Witamy w Naxos Records

Historia muzyki klasycznej

jest to pierwszy okres, w którym możemy zacząć być dość pewni, jak wiele muzyki, która przetrwała, brzmiało w rzeczywistości. Najwcześniejsza pisana muzyka świecka pochodzi z XII-wiecznych trubadurów (w formie virelais, estampie, ballady itp.,), ale większość rękopisów notowanych pochodzi z miejsc nauki zwykle związanych z Kościołem, a zatem nieuchronnie mają podłoże religijne.

śpiew gregoriański i śpiew zwykły, które są monodyczne (tzn. zapisywane jako jedna linia muzyczna) stopniowo rozwinęły się w ciągu XI-XIII wieku w organum (tzn. dwie lub trzy linie poruszające się jednocześnie, ale niezależnie, a więc niemalże nieumyślnie reprezentujące początki harmonii)., Organum było jednak początkowo raczej tłumione przez sztywne zasady rządzące melodią i rytmem, co ostatecznie doprowadziło do tzw. okresu Ars Nova w XIV wieku, reprezentowanego głównie przez kompozytorów de Vitry ' ego, Machauta i Landiniego.

zalecane nagranie:

• Adorate Deum: Gregorian Chant from the Proper of the Mass Nova Schola Gregoriana
  Naxos 8.550711

Zobacz listę katalogową Okresu Średniowiecza

XV wiek był świadkiem ogromnych swobód, zwłaszcza w odniesieniu do tego, co w rzeczywistości postrzegane jest jako „harmonia” i „polifonia” (równoczesny ruch dwóch lub trzech powiązanych ze sobą części). Kompozytorzy (choć ledwie byli postrzegani jako tacy) byli nadal niemal całkowicie oddani pisarstwu chóralnemu, a nieliczne zachowane utwory instrumentalne często stwarzają wrażenie (w wielu przypadkach całkowicie trafnie) bycia utworami wokalnymi w przebraniu, ale bez słów.,

pojawia się nowy zachwyt w fakturalnej różnorodności i kontraście, tak że na przykład konkretny fragment tekstu może zostać wzmocniony przez momentalną rezygnację partii wokalnej, by powrócić ponownie w szczególnym momencie podkreślenia. Czterej najbardziej wpływowi Kompozytorzy XV wieku to Dunstable, Ockeghem, Despres i Dufay.

druga połowa XVI wieku była początkiem tradycji, którą wielu melomanów chętnie kojarzy z normalnym poczuciem muzyki „klasycznej”., Stopniowo Kompozytorzy odchodzili od dominującego od ponad 300 lat modalnego systemu harmonii (i wciąż brzmi nieco archaicznie dla współczesnych uszu), w kierunku organizacji swojego dzieła na gale durowe i molowe, nadając w ten sposób silne wrażenie, że każdy utwór ma określony środek tonalny lub „klucz”.

był to również złoty okres dla kompozycji chóralnej, jako że z piór Mistrzów epoki płynął z pozoru niekończący się przepływ MSZ a capella (a capella), motetów, hymnów, Psalmów i madrygałów., Ponadto po raz pierwszy pojawiła się muzyka instrumentalna, zwłaszcza keyboardowa w postaci fantazji, wariacji i ruchów tanecznych (Galliard, pavanes itp.). Do kompozytorów szczególnie znanych należą Dowland, Tallis, Byrd, Gibbons, Frescobaldi, Palestrina, Victoria, Lassus, Alonso Lobo, Duarte Lobo, Cardoso i Gesualdo.

Polecane nagrania:

• Byrd: Msza na cztery głosy; Msza na pięć głosów; Infelix ego
  Naxos 8.550574
• Gesualdo: muzyka sakralna na pięć głosów (Komplet)
  Naxos 8.,550742
• i swoje kazania,
  muzyka wykonawcy Tallis, Biały, miejscowości palestrina, zmęczony i de Brito
  wszystko zależy od 8.550572
• i zmęczony: masa na Entre-Wu; jeden z неудачливых ja; masa imitacja moduł Susanne UN tour
  wszystko zależy od 8.550842
• i Lobo: masa dla zmarłych / Cardoso: masa dla umarłych
  zależą od 8.550682
• w Палестрине: msza papieża Марчелли; masa wiecznej komunii
  wszystko zależy od 8.,550573
• w Палестрине: Мисса dziś Chrystus раждается dziś Chrystus; stojąc przed matką / wyczerpuje: Мисса dzwonek' amfitrit' dalej
  zależą od 8.550836
• z Tallis: msza święta dla czterech głosów; мотеты
  wszystko zależy od 8.550576
• W Victoria: Мисса o Мистериум Magnum; masa O, jak miło / A. Lobo: Versa w żałobie
  wszystko zależy od 8.550575 w

zobacz Renesansu katalog lista

w okresie baroku położono podwaliny pod kolejne około 300 lat ekspresji muzycznej: narodziła się idea nowoczesnej orkiestry, wraz z operą (w tym uwerturą, preludium, arią, recytacją i chórem), koncertem, Sonatą i kantatą współczesną. Dość miękkoziarnista rodzina wiolonczel renesansu została stopniowo zastąpiona przez odważniejsze skrzypce, altówkę i wiolonczelę, wynaleziono klawesyn i dokonano ważnych postępów we wszystkich grupach instrumentalnych.,

do około 1700 roku stare tryby nadal działały od czasu do czasu, barwiąc niektóre linie melodyczne lub progresje akordów, ale od początku XVIII wieku nowoczesny system harmoniczny oparty na skali durowej i molowej był skutecznie ogólnoeuropejski., Muzyka chóralna przestała już dominować, a w miarę jak Kompozytorzy coraz bardziej zwracali się ku pisaniu idiomatycznych utworów instrumentalnych dla zespołów o coraz większej kolorystyce i różnorodności, muzyka „klasyczna” (w przeciwieństwie do „popularnej”) stopniowo zaczęła wkraczać w tkankę społeczeństwa, będąc grana na świeżym powietrzu podczas kolacji lub specjalnych funkcji (np. Muzyka wodna Haendla) lub jako spektakl w formie opery., Na poziomie czysto domowym, każda zamożna dama miała spinet do gry, a w czasie posiłków duże i bogate domy zatrudniały muzyków do gry, co w Niemczech było popularnie nazywane Tafelmusik, z którego Telemann był być może najbardziej znanym kompozytorem.

spośród wielu XVII-wiecznych kompozytorów, którzy utorowali drogę tej popularnej eksplozji muzyki „klasycznej”, wyróżnili się: Monteverdi, Corelli, Alessandro Scarlatti, Schutz, Buxtehude, Purcell i Lully., Jednak najbardziej popularnymi kompozytorami tego okresu, a nawet tymi, którzy zdają się definiować poprzez swoje nazwy brzmienie muzyki barokowej w jej najbardziej kolorowym i wyrafinowanym brzmieniu, są Johann Sebastian Bach, Handel, Telemann, Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti i Vivaldi, wszyscy w szczytowym okresie twórczości w pierwszej połowie XVIII wieku.

Zobacz listę katalogową okresu baroku

Epoka baroku była świadkiem powstania wielu gatunków muzycznych, które utrzymałyby się w kompozycji przez wiele lat, ale to właśnie okres klasyczny przyniósł wprowadzenie formy, która dominuje w kompozycji instrumentalnej do dnia dzisiejszego: formy sonatowej. Wraz z nim nastąpił rozwój współczesnego koncertu, symfonii, Sonaty, tria i kwartetu na nowy szczyt strukturalnego i ekspresyjnego wyrafinowania. Jeśli muzyka barokowa wyróżnia się misternością faktury, to okres klasyczny charakteryzuje się niemal obsesją na punkcie klarowności strukturalnej.,

ziarno epoki klasycznej zasiało wielu kompozytorów, których nazwiska są obecnie w dużej mierze zapomniane, takich jak Schobert i Honnauer (obaj Niemcy w dużej mierze działali w Paryżu), a także bardziej szanowane historycznie nazwiska, w tym Gluck, Boccherini i co najmniej trzech synów Jana Sebastiana Bacha: Carl Phillip Emmanuel, Wilhelm Friedmann i Johann Christian(tzw. „londyński” Bach)., Reprezentowały one okres różnie określany jako rokoko lub galante, pierwszy oznaczał stopniowe odejście od sztuczności Wielkiego baroku, drugi całkowicie nowatorski styl oparty na symetrii i wrażliwości, który zdominował muzykę drugiej połowy XVIII wieku dzięki dwóm kompozytorom o niezwykłym znaczeniu: Josephowi Haydnowi i Wolfgangowi Amadeusowi Mozartowi.

Zobacz listę katalogową okresu klasycznego

w miarę jak okres klasyczny osiągnął Zenit, coraz wyraźniej (zwłaszcza w późnych dziełach Beethovena i Schuberta) stawało się jasne, że ilość i intensywność ekspresji, jaką starali się osiągnąć Kompozytorzy, zaczyna wykraczać poza to, co klasycznie zaprojektowana Orkiestra/fortepian mogłaby ogarnąć. Dlatego też w następnym okresie w historii muzyki Kompozytorzy starali się balansować w muzyce to, co ekspresyjne i formalne, z różnymi podejściami, które pozostawiłyby kompozytorów z każdej epoki całkowicie oszołomionych., W miarę jak otwierała się muzyczna mapa, wraz z pojawieniem się Szkół nacjonalistycznych, to właśnie poszukiwanie oryginalności i indywidualności wyrazu stało się w obecnym stuleciu tak nadmierną obsesją.

Epoka romantyczna była złotym wiekiem wirtuoza, w którym z nonszalancką łatwością wykonywana była najbardziej diabelsko trudna muzyka, a najbardziej nieszkodliwy temat w kompozycji rozwijany był bardzo długo dla przyjemności adorującej publiczności., Zakres emocjonalny muzyki w tym okresie został znacznie poszerzony, podobnie jak jego słownictwo harmoniczne oraz zakres i liczba instrumentów, na które można by się powołać do jej grania. Muzyka często wiązała się z „programem” lub fabułą, czasami o charakterze tragicznym lub rozpaczliwym, czasami przedstawiającym takie zjawiska naturalne, jak rzeki lub galopujące konie. Przez następne sto lat Kompozytorzy albo z całego serca przyjmowali ideały romantyzmu, albo w jakiś sposób reagowali przeciwko nim.,

spośród wczesnych kompozytorów romantycznych na szczególną uwagę zasługują dwaj nacjonaliści, Rosyjska Glinka (o sławie Russlana i Ludmiły) i czeska Smetana (kompozytor popularnego poematu symfonicznego Wełtawa lub „Moldau”). Jednak sześcioma czołowymi kompozytorami epoki byli niewątpliwie Berlioz, Chopin, Mendelssohn, Schumann, Liszt i Verdi.

Zobacz listę katalogową okresu romantyzmu

poza szanownymi wyjątkami Brahmsa i Brucknera, Kompozytorzy tego okresu mieli ogólną tendencję do pozwalania na swobodną natchnienie swoich naturalnych inspiracji, często poruszając swoje kompozycje bardziej pod względem treści emocjonalnej i ciągłości dramatycznej, a nie organicznego wzrostu strukturalnego. Była to epoka podkreślona niezwykle szybkim pojawieniem się Szkół narodowych oraz dominacją operową Verdiego i Wagnera., Ostateczny koniec romantyzmu nastąpił wraz z rozdrobnieniem tego podstawowego stylu, łączącego kompozytorów z „szkołami” kompozycji, z których każda miała styl, który był modny przez krótki okres czasu.

Recommended Recordings:

• Albéniz: Iberia
  Falla: Three-Cornered Hat; El Amor Brujo; La Vida Breve
  Naxos 8.550174
• Balakirev: Islamey
  Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (wersja fortepianowa)
  Naxos 8.550044
• Bizet: Carmen
  Naxos 8.,660005-07 (3 płyty)
• i Borodin: symfonia pod nr 1-3
  wszystko zależy od 8.550238
• i Brahms: tańce Węgierskie (pełne)
  wszystko zależy od 8.550110
• i Brahms: Symphony Nr 1 ; uwertura Tragiczna ; Akademicka uwertura uroczysta
  wszystko zależy od 8.557428
• i Brahms: Symphony no. 2 ; tańce Węgierskie
  zależą od 8.557429
• i Brahms: Symphony no. 3 ; Haydn zmienności
  wszystko zależy od 8.557430
• i Brahms: Symphony no. 4 ; Tańce węgierskie pod nr 2, 4-9 (orkiestracja., Брейнер)
  wszystko zależy od 8.570233
• i Brahms: symphony pod nr 1-4; uwertura Tragiczna; Haydn odmiany; Uwertura akademicka; serenady pod nr 1 & 2
  wszystko zależy od 8.504001 (4 płyty)
• i Brahms: Koncert na skrzypce z orkiestrą
  Brucha: Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 1 w
  zależą od 8.550195
• i liczyć się niegodziwi: Symfonia nr 4 'romantyczne'
  w zależności od 8.550154
• i Debussy ' ego: „бергамасской suity”; 2 арабесками; zdjęcia; preludiów; La plus que powoli
  zależeć 8.,550253
• Delibes: Ballet Music (Coppélia; Sylvia; La Source); Le Roi s 'amuse; Kassya – Trepak
  Naxos 8.550080
• Delius: Brigg Fair; in a Summer Garden
  Elgar: Enigma Variations; pomp i marsze okolicznościowe No.1 & 4; Salut d' Amour
  Naxos 8.550229
• DVOŘÁK: Slavonic dances (Complete)
  Naxos 8.550143
• IX Symfonia „nowy świat”; wariacje symfoniczne
  Naxos 8.,550271
• Franck: Symphony; Prelude, Choral and Fugue
  Naxos 8.550155
• Grieg: Peer Gynt, Suites nr 1 i 2 / Sigurd Jorsalfar / Bergliot
  Naxos 8.553397
• Holst: the planets; suite de ballet
  Naxos 8.550193
• Janáček: Sinfonietta; Taras Bulba; tańce Lachian
  Naxos 8.550411
• Kodály: paw wariacje; tańce galánta i marosszék
  Naxos 8.,550520
• z Lalo: symfonii „hiszpańska”
  (z dzieł Saint-Saënsa, Сарасате i Ravel)
  wszystko zależy od 8.550494
• i Leoncavallo: „Pajace” i
  zależy od 8.660021
• i Mahler: Symfonia nr 1 D
  wszystko zależy od 8.550120
• w Масканьи: „Wiejskie cześć” i
  zależy od 8.660022
• i Puccini: Tosca
  wszystko zależy od 8.660001-02 (2 płyty)
• i S. W. Rachmaninowa: Koncert fortepianowy nr 2; Rapsodia na temat Paganiniego
  wszystko zależy od 8.,550117
• Ravel: Boléro; Daphnis et Chloé; Ma mère l ' Oye;
  Naxos 8.550173
• Respighi: Pines of Rome; Fountains of Rome; Roman Festivals
  Naxos 8.550539
• Rimsky-Korsakov: Sheherazade; Car Saltan suite
  Naxos 8.550726
• Saint-Saëns: Carnival of the animals
  (w połączeniu z Prokoviev: Peter and the Wolf; Britten: Young person ' s guide – patrz poniżej)
  Naxos 8.550499
• Satie: Piano Works (selection)
  Naxos 8.,550305
• Sibelius: Finlandia; Valse Triste; Swan of Tuonela; Karelia Suite
  Naxos 8.550103
• Johann Strauss II: słynne walce, Polki, marsze i uwertury Vol. 2
  Naxos 8.550337
• Richard Strauss: Also Sprach Zarathustra; Salome ' s Dance;
  Der Rosenkavalier (walce)
  Naxos 8.550182
• Czajkowski: Capriccio Italien; Uwertura 1812; uwertura Romeo i Julia; Marche niewolnik
  Naxos 8.,550500
• Tchaikovsky: The Nutcracker (Highlights)
  Naxos 8.550515
• Wagner: Orchestral excerpts from the operas
  Naxos 8.550136

Zobacz listę katalogową epoki romantycznej

okres od Wielkiej Wojny jest niewątpliwie najbardziej oszałamiający ze wszystkich, ponieważ Kompozytorzy ciągnęli w różnych pozornie sprzecznych i przeciwnych kierunkach., W dwudziestoleciu międzywojennym dylematem byli na przykład Austriacy, Webern i Lehar, ten pierwszy eksperymentował z wysoce skompresowaną i zaawansowaną formą znaną jako „struktura seryjna”, a jednocześnie Lehar wciąż oddawał się stylowi operetkowemu, który nie wydawał się nie na miejscu ponad pół wieku wcześniej.

style przyjęte przez większą część obecnego stulecia są tak różnorodne, że tylko poprzez eksperymenty słuchacze mogą sami odkryć, czy niektórzy kompozytorzy są w ich szczególnym guście, czy nie., Poniższe nagrania są jednak doskonałym wstępem i z pewnością odwdzięczą się śledztwu:

Polecane nagrania:

• Antill: Corroboree ; Outback Overture
  Naxos 8.570241
• Britten: the Young Person ' s Guide to the Orchestra; Prokofiev: Peter and the Wolf; Saint-Saens: Carnival of the animals
  Naxos 8.550499
• Copland: Rodeo; Billy The Kid; Appalachian Spring; fanfary for the Common Man
  Naxos 8.,550282
• Gershwin: Piano Concerto; Rhapsody in Blue; An American in Paris
  Naxos 8.550295
• Orff: Carmina Burana
  Naxos 8.550196
• Prokofiev: Romeo i Julia (highlights)
  Naxos 8.550380
• Shostakovich: symphonies nos. 5 & 9
  Naxos 8.550427
• Stravinsky: jeu des cartes; Rite of Spring (1947 version)
  Naxos 8.550472

Zobacz listę katalogów XX wieku i współczesności