Sztuka bizantyjska: odrodzenie i rozwój (843-1450)
w 843 roku doszło do zatrzymania ikonoklazmu – destrukcyjnej kampanii przeciwko obrazom i tym, którzy w nie wierzyli. Odrodzenie sztuki religijnej, które nastąpiło później, opierało się na jasno sformułowanych zasadach: obrazy zostały przyjęte jako wartościowe nie dla kultu, ale jako kanały, przez które wierni mogli kierować swoją modlitwą i w jakiś sposób zakotwiczyć obecność boskości w ich codziennym życiu., W przeciwieństwie do późnego gotyku zachodniego, Sztuka bizantyjska rzadko miała funkcję dydaktyczną lub narracyjną, ale była zasadniczo bezosobowa, obrzędowa i symboliczna: była elementem wykonywania rytuałów religijnych. Dyspozycja obrazów w kościołach była skodyfikowana, podobnie jak liturgia, i na ogół trzymała się ustalonej ikonografii: wielkie cykle mozaikowe zostały rozmieszczone wokół Pantokratora (Chrystusa w roli władcy i sędziego), centralnego w głównej kopule, a Dziewicy z Dzieciątkiem w apsydzie., Poniżej wyznaczono główne wydarzenia roku chrześcijańskiego – od Zwiastowania po Ukrzyżowanie i zmartwychwstanie. Poniżej ponownie uporządkowano hieratyczne figury świętych, męczenników i biskupów.
koniec ikonoklazmu otworzył erę wielkiej aktywności, tzw. renesansu macedońskiego. Trwało to od 867 roku, kiedy Bazyli i, założyciel dynastii macedońskiej, został absolutnym władcą tego, co było teraz czysto Greckie monarchii, prawie do 1204 roku, kiedy Konstantynopol został katastrofalnie złupiony., W Hagia Sophia w Konstantynopolu mozaiki o ogromnej skali podejmowały Stare tematy i postawy, czasami z wielką delikatnością i wyrafinowaniem.
pomimo stałej erozji swojego terytorium, Bizancjum było postrzegane przez Europę jako światło cywilizacji, niemal legendarne miasto złota. Literatura, Nauka i wyszukana Etykieta otaczały Dwór macedoński; X-wieczny cesarz Konstantyn VII Porfirogenitos rzeźbił i sam iluminował napisane przez siebie manuskrypty., Choć jego władza nadal malała, cesarz miał ogromny prestiż, a styl bizantyjski okazał się nieodparty dla reszty Europy. Nawet w czasach politycznie i militarnie wrogich Konstantynopolowi Sztuka bizantyńska została zaadoptowana, a jej średniowieczni artyści witani.
w Grecji, Kościół Zaśnięcia Matki Bożej w Daphni, koło Aten, z około 1100 roku, prezentuje jedne z najlepszych mozaik tego okresu: istnieje grób, Klasyczne poczucie wielkiej delikatności w jego ukrzyżowania, podczas gdy mozaika kopuły Pantokratora jest jedną z najbardziej groźnych w każdym kościele bizantyjskim., W Wenecji ogromne przestrzenie S. Marco (rozpoczęte w 1063) były dekorowane przez artystów sprowadzonych ze Wschodu, ale ich dzieło zostało w dużej mierze zniszczone przez pożar w 1106, a późniejsze prace weneckich rzemieślników są w mniej czystym stylu. Jednak w Katedrze na pobliskiej wyspie Torcello Dziewica z Dzieciątkiem, wysoka, samotna i samotna jak Iglica przeciwko ogromnej złotej przestrzeni apsydy, jest XII-wiecznym przeżyciem., Na Sycylii, pierwszy król Normanów, Roger II (panował 1130-54), był aktywnie wrogo nastawiony do Cesarstwa Bizantyjskiego, ale importował greckich artystów, którzy stworzyli jeden z najlepszych cykli mozaiki kiedykolwiek, w apsydzie i prezbiterium w Cefalu. Przenikanie Sztuki Bizantyjskiej do Rosji zapoczątkowało w 989 małżeństwo Włodzimierza Kijowskiego z bizantyjską księżniczką Anną i jego nawrócenie na Wschodnie chrześcijaństwo. Bizantyjscy mozaicy pracowali w Hagia Sophia w Kijowie do 1040 roku, a Bizantyjski wpływ na Rosyjskie średniowieczne malarstwo pozostawał kluczowy długo po upadku Konstantynopola.,
Uwaga: złotnictwo i metaloplastyka były kolejną bizantyjską specjalnością, zwłaszcza w Kijowie (ok.950-1237), gdzie zarówno emaliowanie cloisonné, jak i niello wzniosło się na nowe wyżyny przez prawosławnych Złotników.
świeckie obrazy i mozaiki macedońskiego odrodzenia rzadko przetrwały – ich najbardziej spektakularną manifestacją było spalenie legendarnego Wielkiego Pałacu w Konstantynopolu podczas worka 1204., Prace te zachowały znacznie wyraźniejsze cechy klasycystyczne – przykładem są tablice z kości słoniowej z trumny Veroli – ale takie cechy można znaleźć również w manuskryptach religijnych i niektórych płaskorzeźbach z Kości Słoniowej (rzeźba w rundzie była zabroniona jako ustępstwo dla ikonoklastów)., Joshua Roll, choć celebruje sprawność militarną bohatera starotestamentowego, odzwierciedla wzór rzymskich kolumn narracyjnych rzeźb płaskorzeźb, takich jak Kolumna Trajana w Rzymie; słynny Psałterz Paryski z około 950 roku jest niezwykle Rzymski zarówno w odczuciu, jak i ikonografii: na jednej ilustracji Młody Dawid jako muzyczny pasterz jest praktycznie nie do odróżnienia od pogańskiego Orfeusza, a nawet towarzyszy mu alegoryczna Nimfa zwana Melody.,
Uwaga: znaczenie bizantyjskich malowideł ściennych dla rozwoju Zachodniego malarstwa średniowiecznego również nie powinno być niedoszacowane. Zobacz na przykład bardzo realistyczne malowidła ścienne w bizantyjskim kościele klasztornym św. Pantelejmona w Gorno Nerezi, Republika Macedonii.w 1204 roku Konstantynopol został splądrowany przez krzyżowców łacińskich, a łacinnicy rządzili nim do 1261 roku, kiedy to powrócili cesarze Bizantyjscy. W międzyczasie rzemieślnicy migrowali gdzie indziej., W Macedonii i Serbii powstało już malarstwo freskowe, a tradycja ta kontynuowana była systematycznie. Przetrwało około 15 głównych cykli fresków, głównie autorstwa greckich artystów. Medium freskowe niewątpliwie sprzyjało płynności ekspresji i uczuciu emocjonalnemu, które często nie jest widoczne w mozaice.
ostatnie dwa wieki Bizancjum w jego upadku były niespokojne i rozdarte wojną, ale o dziwo przyniosły trzeci wielki rozkwit artystyczny. Fragmentaryczne, ale wciąż nakładające Deesis w Hagia Sophia w Konstantynopolu mogły być zbudowane po dominacji łacinników, a nie w XII wieku., Ma nową czułość i człowieczeństwo, które było kontynuowane – na przykład w znakomitym na początku XIV wieku cyklu monastycznego Kościoła Chrystusowego w Chora. W Rosji rozwinął się charakterystyczny styl, odzwierciedlony nie tylko w arcydziełach, takich jak ikony Rublowa, ale także w indywidualnych interpretacjach tradycyjnych tematów przez Teofanesa greka, Bizantyjskiego emigranta, pracującego w eleganckim, prawie impresjonistycznym stylu w 1370 roku w Nowogrodzie., Chociaż centralne źródło stylu Bizantyjskiego wygasło wraz z podbojem Konstantynopola przez Turków w 1453 roku, jego wpływy utrzymały się w Rosji i na Bałkanach, podczas gdy we Włoszech odmiana bizantyjska (mieszająca się z gotykiem) przetrwała w epoce Malarstwa Przedrenesesansowego (ok.1300-1400) zapoczątkowanego przez dzieła Duccio di Buoninsegny (ok.1255-1319) i Giotta (1270-1337).