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História da Música Clássica

Este é o primeiro período em que pode começar a ser, quase de certeza, como uma grande quantidade de música que sobreviveu na verdade, parecia. A primeira música secular escrita Data do século XII trovadores (na forma de virelais, estampos, baladas, etc.,), mas a maioria dos manuscritos notados emanam de lugares de aprendizagem geralmente ligados à igreja, e, portanto, inevitavelmente, têm uma base religiosa.

o canto Gregoriano e plainsong que são monodic (i.e. escrito como uma linha musical), desenvolveram-se gradualmente durante os dias 11 a 13 de séculos no organum (i.e. duas ou três linhas em movimento simultaneamente, mas de forma independente, portanto, quase inadvertidamente, representando o início de harmonia)., Organum foi, no entanto, inicialmente bastante sufocado por regras rígidas que governam a melodia e o ritmo, o que levou ao chamado período Ars Nova do século XIV, principalmente representado pelos compositores de Vitry, Machaut e Landini.

Recomendado Gravação:

• Adorate Deum: o Canto Gregoriano do próprio da Missa Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Veja Período Medieval Catálogo Lista

o século XV testemunhou vastamente maiores liberdades, principalmente em termos do que é realmente percebido como “harmonia” e “polifonia” (o movimento simultâneo de duas ou três partes interrelacionadas). Os compositores (embora mal percebidos como tal) ainda eram quase inteiramente dedicados à escrita coral, e as poucas composições instrumentais que sobreviveram muitas vezes criam a impressão (em muitos casos inteiramente precisa) de serem obras vocais disfarçadas, mas menos as palavras.,

Há um novo deleite óbvio na variedade textual e contraste, de modo que, por exemplo, uma seção particular do texto pode ser melhorada por uma parte vocal caindo momentaneamente, apenas para retornar novamente em um momento especial de ênfase. Os quatro compositores mais influentes do século XV foram Dunstable, Ockeghem, Despres e Dufay.a segunda metade do século XVI testemunhou o início da tradição que muitos amantes da música prontamente associam à sensação normal da música “clássica”., Gradualmente, os compositores afastaram-se do sistema modal de harmonia que predominava há mais de 300 anos (e ainda soa um pouco arcaico para alguns ouvidos modernos), para a organização do seu trabalho em escalas maiores e menores, transmitindo assim a forte sensação de cada peça ter um centro tonal definido ou “chave”.este foi também um período de ouro para a composição coral como um fluxo aparentemente interminável de uma capela (não acompanhada) massas, motetos, hinos, Salmos e madrigais fluíam das canetas dos mestres da época., Além disso, a música instrumental entrou em sua própria pela primeira vez, especialmente a música de teclado na forma de fantasias, variações e movimentos de dança (galliards, pavanes, etc.). Compositores de nota incluem Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso e Gesualdo.

Recomendado Gravações:

• Byrd: Missa a Quatro Vozes; Massa para Cinco Vozes; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: Música Sacra para Cinco Vozes (Completo)
  Naxos 8.,550742
• Lamentações
  Música por Tallis, Branco, Palestrina, Cansado e de Brito
  depender 8.550572
• Cansado: Massa entre vous; um dos Azar eu; Massa imitação módulo de susanne un tour
  depender 8.550842
• Lobo: a Missa para os mortos / Cardoso: Missa para os mortos
  depender 8.550682
• Palestrina: a Missa, o Papa Marcelli; a Massa do Cristo eterno de presentes
  depender 8.,550573
• Palestrina: Missa hoje, Cristo nasce Hoje, Cristo é nascido; de Pé, na frente da mãe / Esgotado: a Missa bell’ amfitrit’ next
  depender 8.550836
• Tallis: Missa a Quatro Vozes; Motetos
  depender 8.550576
• Victoria: A Missa O magnum mysterium; Massa como O glorioso / A. Lobo: Versa está em luto
  depender 8.550575

Veja Período Renascentista Catálogo Lista

durante o período Barroco, os fundamentos foram estabelecidos para os seguintes 300 anos de expressão musical: a ideia da orquestra moderna nasceu, juntamente com a ópera (incluindo a abertura, prelúdio, ária, recitativa e coro), o concerto, sonata e cantata moderna. A família de cordas viol do Renascimento foi gradualmente substituída pelo violino mais ousado, viola e violoncelo, o cravo foi inventado, e avanços importantes foram feitos em todos os grupos instrumentais.,

até cerca de 1700, os modos antigos ainda se exercitavam de tempos em tempos pela coloração de certas linhas melódicas ou progressões de acordes, mas desde o início do século XVIII o moderno sistema harmônico baseado nas escalas maior e menor era efetivamente pan-Europeu., A música coral não mais dominava, e como os compositores se tornaram cada vez mais a escrever obras instrumentais idiomáticas para conjuntos de crescente cor e variedade, a música “clássica” (em oposição a “popular”) gradualmente começou a trabalhar para o próprio tecido da sociedade, sendo tocada ao ar livre em jantares ou funções especiais (por exemplo, música de água de Handel), ou como um espetáculo na forma de ópera., A um nível puramente doméstico, cada senhora rica teria um espinete para tocar, e às vezes as casas grandes e ricas empregavam músicos para tocar o que era popularmente chamado de Tafelmusik na Alemanha, do qual Telemann era talvez o compositor mais famoso.

dos muitos compositores do século XVII que pavimentaram o caminho para esta popular explosão de música ‘clássica’, os seguintes foram excelentes: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell e Lully., Ainda assim, os mais populares compositores do período, mesmo aqueles que parecem definir os seus nomes muito o som de música Barroca, em sua maioria, coloridos e sofisticados estão Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti, e Vivaldi, todos eles em suas criativas de pico durante a primeira metade do século 18.

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a era barroca testemunhou a criação de uma série de gêneros musicais que manteriam um controle sobre a composição por anos vindouros, mas foi o período clássico que viu a introdução de uma forma que tem dominado a composição instrumental até os dias atuais: a forma sonata. Com isso veio o desenvolvimento do concerto moderno, sinfonia, sonata, trio e quarteto para um novo pico de refinamento estrutural e expressivo. Se a música barroca é notável pela sua complexidade textual, então o período clássico é caracterizado por uma quase obsessão com clareza estrutural.,

As sementes da idade Clássica foram plantadas por um número de compositores cujos nomes são agora em grande parte esquecido como Schobert e Honnauer (ambos Alemães em grande parte ativa em Paris), bem como, historicamente, nomes respeitados, incluindo Gluck, Boccherini e, pelo menos, três de Johann Sebastian Bach filhos: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann e Johann Christian(o chamado “London” de Bach)., Eles foram representante de um período que é também descrito como o rococó ou galante, o ex-implicando um movimento gradual de distância do artifício do Alto Barroco, o último inteiramente um romance de estilo com base na simetria e sensibilidade, que veio para dominar a música da segunda metade do século 18, através de dois compositores de extraordinária importância: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart.

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À medida que o período clássico atingia o seu apogeu, estava a tornar-se claro (especialmente com as últimas obras de Beethoven e Schubert) que a quantidade e intensidade que os compositores de expressão procuravam alcançar estava a começar a ir além do que uma orquestra/piano classicamente dimensionada poderia eventualmente abranger. O próximo período da história musical, portanto, encontrou compositores tentando equilibrar o expressivo e o formal na música com uma variedade de abordagens que teriam deixado os compositores de qualquer idade anterior completamente perplexos., À medida que o mapa musical se abriu, com as escolas nacionalistas começando a emergir, foi a busca da originalidade e da individualidade da expressão que começou aqui que se tornou uma obsessão exagerada no presente século. A Era Romântica foi a era dourada do virtuoso, onde a música mais diabolicamente difícil seria executada com facilidade não-calorosa, e o tema mais inócuo em uma composição seria desenvolvido em grande extensão para o prazer do público adorado., A faixa emocional da música durante este período foi consideravelmente ampliada, assim como o seu vocabulário harmônico e o alcance e número de instrumentos que poderiam ser chamados a tocá-la. A música muitas vezes tinha um “programa” ou uma linha de história ligada a ela, às vezes de natureza trágica ou desesperante, representando ocasionalmente fenômenos naturais como rios ou cavalos galopantes. Os cem anos seguintes encontrariam compositores ou abraçando de todo coração os ideais do romantismo, ou de alguma forma reagindo contra eles.,dos primeiros compositores românticos, dois nacionalistas merecem menção especial, a Glinka russa (de Russlan e Ludmilla fame) e a Boémia Smetana (compositora do popular poema sinfônico Vltava ou ‘The Moldau’). No entanto, os seis principais compositores da época eram, sem dúvida, Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt e Verdi.

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