1965-1975: Início de trabalho
Promover com Christopher Connelly em fotos de publicidade para Lua de Papel (1974), um de seus primeiros papéis de protagonista
Promover a carreira começou com uma aparição em um Coppertone anúncio de televisão em 1965, quando ela tinha três anos de idade. Sua mãe tinha a intenção de apenas para o irmão mais velho de Jodie, Buddy, para audição, mas tinha levado Jodie com eles para a chamada de elenco, onde ela foi notada pelos agentes de elenco., O spot de televisão levou a mais trabalho publicitário, e em 1968 a uma pequena aparição na sitcom Mayberry R. F. D., em que seu irmão estrelou. Nos anos seguintes Foster continuou trabalhando em publicidade e apareceu em mais de 50 programas de televisão; ela e seu irmão se tornaram os sustentadores da família durante este tempo., Ela teve papéis recorrentes em O Namoro com o Pai de Eddie (1969-1971) e Bob & Carol & Ted & Alice (1973), e atuou ao lado de Christopher Connelly na curta duração da Lua de Papel (1974), adaptado a partir do sucesso do filme.Foster também apareceu em filmes, principalmente para a Disney. Depois de um papel no filme de televisão ameaça na montanha (1970), ela fez sua estréia no cinema em Napoleon e Samantha (1972), interpretando uma garota que faz amizade com um menino, interpretado por Johnny Whitaker, e seu leão de estimação., Ela foi acidentalmente agarrada pelo leão no set, o que a deixou com cicatrizes nas costas. Seu outro trabalho no cinema inclui o Raquel Welch vehicle Kansas City Bomber (1972), o Western One Little Indian (1973), a adaptação de Mark Twain Tom Sawyer (1973), e Alice de Martin Scorsese não vive mais aqui (1974), em que ela apareceu em um papel de apoio como um “Ripple-drinking street kid”.Foster disse que adorava atuar como uma criança, e valoriza seu trabalho inicial pela experiência que lhe deu: “algumas pessoas têm pausas rápidas e declaram: ‘eu nunca vou fazer comerciais! Isso é tão baixo!,”Eu quero dizer a eles,” bem, eu estou muito feliz que você tem uma cara bonita, porque eu trabalhei por 20 anos fazendo isso e eu sinto que é realmente inestimável; ele realmente me ensinou muito.'”
1976-1980: Motorista de Táxi e adolescentes estrelato
Promover a mãe estava preocupada que a filha de sua carreira terminaria no momento em que ela cresceu fora do jogo de crianças, e decidiu que, para garantir a continuidade dos trabalhos e ganhar maior reconhecimento, Promover também deve começar atuando em filmes para o público adulto., Depois do papel secundário em Alice, Scorsese a escalou para o papel de uma prostituta criança em Taxi Driver (1976). O Conselho de assistência social de Los Angeles inicialmente se opôs Foster de 12 anos de idade aparecendo no filme devido ao seu conteúdo violento, mas cedeu depois que o governador Jerry Brown interveio e um psiquiatra da UCLA a avaliou. Uma assistente social foi obrigada a acompanhá-la no set e sua irmã mais velha Connie atuou como seu substituto em cenas sexualmente sugestivas., Foster mais tarde comentou sobre a controvérsia, dizendo que ela odiava “a ideia de que todos pensam que se uma criança vai ser uma atriz significa que ela tem que interpretar Shirley Temple ou a irmã mais nova de alguém”.durante as filmagens, Foster desenvolveu uma ligação com o co-estrela Robert De Niro, que viu “serious potential” em seu tempo dedicado ensaiando cenas com ela. Ela descreveu Taxi Driver como uma experiência de mudança de vida e afirmou que foi “a primeira vez que alguém me pediu para criar um personagem que não era eu mesmo., Foi a primeira vez que percebi que representar não era esse hobby que você simplesmente fazia, mas que na verdade havia algum ofício.”Taxi Driver ganhou a Palma de ouro no Festival de Cannes; Foster também impressionou jornalistas quando ela atuou como intérprete de francês na conferência de imprensa. Taxi Driver foi um sucesso de crítica e comercial, e ganhou uma indicação ao Oscar de atriz coadjuvante, bem como dois BAFTAs, um David di Donatello e um National Society of Film Critics award., O filme é considerado um dos melhores da história pelo American Film Institute and Sight & Som, e foi preservado no National Film Registry.Foster também atuou em outro filme nomeado para a Palma de ouro em 1976, Bugsy Malone. O musical britânico parodiou filmes sobre gangsters da era da Lei Seca, tendo todos os papéis desempenhados por crianças; Foster apareceu em um grande papel de apoio como uma estrela de um show clandestino., O diretor Alan Parker ficou impressionado por ela, dizendo que “ela tem um sistema inteligente de interesse na forma como o filme está sendo feita de que se eu tivesse sido atropelado por um ônibus, eu acho que ela era provavelmente a única pessoa no set capaz de assumir como diretor.”Ela ganhou vários positivo avisos para o seu desempenho: Roger Ebert do Chicago Sun-Times, afirmou que “com treze anos, ela já estava ficando os papéis que os adultos atrizes reclamada não estavam sendo escrito para as mulheres mais”, Variedade, descreveu-a como “excelente”, e Vincent Canby, do New York Times chamou-a de “a estrela do show”., As duas BAFTAs de Foster foram premiadas conjuntamente por suas performances em Taxi Driver e Bugsy Malone. Seu terceiro lançamento em 1976 foi o drama independente ecos de um verão, que havia sido filmado dois anos antes. O New York Times nomeou o desempenho de Foster como uma garota doente terminal “principal força” do filme e Gene Siskel do Chicago Tribune afirmou que ela “não é uma boa atriz infantil; ela é apenas uma boa atriz”, embora ambos os revisores de outra forma panificaram o filme.,o quarto filme de Foster de 1976 foi o thriller franco-canadense “The Little Girl Who Lives Down the Lane”, no qual ela estrelou ao lado de Martin Sheen. O filme combinou aspectos de thriller e gêneros de terror, e mostrou Foster como uma jovem misteriosa vivendo sozinha em uma cidade pequena; a performance lhe rendeu um Saturn Award. Em 27 de novembro, ela apresentou o Saturday Night Live, tornando-se a pessoa mais jovem a fazê-lo até 1982. Seu último filme do ano foi Freaky Friday, uma comédia da Disney comentando sobre a geração gap, que foi “seu primeiro verdadeiro veículo de estrelas”., Ela jogou um moleque adolescente que acidentalmente alterações corpos com sua mãe; mais tarde, ela afirmou que sua personagem é o desejo de se tornar um adulto foi acompanhado por seus próprios sentimentos no momento, e que o filme é marcado um “período de transição” para ela, quando ela começou a crescer fora de funções filhas. Recebeu críticas positivas, e foi um sucesso de bilheteria, ganhando uma indicação ao Globo de ouro por sua performance.após seu ano de sucesso, Foster passou nove meses vivendo na França, onde estrelou em Moi, fleur bleue (1977) e gravou várias músicas para sua trilha sonora., Seus outros filmes lançados em 1977 foram a comédia italiana Casotto (1977), e o filme de assalto da Disney Candleshoe (1977), que foi filmado na Inglaterra e co-estrelou os atores veteranos David Niven e Helen Hayes. Após seu lançamento, Foster não apareceu em nenhum novo lançamento até 1980, ano em que fez dezoito anos. Ela ganhou críticas positivas por suas performances no filme de estreia de Adrian Lyne Foxes (1980), que se concentra na vida dos adolescentes de Los Angeles, e Carny (1980), em que ela interpretou uma garçonete que foge de sua vida anterior, juntando-se a um carnaval de turnê., Depois de filmar Carny em 1979, Promover a mãe sentiu que necessário Promover novas fotos para refletir que promovam poderia assumir papéis adultos, por isso, quando Foster tinha 16 anos, sua mãe organizado Emilio Lari para fazer um maduro, parcialmente nuas photoshoot dela, em um alugado de imóveis em Los Angeles; Promover a mãe e a Lari, mulher também esteve no set (durante a sessão de fotos) para proteger a segurança de Foster.
1981-1989: transição para papéis adultos
Foster no baile do governador após ganhar um Oscar para os acusados (1988)., Sua atuação como sobrevivente de estupro marcou seu avanço em papéis adultos.
ciente de que as estrelas infantis são muitas vezes incapazes de continuar com sucesso suas carreiras na idade adulta, Foster tornou-se um estudante em tempo integral em Yale no outono de 1980, e sua carreira de atriz abrandou nos cinco anos seguintes. Mais tarde, ela afirmou que ir para a faculdade foi “um tempo maravilhoso de auto-descoberta”, e mudou seus pensamentos sobre a atuação, que ela já tinha pensado que era uma profissão não inteligente, mas agora percebeu que “o que eu realmente queria fazer era agir e não havia nada de estúpido sobre isso., Ela continuou fazendo filmes em suas férias de verão, e durante seus anos de faculdade apareceu na esposa de O’Hara (1982), filme de televisão Svengali (1983), John Irving adaptação do Hotel New Hampshire (1984), filme francês o sangue dos outros (1984), e drama período hipnotizado (1986), que ela também co-produziu. Nenhum deles foi, no entanto, bem sucedido, e Foster lutou para encontrar trabalho depois de se formar em 1985. The neo-noir Siesta (1987), in which she appeared in a supporting role, was a failure., Five Corners (1987) foi um sucesso crítico moderado e ganhou um Independent Spirit Award por sua atuação como uma mulher cujo agressor sexual retorna para persegui-la. Em 1988, Foster fez sua estréia como diretor com o episódio “Do Not Open This Box” para os contos da série de antologia de terror de Darkside, e em agosto apareceu no drama romântico roubando casa (1988) ao lado de Mark Harmon. O filme foi um fracasso de crítica e comercial, com o crítico Roger Ebert “se perguntando se qualquer filme poderia ser tão ruim”.,a descoberta de Foster em papéis adultos veio com sua atuação como sobrevivente de estupro no acusado, um drama baseado em um caso criminal real, que foi lançado em outubro de 1988. O filme se concentra no rescaldo de uma violação de gangues e sua luta de sobrevivência por justiça em face da vítima culpando. Antes de fazer o filme, Foster estava tendo dúvidas sobre se iria continuar sua carreira e planejou começar os estudos de pós-graduação, mas decidiu dar a atuação “uma última tentativa” no acusado., Ela teve que fazer duas audições para o papel e foi escalada apenas depois de vários atores mais estabelecidos terem recusado, como os produtores do filme foram cautelosos com ela devido a seus fracassos anteriores e porque ela ainda era lembrada como uma “adolescente gorducha”. Devido ao assunto pesado, As filmagens foram uma experiência difícil para todo o elenco e equipe envolvidos, especialmente a filmagem da cena de estupro, que levou cinco dias para terminar. Foster estava infeliz com seu desempenho, e temia que isso iria acabar com sua carreira., No entanto, a acusada recebeu críticas positivas, com o desempenho de Foster recebendo elogios generalizados e ganhando sua academia, Globo de ouro e National Board of Review awards, bem como uma nomeação para um BAFTA Award.
1990-1999: sucesso de bilheteria, a estreia como diretor de Ovo e Imagens
Promover na 62ª Academy Awards em 1990
Promover o primeiro filme de lançamento, após o sucesso de O Acusado foi o thriller de O Silêncio dos inocentes (1991)., Ela interpretou a estagiária do FBI Clarice Starling, que é enviada para entrevistar o serial killer encarcerado Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), a fim de caçar outro serial killer, Jame “Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster mais tarde nomeou o papel como um de seus favoritos. Ela tinha lido o romance em que foi baseado após a sua publicação em 1988 e tinha tentado comprar seus direitos de filme, como ele contou com “uma verdadeira heroína feminina” e seu enredo não era “sobre esteróides e músculos, sobre o uso de sua mente e usando suas insuficiências para combater o vilão., Apesar de seu entusiasmo, o diretor Jonathan Demme não queria inicialmente contratá-la, mas os produtores o rejeitaram. A visão de Demme sobre Foster mudou durante a produção, e mais tarde ele creditou-a por ajudá-lo a definir o personagem.
lançado em fevereiro de 1991, o Silence of the Lambs tornou-se um dos maiores sucessos do ano, arrecadando cerca de US $273 milhões, com uma recepção crítica positiva., Foster recebeu críticas positivas e ganhou prêmios Oscar, Globo de ouro e BAFTA por sua interpretação de Starling; Silence ganhou cinco Oscars no geral, tornando-se um dos poucos filmes a ganhar em todas as categorias principais. Em contraste, alguns críticos criticaram o filme como misógino por seu foco em assassinatos brutais de mulheres, e homofóbico devido à sua interpretação de “Buffalo Bill” como bissexual e transgênero. Grande parte da crítica foi dirigida a Foster, que os críticos alegavam ser uma lésbica., Apesar da controvérsia, o filme é considerado um clássico moderno: Starling e Lecter estão incluídos no top dez do American Film Institute dos maiores heróis e vilões do cinema, e o filme é preservado no National Film Registry. Mais tarde, em 1991, Foster também estrelou o fracasso do “Thriller Catchfire” de baixo orçamento, que tinha sido filmado antes do Silence, mas foi lançado após ele em uma tentativa de lucrar com o seu sucesso.,em outubro de 1991, Foster lançou seu primeiro longa-metragem como diretor, Little Man Tate, um drama sobre uma criança prodígio que luta para aceitar ser diferente. O papel principal foi interpretado pelo ator anteriormente desconhecido Adam Hann-Byrd, e Foster co-estrelou como sua mãe solteira de classe trabalhadora. Ela tinha encontrado o script do “slush pile” a Orion Pictures, e explicou que, para seu filme de estréia, ela “queria uma peça que não era autobiográfica, mas que tinha a ver com a 10 filosofias eu acumulei nos últimos 25 anos., Todos eles, se não estavam no guião desde o início, estão lá agora.”Embora ela tenha sido publicamente elogiada por sua escolha para se tornar uma diretora, muitos críticos sentiram que o filme em si não correspondia às altas expectativas, e considerou-o como “menos aventureiro do que muitos filmes em que tinha estrelado”. De qualquer forma, foi um sucesso moderado de bilheteria. A última aparição de Foster no filme do ano veio em um pequeno papel como uma prostituta na sombra e no nevoeiro (1991), dirigido por Woody Allen, com quem ela queria colaborar desde a década de 1970.,no ano seguinte, Foster fundou sua própria empresa de produção, Egg Pictures, uma subsidiária da PolyGram Filmed Entertainment. Ela iria produzir até seis filmes, cada um com o orçamento de US $10-25 milhões, nos três anos seguintes. Seus próximos filmes foram um filme romântico e uma comédia, e de acordo com a estudiosa de cinema Karen Hollinger, apresentou-a em papéis mais “convencionalmente femininos”. Ela estrelou ao lado de Richard Gere em Sommersby (1993), interpretando uma mulher que começa a suspeitar que seu marido que retorna para casa da Guerra Civil é de fato um impostor., Ela então substituiu Meg Ryan na comédia Ocidental Maverick (1994), interpretando um vigarista ao lado de Mel Gibson e James Garner. Ambos os filmes foram sucessos de bilheteria, ganhando mais de US $ 140 e US $ 183 milhões, respectivamente. O primeiro projeto de Foster para a Egg Pictures, Nell, foi lançado em dezembro de 1994. Além de atuar como sua produtora, ela estrelou o papel-título como uma mulher que cresceu isolada nas Montanhas Apalaches e fala sua própria língua inventada., Ele foi baseado no Mark Handley jogar Idioglossia, o que interessa a Promover para o seu tema de “alteridade”, e porque ela “amava essa ideia de uma mulher que desafia a categorização, uma criatura que está identificado e classificado por pessoas com base em seus próprios problemas e os seus próprios preconceitos e o que eles trazem para a mesa.”Foi um grande sucesso comercial, arrecadando mais de US $ 106 milhões em todo o mundo com um orçamento de US $31 milhões. Embora o filme tenha recebido críticas mistas, o desempenho de Foster foi amplamente aclamado; ela ganhou um Screen Actors Guild Award e foi nomeada para um Oscar e um Globo De Ouro.,
Foster working on Home for the Holidays, 1995
o segundo filme que Foster dirigiu foi Home for the Holidays, lançado em 1995. Ela estrelou Holly Hunter e Robert Downey Jr. e foi descrita como uma comédia negra “ambientada em torno de um dia de ação de Graças pesadelo”. Lançado em novembro de 1995, recebeu resposta crítica mista e foi um fracasso comercial., No ano seguinte, Foster recebeu dois prêmios honorários: o Crystal Award, concedido anualmente para mulheres na indústria do entretenimento, e a Berlinale Camera no 46º Festival Internacional de cinema de Berlim. Depois de Nell em 1994, Foster não atuou em nenhum novo projeto até 1997, além de expressar personagens em episódios de Frasier em 1996 e OS X-Files no início de 1997. Ela estava em negociações para estrelar o jogo no thriller de David Fincher, mas sua empresa de produção, Polygram, a deixou do projeto após desentendimentos sobre seu papel., Foster processou a empresa, dizendo que ela tinha um acordo oral com eles para estrelar o filme e, como resultado, tirou “ela mesma do mercado” e perdeu em outros projetos de cinema. O caso foi mais tarde resolvido fora do Tribunal. Foster finalmente fez seu retorno à grande tela em contato (1997), um filme de ficção científica baseado em um romance de Carl Sagan e dirigido por Robert Zemeckis. Ela estrelou como uma cientista em busca de vida extraterrestre no projeto SETI. Devido aos efeitos especiais, muitas das cenas foram filmadas com uma tela azul; Esta foi a primeira experiência de Foster com a tecnologia., Ela comentou: “paredes azuis, telhado azul. Era só Azul, Azul, Azul. E eu estava rodado numa Susan preguiçosa com a câmara a mover-se num braço computorizado. Foi muito difícil. O filme foi um sucesso comercial e ganhou um Saturn Award e uma indicação para um Globo De Ouro.o próximo projeto de Foster foi produzir o filme de Jane Anderson The Baby Dance (1998) para Showtime. Sua história lida com um casal rico da Califórnia que luta com a infertilidade e decide adotar de uma família pobre na Louisiana., Em sua decisão de produzir para a televisão, Foster afirmou que era mais fácil assumir riscos financeiros nesse meio do que em filmes de longa-metragem. Em 1998, ela também mudou sua empresa de produção da PolyGram para a Paramount Pictures. O último filme de Foster da década de 1990 foi o drama do período Anna And The King (1999), no qual ela estrelou ao lado de Chow Yun-Fat. Foi baseado em uma biografia fictícia da professora britânica Anna Leonowens, que ensinou os filhos do rei Mongkut do Sião, e cuja história se tornou conhecida como o musical The King and I., Foster recebeu 15 milhões de dólares para retratar Leonowens, tornando-a uma das atores mais bem pagas de Hollywood. O filme foi objeto de controvérsia quando o governo tailandês o considerou historicamente impreciso e insultuoso para a família real e proibiu sua distribuição no país. Foi um sucesso comercial moderado, mas recebeu críticas mistas a negativas. Roger Ebert criticou o filme, afirmando que o papel exigia Foster “para jogar abaixo da inteligência” e o New York Times chamou isso de um “passo em falso” para ela e acusou-a de apenas estar “interessada”…, em santificar-se como uma heroína antiquada do que em assumir papéis dramaticamente arriscados”.
2000-2009: reveses na carreira e ressurgimento
o primeiro projeto de Foster da nova década foi o filme de Keith Gordon Waking the Dead (2000), que ela produziu. Ela se recusou a reprisar seu papel como Clarice Starling em Hannibal (2001), com o papel indo em vez de Julianne Moore, e se concentrou em um novo projeto diretor, Flora Plum., Foi para se concentrar em um circo de 1930 e estrela Claire Danes e Russell Crowe, mas teve que ser arquivado após Crowe foi ferido no set e não poderia completar as filmagens no horário; Foster, sem sucesso, tentou reviver o projeto várias vezes nos anos seguintes. Controversa, ela também expressou interesse em dirigir e estrelar um filme biográfico do diretor de cinema nazista Leni Riefenstahl, que não gostou da ideia. Além destes contratempos, Foster encerrou a Egg Pictures em 2001, afirmando que a produção foi “apenas um trabalho realmente ingrato, ruim”., A última produção da empresa, the Dangerous Lives of Altar Boys, estreou no Sundance Film Festival em janeiro de 2002. Ele recebeu boas críticas, e teve um lançamento limitado nos cinemas no verão.após o cancelamento de Flora Plum, Foster assumiu o papel principal na sala de pânico do thriller de David Fincher após sua estrela pretendida, Nicole Kidman, ter desistido devido a uma lesão no set. Antes das filmagens recomeçarem, Foster recebeu apenas uma semana para se preparar para o papel de uma mulher que se esconde em uma sala de pânico com sua filha quando ladrões invadem sua casa., Ele arrecadou mais de US $ 30 milhões em seu fim de semana de abertura norte-americano em Março de 2002, tornando-se assim a abertura mais bem sucedida da carreira de Foster a partir de 2015. Além de ser um sucesso de bilheteria, o filme também recebeu críticas em grande parte positivas.após uma pequena aparição no drama francês de 2004, Foster estrelou mais três thrillers. A primeira foi Flightplan (2005), em que interpretou uma mulher cuja filha desaparece durante um voo noturno. Tornou-se um sucesso de bilheteria global, mas recebeu críticas mistas., Foi seguido pela crítica e sucesso comercial de Spike Lee em “Inside Man” (2006), sobre um assalto a um banco em Wall Street, que co-estrelou Denzel Washington e Clive Owen. O terceiro thriller, The Brave One (2007), fez algumas comparações com Taxi Driver, Como Foster interpretou um nova-iorquino que se torna um vigilante após seu noivo ser assassinado. Não foi um sucesso, mas ganhou Foster sua sexta indicação ao Globo De Ouro. Seu último papel no cinema da década foi no filme infantil “Nim’s Island” (2008), no qual ela interpretou um escritor agorafóbico ao lado de Gerard Butler e Abigail Breslin., Foi a primeira comédia em que ela estrelou desde Maverick (1994), e foi um sucesso comercial, mas um fracasso crítico. Em 2009, ela fez a voz de Maggie em um episódio de tetralogia dos Simpsons intitulado “Four Great Women and a Manicure”.
de 2010–presente: Foco em direcionar
Promover com a co-estrela de Mel Gibson na estréia do Castor de 2011 Festival de Cinema de Cannes
Em 2010, Foster tem focados em dirigir e levado menos ação papéis., Em fevereiro de 2011, ela recebeu o 36º César Awards na França, e no mês seguinte lançou seu terceiro filme, The Beaver (2011), sobre um homem deprimido que desenvolve uma personalidade alternativa baseada em um fantoche de mão de castor. Ela estrelou Maverick co-estrela Mel Gibson e apresentou-se, Anton Yelchin e Jennifer Lawrence em papéis secundários como sua família., Foster chamou sua produção de “provavelmente a maior luta da minha carreira profissional”, em parte devido ao tema pesado do filme, mas também devido à controvérsia que Gibson gerou quando ele foi acusado de violência doméstica e fazer declarações anti-semitas, racistas e sexistas. O filme recebeu críticas mistas, e falhou nas bilheterias, em grande parte devido a esta controvérsia. Em 2011, Foster também apareceu como parte de um elenco com John C., Reilly, Kate Winslet e Christoph Waltz na carnificina de comédia de Roman Polanski, focando em pais de classe média cujo encontro para resolver um incidente entre seus filhos cai no caos. Estreou no 68º Festival Internacional de cinema de Veneza, em setembro de 2011, com críticas positivas e ganhou uma indicação ao Globo de ouro de Melhor Atriz.em janeiro de 2013, Foster recebeu o prêmio honorário Cecil B. DeMille no 70º Golden Globe Awards., Seu próximo papel no cinema foi interpretar o Secretário da Defesa Delacourt ao lado de Matt Damon no filme distópico Elysium (2013), que foi um sucesso de bilheteria. Ela também voltou a dirigir a televisão pela primeira vez desde a década de 1980, dirigindo os episódios “Lesbian Request Denied “(2013) e” Thirsty Bird “(2014) para Orange é o novo preto, o episódio” Chapter 22 ” (2014) para House of Cards. e o segundo episódio da quarta temporada de Arkangel para Black Mirror., “Lesbian Request Denied” lhe trouxe uma indicação ao Primetime Emmy Award, e os dois episódios de 2014 lhe renderam duas indicações para um Directors Guild of America Award. Em 2014, ela também narrou o episódio “Women in Space” para criadores: Women Who Make America, uma série de documentário da PBS sobre a luta das mulheres por direitos iguais nos Estados Unidos. No ano seguinte, Foster recebeu o Prêmio Laura Ziskin Lifetime Achievement Award no Athena Film Festival, e dirigiu seu próximo filme, Money Monster, estrelado por George Clooney e Julia Roberts, e foi lançado em maio de 2016.,à medida que a década se aproximava do fim, Foster continuou a misturar atuação com direção. Ela estrelou junto com Sterling Brown no distopian film Hotel Artemis em 2018. Ela dirigiu o final dos contos de ficção científica de 2020 Do Loop.