augustine lernte Charles, Musik in Braille zu lesen, zu komponieren und zu schreiben sowie Klarinette, Trompete, Saxophon und Keyboards zu spielen. Obwohl Charles dort mit klassischer Musik vertraut wurde, war es am Klavier von Wylie Pittman, einem örtlichen Lebensmittelhändler, wo Charles zum ersten Mal Klavier spielte. Robert Palmer schreibt, dass Charles sich liebevoll daran erinnert, Wylie nach der Schule besucht zu haben, wo „… er mich auf dem Klavierhocker oder auf dem Stuhl neben ihm sitzen und mit ihm auf das Klavier schlagen ließ.,“Charles schreibt vier Pianisten zu, die ihn als Kind am meisten beeinflusst haben: Art Tatum, Bud Powell, King Cole und Oscar Peterson. Rays Exzellenz als Blues-Pianist zeigt sich auf seinen Instrumentalalalalben, einschließlich des großen Ray Charles. Arrangeur Quincy Jones schreibt Chalres ‚ Klavierfähigkeiten als einen wichtigen Faktor für den Erfolg seiner Aufnahmen an. Der junge Charles besaß ein natürliches Talent für Musik und war Berichten zufolge im Alter von zwölf Jahren in der Lage, alle Teile der Bigband-oder Orchestermusik zu arrangieren und zu spielen., Als Kind, Charles hörte eine Vielzahl von Blues und Swing zusammen mit der wöchentlichen Grand Ole Opry und Gospelmusik seiner Baptistenkirche.

Im Alter von 15 Jahren erfuhr Charles in St. Augustine vom Tod seiner Mutter. Rays Vater war auch einige Jahre zuvor gestorben. Ohne unmittelbare Familie links, Charles zog nach Jacksonville, Florida, auf der Suche nach Arbeit. Charles erinnerte sich an diese Tage als harte Zeiten, aber er fühlte, dass seine Jugend ihm eine gewisse Belastbarkeit verlieh. Bald spielte Charles in zahlreichen kleinen Bands im ganzen Bundesstaat Florida., Bis 1948, jetzt 18 Jahre alt, war Charles ein erfahrener Straßenmusiker. Zu diesem Zeitpunkt hatte Charles jedoch Heroin kennengelernt, das er noch viele Jahre benutzte. Der ehrgeizige Charles war jedoch entschlossen, seinen Weg in die Musik zu finden, und er kaufte einen frühen Drahtrekorder, Aufnahme einiger Demobänder in Tampa, Florida.

Auf der Straße gewürzt

Nachdem er rund 600 US-Dollar vor Auftritten gespart hatte, reiste Charles an die Westküste und ließ sich eine Zeit lang in Seattle nieder. Im Westen traf Charles Quincy Jones und Bumps Blackwell, den Produzenten der ursprünglichen Little Richard Hits., Charles baute auch erfolgreich ein Trio aus Gitarre, Bass und Klavier zusammen und ließ seinen Nachnamen Robinson fallen, um nicht mit dem damals beliebten Boxer Sugar Ray Robinson verwechselt zu werden. Charles ‚ Trio wurde auf Jack Lauderdale von Downbeat und später Swing-Time Records aufmerksam. Bis 1950 war Charles nach Los Angeles gezogen und schnitt Rekorde für Swingtime. Eine von Karls Töchtern wurde in diesem Jahr auch von einer Frau namens Louise geboren. (Er würde schließlich Vater zwölf Kinder.,)

1951 nahm Charles einen Hit auf, der in der schwarzen Community als „Baby Let Me Hold Your Hand“ bekannt war und die Top 10 der Rhythm-and-Blues-Charts erreichte. Dies, zusammen mit anderen Swingtime-Singles, waren im Stil von Nat King Cole und Charles Brown, da der junge Charles seinen eigenen Stil noch nicht gemeistert hatte. Charles versuchte, wie sie zu klingen, um Arbeit zu bekommen, vor allem Clubarbeit.

Im selben Zeitraum tourte Charles mit dem Bluessänger Lowell Fulsom und wurde Pianist für Fulsoms Band., Gegen Ende des Jahres 1951 entschied sich Swingtime Records, Charles fallen zu lassen, und die Atlantic Records-Partner Ahmet Ertegun, Herb Abramson und Jerry Wexler schnappten Charles, ohne ihn jemals gesehen zu haben, und zahlten rund 2,500 US-Dollar für seinen Vertrag. Für seine ersten Sessions mit Atlantic wurde Charles mit einer außerordentlich talentierten Gruppe von New Yorker Studiospielern unter der Leitung von Jesse Stone zusammengetan, darunter Gitarrist Mickey Baker, Schlagzeuger Connie Kay und Bassist Lloyd Trotman. Zum Beispiel wurde Charles nie als nur ein anderer Künstler betrachtet., Für sie war Charles ein musikalisches Genie, das viel mehr zu bieten hatte als das Schreiben und Singen von Liedern.

Charles arbeitete aus New Orleans für einen Großteil der 1953, die letzte Periode seiner prägenden Jahre. Der Louisiana-Rhythmus hatte jedoch weniger Einfluss auf seine Gesamtarbeit als einige spekuliert haben. Zu dieser Zeit war Charles auf dem besten Weg zu einem komfortablen, innovativen Stil. Eigentlich ähnelten seine Bandarrangements Mitte der fünfziger Jahre eher dem Stil von James Brown als NevOrleans Rhythm-and-Blues., Charles ‚ursprünglicher Stil entstand auch als Ergebnis seiner Arbeit mit“ Guitar Slim“, deren grober Gospel-Blues ihn stark beeinflusste. Charles arrangierte sogar Slims millionenfach verkaufte Single “ Things That I Used to Do.“Frühe Aufnahmen basieren auf Blues-und Gospel-Formen, einschließlich der Soulful ,“ A Fool For You“, “ Was würde ich ohne dich tun?, „“Es ist in Ordnung,“ und “ Ertrinken In meinen eigenen Tränen.“Während dieser Zeit ließ sich Charles von seiner Frau von ungefähr 16 Monaten, einer Kosmetikerin namens Eileen, scheiden und heiratete anschließend eine Frau namens Della.,

Entwickelte einzigartigen Sound

1954 begann Charles, Songs zu kreieren, die sich radikal von seinen erfahrenen Imitationen von Nat King Cole, Charles Brown und Louis Jordan unterschieden. Charles vereinigte Gospel – und Bluesmusik, um einen Sound zu bilden, der als Soul-Musik bekannt ist. Sobald Charles neue Musik gefangen auf, er wurde bekannt als „Das Genie“ und „Der Bischof. Von New Orleans zog Charles nach Dallas, wo er mit Bandleader Renald Richard seine erste echte Band gründete. Die Band begann mit Ruth Brown aus El Paso in ganz Florida aufzutreten., Während dieser Zeit trat der Saxophonist David „Fathead“ Newman der Band bei, und Charles und Richard entwickelten das Lied „I Got a Woman“, das den Wendepunkt in Karls Musik von Rhythmus und Blues zu Soul markierte und die Leidenschaft der Baptistenkirche ausstrahlte. Im November 1954 erweiterte Charles eine Einladung an Atlantic Führungskräfte Ahmet Ertegun und Jerry Wexler, seine neue Musik im Peacock Club in Atlanta zu hören. Dort erkannte Wexler zuerst die allgemeine Veränderung in Karls Musik., Nesuhi Ertegun, Ahmets Bruder, räumte jedoch ein, dass Karls Stil nicht unbedingt einzigartig sei, wie der Autor Robert Palmer feststellte: „Ray war nicht der erste, der dies tat, um Gospel und Blues zu kombinieren. Er ist das Beste aus einer langen Tradition, aber es gab Leute, die vor zwanzig Jahren so gesungen haben. Aber Ray konnte so viel von sich selbst mitbringen.“

der Frühen Atlantic-Aufnahmen entstanden mit Charles, während er durchgeführt in Atlanta, Florida, und New York. Nesuhi Ertegun betrachtete dies als Vorteil für Aufnahmezwecke, da es Charles die Möglichkeit gab, seine Arrangements auf der Straße zu erarbeiten., Nach Charles Rückkehr nach Atlanta gelang es Wexler und Ertegun, sein erstes Nummer-Eins-Hit-Album Ray Charles zu produzieren, eine Bestätigung der Größe von Ray Charles. Die single „I Got a Woman“ auch stieg auf Platz eins der rhythm-and-blues-charts. Der außerordentliche Erfolg seines neuen Stils, sowohl kommerziell als auch künstlerisch, spornte ähnliche Hits an, darunter „This Little Girl of Mine“ (1955), „Talkin‘ ‚Bout You“ (1957) und „Don‘ t Let The Sun Catch You Crying“ (1959), deren Call-and-Response-Stil mit Charles ‚ Mega-Hit „What‘ d I Say?“in 1959., Dieses Lied bleibt eine beliebte Abschlussnummer unter den Soul-Sängern weltweit.

In dieser Zeit entdeckte Amerikas weiße Jugend Aufnahmen von schwarzen Künstlern. Elvis Presley hatte dazu beigetragen, rassische Barrieren zu untergraben und war tatsächlich ein Ray Charles-Fan. Trotz der Tatsache, dass Atlantic-Führungskräfte den Verkauf auf dem White Pop-Markt verfolgen wollten, weigerte sich Charles, seinen Musikstil mit dem einfacheren Beat, jugendlichen Texten und sanfteren Gesang zu kompromittieren., Charles setzte seine gefühlvolle Musik fort und seine Aufnahmen verkauften sich weiter, wenn auch größtenteils in der schwarzen Gemeinschaft. Atlantic unterstützte Charles weiterhin bei seinen Bemühungen, Daher war seine Seelenmusik unverdünnt und einige seiner wegweisenden Songs aus dieser Zeit waren noch gefühlvoller als seine früheren Aufnahmen, darunter „Come Back Baby“, „Drown In My Own Tears“ und „Hallelujah Ich liebe sie so.“

Wurde“Vater der Seele „

Trotz seines frühen Erfolgs in der Soul-Musik akzeptierte Charles die Auszeichnung „Vater der Seele“ nie vollständig.,“Sagte Charles zu Robert Palmer:“ Wenn Leute mich fragen, was ich über Soul-Musik denke…. Ich denke, all diese Begriffe sind Namen, die die Medien geben die Musik, um zu versuchen zu beschreiben, was Sie bedeuten. Ich kenne den Unterschied zwischen Rhythm-and-Blues, Soul-Musik und der schwarzen Version von Disco nicht; Die Rhythmusmuster sind die gleichen.“Charles scheute sich auch davor, die Schaffung von Rock ’n‘ Roll zu würdigen, da er das Gefühl hatte, dass seine Musik erwachsener und voller Verzweiflung war, und Rhythmus und Blues als echte bodenständige Negermusik betrachtete., Von allen Charles Melodien aus der Mitte der fünfziger Jahre, nur“ Swanee River Rock “ ähnelt entfernt Rock ’n‘ Roll, und es wurde Charles ersten bedeutenden Pop-Hit, erreichte Nummer 34 auf der Billboard-Chart. In Jazz Masters of the Fifties sprach Charles auf diese Weise über seine Arbeit: „Die Dinge, über die ich schreibe und singe, betreffen den General Joe und seine allgemeinen Probleme. Es gibt vier grundlegende Dinge: Liebe, jemand runnin‘ seinen Mund zu viel, Spaß haben, und Jobs sind schwer zu bekommen.,…Wenn ich mich an die Stelle des General Joe setze, über den ich singe, singe ich mit dem ganzen Gefühl, das ich hineinstecken kann, damit ich es selbst fühlen kann.“

Zum Glück für Charles war seine Band sowohl flexibel als auch talentiert genug, um seinem Gefühl musikalischer Perfektion gerecht zu werden. Bis 1959 hatte Charles ‚ Band zwei Saxophonisten, wobei Charles ein drittes Altsaxophon spielte. Er erkannte einen Glücksfall, als, um diese Zeit, Baritonsaxophonist Leroy“ Hog “ Cooper trat der Band bei. Die Band bestand nun aus Hank Crawford auf Alt, Newman auf Tenor und Cooper auf Baritonsaxophon., Es gab auch zwei Trompeter, Joe Bridgewater und Marcus Belgrave, mit William Peoples als primärem Schlagzeuger und Roosevelt Sheffield als Bassist. Zwischen 1957 und 1959, mit der Erweiterung seiner Band, Charles vertiefte sich in größere musikalische Streifzüge, einschließlich eines erweiterten Interesses an Country – und westlicher Musik. Von hier aus rekrutierte Charles drei Sängerinnen, um sich seiner Stimme zu widersetzen, die an traditionellen Call-and-Response-Gospelgesang erinnerte. Zu den Sängerinnen gehörten Mary Ann Fisher, Darlene McRae und Margie Hendrix. Danach wurde der Chor als“Raeletts“ bekannt.,“Die Hit-Single „What Kind of Man Are You“ ist ein großartiges Beispiel für das intensive, spirituelle Gefühl der Raeletts. „Was habe ich gesagt?“sein erster Millionen-Verkäufer-Song war eines der besten Renderings des Call-and-Response-Musters zwischen Ray Charles und seinen neuen Mädchen. Der Vorschlag von Sex in diesem speziellen Lied, jedoch, führte dazu, dass es zuerst nur von schwarzen Radiosendern gespielt wurde, bis es von Elvis Presley gespielt wurde, Zu dieser Zeit nahmen die weißen Radiosender es auch auf.,

Trotz früherer Unstimmigkeiten in Bezug auf Konzertantrittszeiten, Drogenmissbrauch und temperamentvolle Art und Weise war Charles immer ein hervorragender Musiker und gnädiger Darsteller, der sein Publikum fesselte. Glücklicherweise nutzte Atlantic Records Karls Live-Publikumsanspruch und nahm zwei persönliche Auftritte auf, Ray Charles in Newport und Ray Charles persönlich, wo der Live-Gesang eine Qualität annimmt, die im Studio nicht leicht zu erfassen ist., Es waren die Atlantic-Manager, die Charles zum ersten Mal als Genie erkannten und nicht zögerten, ihn so zu nennen, da sie Karls gesamte Herangehensweise an die Musik als sehr verschieden von allen anderen betrachteten. Während seiner letzten Tage bei Atlantic experimentierte Charles mit einer Leidenschaft und verließ Atlantic mit seiner letzten Aufnahme, Dem Genie von Ray Charles, das ihn vom Stereotyp des Rock ’n‘ Roll-Sängers befreite und ihn fest als „Mr. Soul“ besiegelte.,“Charles hatte eine große hand in der Anordnung dieses album, was in drei siegreichen singles, „Don‘ T Let the Sun Catch you Cryin‘,“ „Am I Blue“, und „Kommen Sie Regen oder Kommen Glanz.“Als Charles‘ Atlantic-Vertrag Ende 1959 auslief, machte ABC-Paramount ihm ein seltenes und großzügiges Angebot und er ging weiter.

Erlebte Höhen und Tiefen

Ray Charles und Betty Carter arbeiteten 1961 an einem Album zusammen, das den Hit „Baby It‘ s Cold Outside “ produzierte.,“Während Atlantic einen schrecklichen Verlust verspürte, als Charles ging, war ABC sehr zufrieden, als Charles einen Megahit nach dem anderen produzierte, darunter „Georgia on My Mind“ im Jahr 1960 und „Hit the Road Jack“ im Jahr 1961, wodurch er sich als internationaler Künstler etablierte. 1962 wurden moderne Klänge in Country-und Westernmusik zu massiven Verkäufen veröffentlicht. Eine single aus diesem album, „I Can‘ T Stop Loving you“ verkaufte drei Millionen Exemplare. Obwohl Charles ‚ Crossover in Country-Musik erhebliche Kontroversen verursachte, brachte die Popularität seiner Aufnahme einen zweiten Band unter dem gleichen Namen mit mehreren weiteren Hits hervor., Charles wurde nicht wie die meisten Black Country-Künstler zum Mainstream, sondern behielt seinen Gospel-Blues-Sound bei. Charles änderte sich jedoch stilistisch etwas, als er 1961 von einem Blues-Shouter zu einem Crooner of Soul wechselte und 1961 einen phänomenalen Sweep von vier Grammy Awards für Best Vocal Performer (männlich), Best Single („Georgia on My Mind“), Best Album (Das Genie von Ray Charles) und Best Song („Let the Good Times Roll“).

Während Charles ein unbestrittener musikalischer Erfolg war, war er auch ein langfristiger Drogenkonsument., November 1961 wurde Charles in einem Hotelzimmer in Indiana verhaftet, wo er auf eine Aufführung wartete. Die Detektive beschlagnahmten Heroin, Marihuana und andere Gegenstände. Charles, damals 31 Jahre alt, gab an,seit seinem 16. Während der Fall wegen der Art und Weise, wie die Beweise erhalten wurden, abgewiesen wurde, besserte sich Karls Situation erst einige Jahre später., Personen, die sich um Charles kümmerten, wie Quincy Jones und Reverend Henry Griffin, fühlten, dass die Menschen um Charles für seinen Drogenkonsum verantwortlich waren, da er aufgrund seiner Blindheit keine Medikamente erhalten oder verabreichen konnte. Bis 1964 holte ihn Karls Drogensucht ein und er wurde wegen Besitzes von Marihuana und Heroin verhaftet. Nach einem selbst auferlegten Aufenthalt im St. Francis Hospital in Lynwood, Kalifornien, wo er seine Drogengewohnheit in 96 Stunden trat, erhielt Charles fünf Jahre Bewährung., Charles reagierte auf die Saga seines Drogenmissbrauchs und seiner Reform mit den Songs „I Don‘ t Need No Doctor“, “ Let ’s Go Get Stoned“ und der Veröffentlichung seines ersten Albums seit seinem Heroinkonsum 1966, der leidenschaftlichen Weinzeit.

Ab Ende der 1960er Jahre stand Charles nicht mehr an der Spitze musikalischer Innovationen, aber das bedeutete nicht, dass er keine hervorragende Musik produzierte. Seine musikalischen Veröffentlichungen hatten sich von Strong Gospel und R&B zu weicheren Pop -, Jazz-und Country-Songs verschoben und er nahm viele populäre Songs auf., Im Jahr 1973 verließ Charles ABC, um Crossover Records mit Atlantic, seiner ursprünglichen Firma, zu gründen. Er beeinflusste weiterhin andere Musiker wie Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood und Joe Cocker und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und unzählige Hits auf dem Weg. In den späten 1970er Jahren war Charles ‚ 20-jährige Ehe mit Della Robinson jedoch beendet. Seine langen Abwesenheiten und seine Fraulichkeit trugen zum Zusammenbruch der Ehe bei.,

A Lifetime of Achievement

Ab den 1970er Jahren war Ray Charles eine große Berühmtheit, nahm zahlreiche Alben auf, sammelte Auszeichnungen und machte mehrere Film-und Fernsehauftritte. Er komponierte Songs für Filme und Fernsehsendungen, einschließlich des Titelsongs für die Sitcom Three ‚ s Company und „Beers to You“ für den Clint Eastwood Film, wie Sie können. Er erschien in dem Film The Blues Brothers sowie TV Moonlighting. 1979 wurde seine Interpretation von „Georgia on My Mind“ offiziell Georgiens Staatslied genannt., Charles war einer der ersten Musiker, der 1986 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, und 1988 wurde er mit dem National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. 1991 stellte Charles ‚ Auswahl von Pepsi-Cola als Sprecher mit einem eingängigen „Uh-Huh“ – Thema seine Musik einer neuen Generation von Zuhörern vor. 1994 wurde Charles für seine Wiedergabe von „Song for You“ mit einem zwölften Grammy ausgezeichnet.“Eine 1997 Sammlung seiner hits, Genie und Seele: Die 50thAnniversary Sammlung, hatten Kritiker und fans taking a trip down memory lane.,

Charles tourte weiter und musizierte bis ans Lebensende. Seine letzte Tour im Jahr 2003 wurde durch Krankheit unterbrochen, doch trotz seiner Krankheit arbeitete er in diesem Jahr an der Produktion eines Albums mit Duetten, Genius Loves Company, in dem Charles mit Größen wie Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt und B. B. King auftrat. Juni 2004 in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien, starb, trauerte die Musikwelt um den Tod einer Legende., Darsteller und Führungskräfte aus der ganzen Branche feierten seine großartige Karriere, und Newsweek kommentierte, dass „Generationen von Sängern wie er klingen wollten. Niemand kommt näher.“Ein Film, der Karls Leben feiert, Ray, war bereits in Arbeit, und seine Veröffentlichung im Oktober 2004 wurde mit kritischen Auszeichnungen begrüßt, insbesondere mit der Leistung von Jamie Foxx in der Hauptrolle.

Ausgewählte Diskographie

Ray Charles, Atlantic, 1957; erneut veröffentlicht als Hallelujah, I Love Her So, WEA International, 2003.

Was würde ich Sagen, Atlantic, 1958.

Ray Charles in Newport, Atlantic, 1958.,

Was würde ich Sagen, Atlantic, 1959.

Das Genie von Ray Charles, Atlantic, 1959.

Der Genius Sings the Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles in Person, Atlantic, 1960.

Der Genius Hits the Road, ABC, 1960.

Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.

Moderne Sounds in Country und Western, ABC, 1961.

Moderne Sounds in Country und Western Band 2, ABC, 1962.

Crying Time, ABC, 1966.

Ray ‚ s Moods, ABC/Paramount, 1966.

Tut, ist Seine Sache, ABC/Tangerine, 1969.

Vulkanische Wirkung meiner Seele, ABC / Tangerine, 1971.,

Bruder Ray ist wieder dabei, Atlantic, 1980.

Die Geist von Weihnachten, Rhino, 1985.

Meine Welt, Warner Brothers, 1993.

Genie und Seele: Die 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

vielen Dank für die Lieben Wieder Um, Crossover, 2002.

Genius Loves Company, Concord/Hear Music, 2004.