pintura gótica italiana
pintura gótica italiana desenvolveu um caráter distintamente ocidental e floresceu a partir da segunda metade do século XIII em diante.,
Objetivos
Explicar Cimabue e Duccio ruptura de Ítalo-estilo Bizantino no Gótico italiano estilo de pintura
Pedidas
Pontos-Chave
- A transição do Românico para o Gótico, o estilo de pintura aconteceu muito lentamente, em Itália, uma vez que a Itália foi fortemente influenciado por arte Bizantina, especialmente na pintura.,
- as mudanças iniciais no estilo românico inspirado pelos bizantinos foram bastante pequenas, marcadas apenas por um aumento na detalhamento ornamental Gótico ao invés de uma diferença dramática no estilo de figuras e composições .Cimabue de Florença e Duccio de Siena foram treinados no estilo Bizantino, mas foram os primeiros grandes pintores italianos a se separarem da forma de arte Ítalo-bizantina . Eles foram pioneiros no movimento para o naturalismo e retrataram figuras com proporções mais reais, expressões e sombreamento.,o estilo de Giotto representava uma clara ruptura com a tradição bizantina, fazendo uso de técnicas de timbre , chiaroscuro e representando figuras altamente expressivas.durante o século XIV, a pintura Toscana foi predominantemente realizada no estilo gótico internacional, caracterizado por uma doçura e graça formalizadas, elegância e riqueza de detalhes, e uma qualidade idealizada.termos-chave
- românico: refere-se à arte da Europa de aproximadamente 1000 até à ascensão do estilo gótico no século XIII ou mais tarde, dependendo da região.,chiaroscuro: uma técnica artística popularizada durante o Renascimento, referindo-se ao uso de contrastes de luz exagerada, a fim de criar a ilusão de volume.
- Foreshortening: a technique for creating the appearance that the object of a drawing is extending into space by shortening the lines with which that object is drawn.
a transição do românico para o estilo gótico da pintura aconteceu muito lentamente na Itália, várias décadas depois de ter tomado posse pela primeira vez na França., Após a conquista de Constantinopla em 1204, durante a Quarta Cruzada, o afluxo de pinturas e mosaicos bizantinos aumentou muito. Esta foi, em parte, a razão pela qual a Itália foi fortemente influenciada pela arte bizantina, especialmente na pintura.
as mudanças iniciais no estilo românico inspirado pelos bizantinos foram bastante pequenas, marcadas apenas por um aumento na detalhamento ornamental Gótico ao invés de uma diferença dramática no estilo de figuras e composições., A pintura gótica italiana começou a florescer por sua própria direita por volta da segunda metade do século XIII com as contribuições de Cimabue de Florença (ca. 1240 – C. A. 1302) e Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), e desenvolveu um caráter ainda mais fortemente realista sob Giotto (1266-1337).Cimabue e Duccio foram treinados no estilo Bizantino, mas foram os primeiros grandes pintores italianos a se separarem da forma de arte Ítalo-bizantina., Em um período em que as cenas e formas ainda eram relativamente planas e estilizadas , Cimabue foi um pioneiro no movimento para o naturalismo na pintura italiana. Suas figuras foram retratadas com proporções mais reais e sombreadas, como evidente na cena da crucificação para a Igreja de Santa Croce em Florença (1287-88), que demonstra draperias delicadamente sombreadas e a técnica de chiaroscuro., Sua Maestà di Santa Trinita, uma pintura de Madonna e criança encomendada pela Igreja de Santa Trinita em Florença entre 1290 e 1300, faz uso da perspectiva na representação do trono tridimensional de Maria, e retrata as figuras com expressões mais doces e naturais do que típicas no estilo Sombrio românico.
Crucificação de Santa Croce (Têmpera sobre Madeira): A figura de Cristo quedas fortemente para um lado e vestidos delicados, dobrado cortinas em Cimabue Crucificação.,assim como Cimabue, Duccio de Siena pintou no estilo Bizantino, mas fez suas próprias contribuições pessoais no estilo gótico na linearidade, no detalhe rico mas delicado, e nas cores quentes e refinadas de seu trabalho. Ele também foi um dos primeiros pintores italianos a colocar figuras em cenários arquitetônicos. Ao longo do tempo, ele alcançou maior naturalismo e suavidade em seu trabalho e fez uso de técnicas de foreshortening e chiaroscuro. Seus personagens são surpreendentemente expressivos e humanos, interagindo ternamente uns com os outros., Duccio é considerado o fundador da Escola gótica sienesa de pintura.
Maestà del Duomo di Siena (Têmpera e Ouro sobre Madeira): A Maestà da Catedral de Siena é um retábulo pintado composto de muitas pinturas individuais. Foi encomendado em 1308 pela cidade de Siena e é amplamente considerado como a obra-prima de Duccio.tanto Cimabue quanto Duccio foram provavelmente influenciados por Giotto em seus últimos anos., Giotto era conhecido por seu estilo distintamente Ocidental, baseando suas composições não em uma tradição bizantina, mas em sua observação da vida. Suas figuras eram solidamente tridimensionais, tinham anatomia discernível, e eram vestidas com roupas que parecem ter peso e estrutura. Sua maior contribuição para a arte gótica italiana foi sua intensa representação de uma série de emoções, que seus contemporâneos começaram a imitar entusiasticamente. Enquanto pintava no estilo gótico, ele é considerado o arauto do Renascimento .,durante o século XIV, a pintura Toscana foi predominantemente realizada no estilo gótico internacional, que prevalecia em toda a Europa Ocidental na época. Em seu plenamente desenvolvida forma, é melhor visto no trabalho de Simone Martini de Siena (1284-1344) e Gentile da Fabriano (1370-1427), cujas pinturas são caracterizadas pela formalização de uma doçura e graça, elegância e riqueza de detalhes, e uma idealizado qualidade que faltava na Giotto stark trabalho., Os retábulos de têmpera de Fra Angelico fazem a ponte entre os estilos gótico internacional e renascentista da pintura, fazendo uso da elaboração gótica, folha de ouro e cor brilhante.