a História da Art Nouveau
O termo “Arte Nova”, originado do nome do Parisiense, galeria de arte, chamada “La Maison de l’Art Nouveau”, de propriedade da avant-garde de arte e colecionador de Siegfried Bing (1838-1905), que apresentou obras criadas, em estilo Art Nouveau. A reputação e fama da galeria foram consideravelmente impulsionadas por suas instalações de móveis modernos, tapeçarias e objets d’Art na Exposição Universal de 1900, após o que o nome da galeria tornou-se quase sinônimo do estilo.,
Ao mesmo tempo, na Bélgica, o estilo foi promovido pela Les Vingt e La Libre Esthetique, enquanto, na Alemanha, o estilo foi popularizado e promovido por uma revista chamada Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (“Juventude: a revista semanal ilustrada de arte e estilo de vida de Munique), que é a razão alemão de Arte Nova, junto com o da Holanda, o mar Báltico e os países Nórdicos já foi conhecido como “Jugendstil” (juventude de estilo)., Na Áustria, Art Nouveau foi popularizado pela primeira vez por artistas do movimento Secessão de Viena, levando à adoção do nome “Sezessionstil”. Na verdade, os secessionistas de Viena, como Joseph Maria Olbrich (1867-1908), influenciaram a arte e a arquitetura em toda a Áustria-Hungria. Na Alemanha, após a secessão de Munique (1892) e a secessão de Berlim (1898), muitos dos seus principais profissionais reuniram-se novamente em 1907 como membros da Deutscher Werkbund (Federação Alemã do trabalho).,
outros nomes temporários foram usados que refletiam a novidade do estilo, ou seus desenhos curvilíneos Tipo Fita. Por exemplo, na França era também conhecido como “le style moderne” ou “le style nouille” (estilo noodle); na Espanha, “arte joven” (arte jovem); na Itália “arte nuova” e nos Países Baixos “Nieuwe kunst” (ambos, nova arte). O estilo também foi nomeado em homenagem a alguns de seus expoentes ou promotores., Por exemplo, as entradas parisienses de Hector Guimard no Metro levaram ao nome temporário “Style Metro”; na América, o movimento foi chamado de “estilo Tiffany” devido à sua conexão com o Art Nouveau glassmaker e joalheiro Louis Comfort Tiffany.
volução da Art Nouveau
As origens da Art Nouveau não são claras, embora a maioria dos historiadores de arte concordam que suas raízes estão no movimento das Artes e Ofícios ingleses, defendido pelo medievalista William Morris, bem como a perspectiva plana e cores fortes da xilogravura japonesa., Este idioma foi reforçado pela onda do japonismo que varreu a Europa nas décadas de 1880 e 1890, e pelos estilos decorativos de pintura do sintetismo (Gauguin) e Cloisonnismo (Bernard, Anquetin) desenvolvidos na escola Pont-Aven na Bretanha. Para mais detalhes, veja: pintura Pós-Impressionista (1880-95).como um movimento, Art Nouveau compartilhou certas características com o romantismo, Os pré-rafaelitas, os simbolistas e o movimento das Artes e Ofícios, embora cada um diferisse de várias maneiras., Por exemplo, ao contrário da pintura simbolista, Art Nouveau tem um visual distinto; e, em contraste com as artes artesanais orientadas & movimento do Artesanato, Art Nouveau artistas prontamente empregaram novos materiais, e não viram suas costas em superfícies produzidas em massa ou maquinadas.conexões também foram forjadas entre praticantes de Jugendstil e artistas celtas, notavelmente na área da manta abstrata. A unidade de Christopher Dresser na variedade (1859) – um tratado sobre botânica para artistas, também foi influente., Mas é Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) que é frequentemente identificado como o primeiro designer em que os precedentes históricos foram suficientemente subjugados para o novo modo mostrar claramente. Na verdade, o primeiro exemplo de Art Nouveau foi a variedade de padrões florais rítmicos usados por Mackmurdo em sua capa de livro para as Igrejas da cidade de Sir Christopher Wren (1883). Seus edifícios, móveis, gráficos e têxteis derivam definitivamente, embora não exclusivamente, do mundo natural, transmitir uma forte sensação de seus materiais, e são estruturalmente elementares., Mackmurdo aceitou uma boa parte do envolvimento de Ruskin com as condições sociais e econômicas da arte e, eventualmente, virou-se para a composição de panfletos políticos. Qualquer que seja a sua origem exata, Art Nouveau, se beneficiaram enormemente da exposição, ele recebeu em exposições internacionais, tais como a Exposição Universal de Paris (1900) e Turim Esposizione Internazionale d’Arte Decorativa Moderna (1902), bem como lojas, tais como Londres Liberdade & Co e Siegfried Bing da “Maison de l’Art Nouveau”.,
O estilo tem sido dito para terminar no trabalho de Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), uma figura chave na Escola de pintura de Glasgow (1880-1915). Pintor, arquiteto e designer, ele foi inicialmente atraído pela liberdade criativa da Art Nouveau e seu incentivo ao fantasioso, mas ele usou um tratamento mais frio. O essencial de sua passagem pode ser traçado em um lugar, a Escola de arte de Glasgow. Um sistema de curvas repetidas no edifício principal (1897-9) deu lugar a verticais e horizontais regimentados na biblioteca (1907-9): a nova ordem caiu para uma ordem Nova., A partir de então, a necessidade e o desejo de economia de meios, o desejo de explorar a replicação mecânica fácil, tornaram-se dominantes. Tanto a arquitetura quanto as artes aplicadas criaram uma ética e uma estética baseada em noções mais mesquinhas de utilidade.os projetos Art Nouveau eram mais comuns em objetos de vidro, joalharia e outros objetos decorativos como cerâmica. Mas o estilo também foi aplicado aos têxteis, prata doméstica, utensílios domésticos, cigarreiras, móveis e iluminação, bem como desenho, pôster, pintura e ilustração de livros., O design teatral de cenários e figurinos foi outra área em que o novo estilo floresceu. Os melhores exemplos são os desenhos criados por Leon Bakst (1866-1924) e Alexander Benois (1870-1960) para Diaghilev e os Ballets Russes. Art Nouveau também teve uma forte aplicação no campo da arquitetura e design de interiores. Nesta área, exemplificou uma abordagem mais humanista e menos funcionalista do ambiente urbano. Hyperbolas e parábolas em janelas, arcos e portas eram típicas como eram formas derivadas de plantas para molduras., Art Nouveau designers de interiores atualizaram alguns dos elementos mais abstratos do estilo rococó, como chamas e texturas de conchas, e também empregaram formas orgânicas altamente estilizadas, expandindo o repertório “natural” para incluir algas, Gramíneas e insetos. Art Nouveau architectural designs made broad use of exposed iron and large, irregular pieces Of glass.,em ambas as áreas, Art Nouveau encontrou uma expressão tremenda, como exemplificado em obras de Louis Comfort Tiffany em Nova York, Charles Rennie Mackintosh em Glasgow e Emile Galle e os irmãos Daum em Nancy, França. A joalharia do período Art Nouveau viu novos níveis de virtuosidade no enamelamento, bem como a introdução de novos materiais como vidro moldado, chifre e marfim., O crescimento do interesse na arte japonesa (uma forma conhecida como Japonisme), juntamente com o aumento do respeito pelas habilidades de metalurgia japonesa, também estimulou novos temas e abordagens à ornamentação. Como resultado, os joalheiros deixaram de se ver como meros artesãos cuja tarefa era fornecer configurações para pedras preciosas como diamantes, e começaram a se ver como artistas-designers. Um novo tipo de joalharia Art Nouveau surgiu que dependia menos do seu conteúdo de pedra preciosa e mais do seu trabalho de design., Os joalheiros de Paris e Bruxelas estiveram na vanguarda do movimento Art Nouveau e foi nestas cidades que obteve o maior sucesso. Na América, Louis Comfort Tiffany (1848-1892) foi um aventureiro criador de objetos de luxo, principalmente em vidro, muitas vezes utilizando o brilho de seda de shot de iridescência metálica, e inspirado por flor e pena. A firma de Tiffany foi muito bem sucedida e seus bens foram muito imitados.,a arquitetura Art Nouveau foi um dos grandes impulsos culturais onipresentes, surgindo virtualmente em toda a Europa e Escandinávia, e também na América.
muito vigorosa tensão desenvolvida na Bélgica, onde Henri van de Velde (1863-1937) pared para longe as convenções da arte e da arquitetura em favor de um, ao invés de rígida floral de estilo (sua casa, em Uccle, 1895), enquanto Victor Horta (1861-1947), parece ter passado a regra-o livro através de um labirinto de botânica fato (o Hotel Tassel, 1892-3, e a Maison du Peuple, 1896-9 em Bruxelas)., Horta foi amplamente admirado por sua prontidão em reconsiderar os problemas básicos de design e pela fluência de suas adaptações de princípios orgânicos. Para a Casa Tassel, ele abriu o centro para uma espécie de espaço Conservatório no qual os suportes de ferro fundido expostos são plantas estilizadas. E a Maison du Peuple construiu em torno de uma estrutura de ferro sinuosa, cada elemento decorativo da qual surgiu a partir da contenção de tensões., Dizia-se que “segue a lei secreta obedecida pela vegetação, que cresce em formas imutáveis e sempre harmoniosas, mas obriga-se a nunca desenhar um motivo, nem a descrever uma curva solitária que poderia ser vista como uma pastiche de forma natural”.na França, a arquitetura do século XIX, estilo Art Nouveau, tinha o selo de aprovação do estado quando os projetos de Guimard para as estações de Metrô de Paris foram aceitas, e acima dos metros (1898-1900) surgiram arranjos elaborados de ferro e vidro semelhantes a grandes rebentos de feijão e sementes., Hector Guimard (1867-1942) tinha gostado do trabalho da Horta em Bruxelas e esperava estender sua ruptura radical do comportamento arquitetônico esperado. Mas os resultados mais espetaculares da decisão de repensar o design desde o início, por assim dizer, encontram-se em Espanha. Antoni Gaudi (1852-1926) concebido para Barcelona, uma série de extravagâncias arquitetônicas, aparentemente, permeada por pensamentos de natureza menos atraente manifestações – o coelho warren ou cupim hill, reptilean anatomia, plantas daninhas sobre o rampage., O Palacio Guell (1885-9) já tem o refluxo e o fluxo, a assimetria rítmica de seus esforços maduros, mas é relativamente urbano. A Casa Mila (1905-07) é um conjunto riotoso de pedra partida e ferro torcido, com um plano de terra que ignora completamente o ângulo direito. E a Igreja da Sagrada Família (1884, incompleta) geme o visitante, com as suas quatro torres como pepinos em decomposição monstruosa: assemelha-se, no seu conjunto, a uma horta nas garras de um vírus feroz e mutando livremente., Enquanto isso, na América, o gigante blocos de escritórios de Louis Sullivan (1856-1924) – a fabricação de carrinhos de Construção, St Louis (1890), a Garantia de Construção, Buffalo (1894), o Carson Pirie & Scott Loja, Chicago (1899-1904) – revelam, em suas fachadas, o seu favo de mel interior e faixas e painéis que dividem as células de uma profusão de plantas-como ornamento.,
Art Nouveau designs arquitectónicos foram difundidos em muitas partes da Europa central e Oriental, incluindo a Letónia (Riga), a República Checa (Praga), a Polónia (Cracóvia), a Eslovénia (Ljubljana), bem como a Itália., Levando Arte Nouveau arquitetos e designers incluído o arquiteto húngaro Odon Lechner (1845-1914), o arquiteto francês Hector Guimard (1867-1942), o arquiteto espanhol Antoni Gaudí (1852-1926), o arquiteto Belga Victor Horta (1861-1947), e o Vienense designers de Otto Wagner (1841-1918) e José Maria Olbricht (1867-1908), para citar apenas alguns. Além disso, exemplos de edifícios do estilo Art Nouveau podem ser vistos na América do Sul (Montevidéu de Uraguay) e Austrália.