The next great Indian dramatist was Bhavabhuti (C. 7th century CE). Diz-se que ele escreveu as três peças seguintes: Malati-Madhava, Mahaviracharita e Uttar Ramacharita. Entre estes três, os últimos dois cobrem entre eles todo o épico de Ramayana. O poderoso imperador indiano Harsha (606-648) é creditado por ter escrito três peças: a comédia Ratnavali, Priyadarsika e o drama Budista Nagananda.
teatreedit Chinês
desempenho Público em Neve do Dragão de Jade Mountain Teatro ao Ar livre
A dinastia Tang, às vezes, é conhecido como “A Idade de 1000 Entretenimento”. Durante esta época, Ming Huang formou uma escola de atuação conhecida como o jardim da pêra para produzir uma forma de drama que era principalmente musical., É por isso que os atores são comumente chamados de “crianças do jardim da pêra”.”Durante a dinastia da Imperatriz Ling, as marionetas das sombras emergiram pela primeira vez como uma forma reconhecida de teatro na China. Havia duas formas distintas de Marionetas da sombra, Pekingese (Norte) e cantonês (Sul). Os dois estilos foram diferenciados pelo método de fazer os fantoches e o posicionamento das hastes sobre os fantoches, ao contrário do tipo de jogo realizado pelos fantoches., Ambos os estilos geralmente realizavam peças retratando grande aventura e fantasia, raramente esta forma muito estilizada de teatro era usada para propaganda política.as marionetas das sombras cantonesas eram as maiores das duas. Eles foram construídos usando couro grosso que criou sombras mais substanciais. A cor simbólica também era muito prevalente; um rosto negro representava honestidade, uma bravura vermelha. As varetas usadas para controlar fantoches cantoneses foram anexadas perpendiculares às cabeças dos fantoches. Assim, eles não foram vistos pelo público quando a sombra foi criada. Os fantoches de Pekingese eram mais delicados e menores., Eles foram criados a partir de couro fino e translúcido (geralmente tirado do ventre de um burro). Eles foram pintados com tintas vibrantes, assim eles lançam uma sombra muito colorida. As varetas finas que controlavam os seus movimentos estavam presas a uma coleira de couro no pescoço do fantoche. As hastes corriam paralelamente aos corpos do fantoche, em seguida, giraram em um ângulo de noventa graus para se conectar ao pescoço. Enquanto estas varas eram visíveis quando a sombra foi lançada, elas se colocaram fora da sombra do fantoche; assim, elas não interferiram com a aparência da figura., As varetas fixadas no pescoço para facilitar a utilização de várias cabeças com um só corpo. Quando as cabeças não estavam sendo usadas, elas eram armazenadas em um livro de musselina ou em uma caixa forrada de tecido. As cabeças eram sempre removidas à noite. Isto estava de acordo com a velha superstição de que, se deixados intactos, os fantoches ganhariam vida à noite. Alguns fantoches foram tão longe a ponto de armazenar as cabeças em um livro e os corpos em outro, para reduzir ainda mais a possibilidade de reanimar fantoches., Shadow puppetry é dito ter atingido o seu ponto mais alto de desenvolvimento artístico no século XI antes de se tornar uma ferramenta do governo.na Dinastia Song, havia muitas peças populares envolvendo acrobacias e música. Estes desenvolveram – se na Dinastia Yuan em uma forma mais sofisticada conhecida como zaju, com uma estrutura de quatro ou cinco atos. O drama Yuan espalhou-se pela China e diversificou-se em várias formas regionais, uma das mais conhecidas é a Ópera de Pequim, que ainda é popular hoje.,Xiangsheng é um desempenho cômico Tradicional Chinês nas formas de monólogo ou diálogo.
o teatro pós-clássico no WestEdit
O Teatro assumiu muitas formas alternativas no Ocidente entre os séculos XV e XIX, incluindo commedia dell’arte e melodrama. A tendência geral foi longe do drama poético dos gregos e do Renascimento e para um estilo mais naturalista de prosa do diálogo, especialmente após a Revolução Industrial.
Theatre Royal, Drury Lane in the West End., Inaugurado em maio de 1663, é o teatro mais antigo de Londres.
o teatro fez uma grande pausa durante 1642 e 1660 na Inglaterra por causa do interregno puritano. Vendo o teatro como algo pecaminoso, os puritanos ordenaram o encerramento dos teatros de Londres em 1642. Este período estagnado terminou quando Carlos II voltou ao trono em 1660 na restauração. O teatro (entre outras artes) explodiu, com influência da cultura francesa, uma vez que Carlos tinha sido exilado na França nos anos anteriores ao seu reinado., em 1660, duas companhias foram licenciadas para atuar, a companhia do Duque e a companhia do Rei. Performances foram realizadas em edifícios convertidos, como o campo de Tênis De Lisle. O primeiro teatro West End, conhecido como Theatre Royal em Covent Garden, Londres, foi projetado por Thomas Killigrew e construído no local do atual Theatre Royal, Drury Lane.uma das grandes mudanças foi a nova casa de teatro., Em vez de o tipo do período Elizabetano, tais como o Globe Theatre, redondo, sem espaço para que os atores realmente preparação para o próximo ato e sem “teatro de costumes”, a casa de teatro se transformou em um lugar de requinte, com um palco em frente e estádio de estar de frente para ele. Uma vez que os assentos não eram mais todo o caminho ao redor do palco, tornou—se priorizado-alguns assentos eram obviamente melhores do que outros., O rei teria o melhor lugar na casa: o meio do teatro, que tem a visão mais ampla do palco, bem como a melhor maneira de ver o ponto de vista e o ponto de desaparecimento que o palco foi construído ao redor. Philippe Jacques de Loutherbourg foi um dos designers mais influentes da época por causa de seu uso de espaço e paisagem.
Por causa do tumulto antes deste tempo, ainda havia alguma controvérsia sobre o que deve e não deve ser colocado no palco., Jeremy Collier, um pregador, foi uma das cabeças neste movimento através de sua peça uma visão curta da imoralidade e profanidade do palco inglês. As crenças neste artigo eram principalmente mantidas por goers não-teatrais e o restante dos puritanos e muito religiosos da época. A questão principal era se ver algo imoral no palco afeta o comportamento na vida daqueles que o assistem, uma Controvérsia que ainda está acontecendo hoje.,
Faturamento para um teatro Britânico, em 1829
O século xvii teve também introduziu as mulheres para o palco, o que foi considerado inadequado anterior. Essas mulheres eram consideradas como celebridades (também um novo conceito, graças às idéias de individualismo que surgiu na esteira do Humanismo Renascentista), mas, por outro lado, ele ainda era muito novo e revolucionário que eles estavam no palco, e alguns disseram que eles foram unladylike, e olhou para eles., Carlos II não gostava que os jovens desempenhassem o papel de mulheres jovens, então ele pediu que as mulheres desempenhassem o seu próprio papel. Porque as mulheres eram permitidas no palco, os dramaturgos tinham mais margem de manobra com reviravoltas, como as mulheres vestindo-se de homens, e tendo escapadelas estreitas de situações moralmente pegajosas como formas de comédia.as comédias estavam cheias de Jovens e muito em voga, com o enredo seguindo suas vidas de amor: comumente um jovem herói roguish professando seu amor para a heroína casta e livre mente perto do final da peça, bem como Sheridan ‘ s the School for Scandal., Muitas das comédias foram formadas após a tradição francesa, principalmente Molière, novamente saudando a influência francesa trazida de volta pelo rei e pela realeza após seu exílio. Molière foi um dos melhores dramaturgos cômicos da época, revolucionando a forma como a comédia foi escrita e executada combinando a commedia italiana dell’arte e a comédia neoclássica francesa para criar algumas das mais duradouras e mais influentes comédias satíricas. Tragédias foram igualmente vitoriosas em seu sentido de endireitar o poder político, especialmente pungente Por Causa da recente restauração da coroa., Eles também foram imitações da tragédia Francesa, embora os franceses tivessem uma maior distinção entre comédia e tragédia, enquanto os ingleses falsificavam as linhas ocasionalmente e colocavam algumas partes cômicas em suas tragédias. Formas comuns de peças não—cômicas eram comédias sentimentais, bem como algo que mais tarde seria chamado de tragédie burguesa, ou tragédia doméstica—ou seja, a tragédia da vida comum-eram mais populares na Inglaterra porque eles apelavam mais para as sensibilidades inglesas.,enquanto as trupes de teatro viajavam muitas vezes, a ideia do Teatro Nacional ganhou apoio no século XVIII, inspirado em Ludvig Holberg. O principal promotor da ideia do Teatro Nacional na Alemanha, e também dos Poetas Sturm und Drang, foi Abel Seyler, proprietário da Hamburgische Entreprise e da Seyler Theatre Company.
A “Pequena Casa” do Teatro Vanemuine de 1918 em Tartu, Estónia.,
durante o século 19, os populares formas de teatro do Romantismo, melodrama Vitoriano burlesco e o bem-feita peças de Escrivão, e a Sardou deu forma ao problema peças do Naturalismo e Realismo; o farsas de Feydeau; Wagner, operística Gesamtkunstwerk; teatro musical (incluindo Gilbert e Sullivan, óperas); F. C. Burnand é, W. S. Gilbert e Oscar Wilde, sala de comédias; Simbolismo; proto-Expressionismo no final de obras de August Strindberg e Henrik Ibsen; e Edwardian comédia musical.,
Estas tendências continuou ao longo do século 20 no realismo de Stanislavski e de Lee Strasberg, o político do teatro de Erwin Piscator e Bertolt Brecht, o chamado Teatro do Absurdo de Samuel Beckett e Eugène Ionesco, Americanos e Britânicos musicais, o coletivo criações de empresas de atores e diretores, tais como Joan Littlewood da Oficina de Teatro, o experimental e o pós-moderno teatro de Robert Wilson e Robert Lepage, o pós-colonial teatro de agosto de Wilson ou Tomson Highway, e Augusto Boal, o Teatro do Oprimido.,
Oriental teatral traditionsEdit
Rakshasa ou o demônio, como representado na Yakshagana, uma forma de música de dança-teatro da Índia
A primeira forma de teatro Indiano foi o teatro Sânscrito. Começou após o desenvolvimento do teatro grego e Romano e antes do desenvolvimento do teatro em outras partes da Ásia., Ela surgiu em algum momento entre o século II a. C. e o século I D. C. e floresceu entre o século I D. C. e o século X, que foi um período de relativa paz na história da Índia, durante o qual centenas de peças foram escritas. As formas japonesas de Kabuki, no e Kyōgen desenvolveram-se no século XVII. Teatro no mundo islâmico medieval incluía Teatro de fantoches (que incluía fantoches manuais, peças de sombra e produções marionetas) e peças de paixão ao vivo conhecidas como ta’Ziya, onde os atores re-encenam episódios da história muçulmana., Em particular, as peças islâmicas xiitas giravam em torno do shaheed (martírio) dos filhos de Ali, Hasan ibn Ali e Husayn ibn Ali. Peças seculares eram conhecidas como akhraja, registradas na literatura medieval adab, embora fossem menos comuns do que fantoches e Teatro ta’Ziya.