dzięki długiej, niezwykłej karierze Tony ' ego Bennetta można prześledzić ewolucję i wytrzymałość wokalnego popu i Jazzu w XX wieku. W przeciwieństwie do swojego idola Franka Sinatry, Bennett był zbyt młody, aby być częścią pierwszej fali wielkiej amerykańskiej Songbook w latach przed II wojną światową. osiągnął swój krajowy przełom w 1951 roku, kiedy listy przebojów były zdominowane przez Soft-focused orchestral pop i nowości, muzyka, którą Bennett sam często śpiewał w jego wczesnych latach., Okazjonalnie miał okazję śpiewać jazz podczas nagrywania dla Columbii w latach 50., ale to była popowa piosenka, która zmieniła go w supergwiazdę w 1962 roku: „I Left My Heart in San Francisco”, piosenka stylizowana na klasyczny pop z czasów przedwojennych. „I Left My Heart in San Francisco” stał się trwałym standardem XX wieku, ale na chwilę jego popularność przyćmiła popularność piosenkarki, która spopularyzowała ten utwór., Bennett nie przetrwał dobrze lat 60-tych, dzięki wytwórniom płytowym, które próbowały unowocześnić jego brzmienie, i podczas gdy miał artystycznie owocne lata 70-te w swojej krótkotrwałej niezależnej wytwórni Improv, nagrywał albumy z pianistą Billem Evansem, który ugruntował jego jazzowe bona fides – cierpiał na szereg problemów osobistych, które pozostawiły go na dnie u zarania lat 80-tych. to było wtedy osiągnął jeden z największych comebacks w historii muzyki pop., Zatrudniając swojego syna Danny ' ego jako menedżera, ponownie spotkał się ze swoim dyrektorem muzycznym/pianistą Ralphem Sharon i zaczął celować w młodszą publiczność, nie tracąc swoich wieloletnich fanów. Ta strategia opłaciła się w latach 90., kiedy 1992 ' s Perfectly Frank szczytował Billboardu Jazz charts i poszedł złoto. Bennetta do popowego mainstreamu wydawało się kulminacją z MTV Unplugged z 1994 roku, nieoczekiwanym hitem, który odebrał nagrodę Grammy za Album Roku, ale okazało się, że jego odrodzenie nie było flash in the pan., Bennett pozostał w centrum uwagi aż do lat 90., nie tylko utrzymując publiczność, ale budując ją poprzez serię duetów z tak różnorodnymi gwiazdami jak Lady Gaga i Diana Krall. Jego partnerzy mogli zmieniać się wraz z czasem, ale przez to wszystko, Bennett pozostał wykwalifikowanym, charyzmatycznym praktykującym – i wokalnym orędownikiem-klasycznego amerykańskiego popu.
syn sklepikarza, Tony Bennett urodził Anthony Dominick Benedetto 3 sierpnia 1926 roku., Wychowany w Astorii, Queens przez włoskich emigrantów – jego ojciec John był niedawnym przybyciem z Reggio Calabria, jego matka Anna urodziła się tubylcom regionu Kalabrii, którzy udali się do Stanów w 1899 roku-Bennett cierpiał z powodu biedy i złego losu jako dziecko, ale również uprawiał zainteresowanie sztuką i muzyką. Kiedy jego ojciec zmarł, gdy Tony miał dziesięć lat, śpiewał już zawodowo, szczególnie występując u boku burmistrza Fiorello La Guardia Podczas otwarcia mostu Triborough w 1936 roku., Jako nastolatek Bennett miał kilka koncertów jako śpiewający kelner i zapisał się do nowojorskiej School of Industrial Art, studiując muzykę i malarstwo. Kiedy w rodzinie zrobiło się ciasno, porzucił szkołę, aby wspierać matkę i rodzeństwo, zarabiając ponownie pieniądze jako śpiewający kelner.
Bennett został powołany do wojska w 1944 roku, w ostatnim roku II Wojny Światowej. stacjonując w Europie, brał udział w walkach we Francji i Niemczech.brał udział w wyzwoleniu nazistowskiego obozu koncentracyjnego pod Landsbergiem., Przebywając w Niemczech w ramach sił okupacyjnych, śpiewał w zespole służb specjalnych przed zwolnieniem w 1966 roku. Po powrocie do domu uczęszczał do American Theatre Wing pod pseudonimem G. I. Bill, cały czas pracując jako śpiewający kelner.
w 1949 roku rozpoczęła się kariera Bennetta. Podczas pracy pod pseudonimem Joe Bari nagrał wersję utworu George ' a & „Fascinating Rhythm” Iry Gershwin dla Leslie, singla, który nie wyszedł nigdzie, ale zbiegł się w czasie z piosenkarką przyciągającą uwagę Pearl Bailey., Zatrudniła go, aby otworzył dla niej koncert w Greenwich Village, w którym uczestniczył komik Bob Hope. Przejęty przez wokalistę znanego wówczas jako Joe Bari, Hope zaprosił wokalistę na trasę koncertową, pod warunkiem, że zmieni nazwę. Uznając Anthony ' ego Bendedetto za zbyt długiego jak na markiza, Hope skróciła nazwisko wokalisty do Tony Bennett.
wszystko zaczęło się dla Bennetta szybko dziać po tym punkcie. W 1950 nagrał demo „The Boulevard of Broken Dreams”, na podstawie którego Mitch Miller podpisał kontrakt z Columbia Records., Wytwórnia stała się znana z odejścia Franka Sinatry, który często feudował z Millerem. Bennett zaczął śpiewać popowe piosenki, zaczynając od „Because of You”, który został przypieczętowany aranżacją Percy 'ego Faith' a. We wrześniu 1951 roku utwór dotarł do pierwszego miejsca, po czym szybko pojawił się cover piosenki Hanka Williamsa „Cold, Cold Heart.”Singel ten również osiągnął numer jeden, jego sukces często cytowany jako podniesienie reputacji Hanka Williamsa poza kręgami muzyki Południowej i country. „Cold Cold Heart” udowodniło również, że Bennett nie był jednym hitem., W 1952 roku wydał trzy przebojowe single, z których największym był „Here In My Heart”, który osiągnął 15. pozycję, a w 1953 roku ponownie dotarł na szczyt list przebojów z „Rags to Riches”, po którym szybko pojawił się drugi singiel „Stranger in Paradise”, piosenka zaczerpnięta z broadwayowskiego musicalu Kismet. Bennett regularnie pojawiał się na listach przebojów przez następne dwa lata, z garścią piosenek, które znalazły się w pierwszej dziesiątce – „There' ll Be No Teardrops Tonight” i „Cinnamon Sinner”, oba z 1954 roku-zanim listy pop zostały nieodwołalnie zmienione w 1956 roku przez rise of rock & roll.,
podczas gdy Bennett nie zniknął z list przebojów singlowych w drugiej połowie lat 50-tych – „Can you Find It in Your Heart?”w 1956 roku zajął 16. miejsce, w tym samym roku” From the Candy Store on the Corner to the Chapel on the Hill ” osiągnął 11. miejsce, a w 1957 roku „In the Middle of the Island” znalazł się w pierwszej dziesiątce, ale zwrócił uwagę na formaty zorientowane na dorosłych, takie jak albumy i kluby nocne, co pozwoliło mu oddawać się miłości do jazzu., W 1957 roku współpracował z aranżerem Ralphem Sharon-pianistą, który miał zostać akompaniatorem i dyrektorem muzycznym Bennetta – nad albumem, na którym występował saksofonista Nat Adderley i perkusjonaliści Chico Hamilton, Art Blakey, Sabu i Jo Jones. W 1959 roku został zwolniony osobiście., album na żywo, gdzie był wspierany przez Count Basie Orchestra; Bennett odwdzięczył się nagraniem Strike Up zespołu z Orkiestrą Basie ' ego., Gdy Lata 50.ustąpiły miejsca lat 60., Bennett coraz bardziej specjalizował się w swingujących i miękkich wersjach wielkiego amerykańskiego Songbooka, którego pionierem był Frank Sinatra.
Sharon przyniosła „I Left My Heart in San Francisco”, piosenkę napisaną przez George 'a Cory' ego i Douglassa Crossa do Bennetta pod koniec 1961 roku. Tennessee Ernie Ford wcześniej przekazał piosenkę, ale Bennett nagrał ją na początku 1962 roku, a Columbia umieściła ją na stronie B ” Once Upon A Time.,”DJ-e woleli „I Left My Heart in San Francisco” od jego odwrócenia, a ballada zaczęła stale wspinać się na listy przebojów, osiągając numer 19, ale pozostając na listach przebojów w 1962 roku. Album nazwany po przeboju został szybko wprowadzony na rynek, osiągając numer 5 na liście Billboard ' s Top 200, a piosenka zdobyła nagrody Grammy w kategorii Record of the Year I Best Solo Vocal Performance, Male., Sukces „I Left My Heart in San Francisco” nie był ograniczony do 1962 roku: stał się trwałym standardem, zdobywając wprowadzenie do Grammy Hall of Fame i wybrany do zachowania w National Recording Registry przez Bibliotekę Kongresu.
„I Left My Heart in San Francisco” może zmienił Bennetta w supergwiazdę, ale nie pozostał na szczycie list przebojów na długo., W 1963 roku miał 20 hitów z „I Wanna Be Around” i „The Good Life”, ale w następnym roku brytyjska inwazja ogarnęła Amerykę, drastycznie zmniejszając miejsce dla popu zorientowanego na dorosłych w Top 40. Bennett kontynuował nagrywanie łatwego słuchania materiału w latach 60. , czasami skrobając dno Top 40, Zwykle plasując się wysoko na listach przebojów Billboard Easy Listening w latach 1964-1966., „Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) „osiągnął 3 miejsce na Easy Listening w 1964 roku, z” If I Ruled the World „I” The Shadow of the Smile „w następnym roku dotarł do 8 miejsca na tej samej liście, a” a Time for Love ” osiągnął 3 miejsce w 1966 roku.
w 1967 roku Bennett zanurzył się w współczesnym popie z coverem utworu Steviego Wondera „For Once In My Life.”Zmiana ta została zapoczątkowana przez nowego prezydenta Kolumbii, Clive' a Davisa, który zamierzał zmodernizować swoich łatwych do słuchania wokalistów., Bennett niechętnie zgodził się pójść tą drogą, wydając covery „MacArthur Park” Jimmy ' ego Webba i „Something” George ' a Harrisona w 1969 i 1970 roku. Oba single były skromnymi, łatwymi do słuchania hitami i znalazły się na LP z 1970 roku Tony Sings the Great Hits of Today!, album Bennetta, który później twierdził, że fizycznie chorował na nagrywanie., Ani album, ani jego szybki sequel Tony 'ego Bennetta” Something ” (który po raz kolejny zawierał piosenkę The Beatles) nie ożywiły komercyjnej fortuny piosenkarza, więc Columbia zerwała kontrakt w następnym roku, rozstając się z Bennettem po 1972 roku z Love.
odejście Bennetta z Columbii rozpoczęło burzliwą dekadę dla piosenkarza, w której odbijał się między wytwórniami, zmagając się z różnymi problemami osobistymi., Verve podpisał z nim kontrakt w 1972 roku, wydając „the Good Things in Life that fall” , ale Stowarzyszenie było krótkotrwałe: kolejny album, Listen Easy, został wydany w 1973 roku, zanim rozstali się. Podczas swojego krótkiego stintu z wytwórnią, Bennett prowadził również Brytyjski program telewizyjny o nazwie Tony Bennett at the Talk Of The Town. Następnie przeniósł się do Los Angeles, gdzie założył własną wytwórnię Improv, z Pomocą Billa Hassetta w 1975 roku., Improv miał problemy z dystrybucją, które doprowadziły do jego wczesnego rozwiązania w 1977 roku, ale pięć albumów Bennetta nagranych dla imprint przyczyniło się do podniesienia jego reputacji jako wokalisty jazzowego, w szczególności para albumów, które nagrał z pianistą Billem Evansem: album Tony Bennett/Bill Evans z 1975 roku, który osiągnął 31 miejsce na liście Billboard Jazz albums chart, oraz jego sequel z 1976 roku ponownie razem. Bez wytwórni Bennett zaczął regularnie występować w Las Vegas, cierpiąc z powodu uzależnienia od narkotyków, problemów finansowych i rozwiązania drugiego małżeństwa.,
Bennett zmienił karierę, zatrudniając syna Danny ' ego jako swojego menedżera. Danny Bennett przeniósł ojca z powrotem do Nowego Jorku i poza tor Vegas, ustawiając serię koncertów w kameralnych miejscach. Wokalista spotkał się również z pianistą Ralphem Sharon, który był jego dyrektorem muzycznym na początku lat 60. Bennett pracował stale jako wykonawca na żywo, ale powrócił jako artysta nagrywający w 1986 roku, kiedy wydał The Art of Excellence, swój pierwszy album dla Columbii od 14 lat., Sztuka doskonałości rozpoczęła okres renesansu Tony ' ego Bennetta, który okazał się trwać dziesięciolecia. Podczas gdy jego syn cannily zarezerwowane jego ojca w programach telewizyjnych atrakcyjne dla młodszych demografii, Bennett utrzymywał wierność przedwojennego popu wokalnego i jazzu, stając się pochodnią dla wielkiego amerykańskiego Songbook.,
Astoria: Portrait of the Artist, album z 1990 roku, w którym Bennett spojrzał wstecz na swoją przeszłość, skonsolidował artystyczne zyski Sztuki doskonałości, oraz box set Forty Years: the Artistry of Tony Bennett z 1991 roku., Perfectly Frank wspiął się na szczyt Billboard Jazz chart-dotarł do 102 na Top 200, jego najlepsze miejsce od 1971-w drodze do wygrania Grammy dla najlepszego tradycyjnego Pop Vocal Performance, Kategoria Bennett dominować w następnej dekadzie; stał się również jego pierwszy album, który otrzymał certyfikat Złota od 1967 Tony ' s Greatest Hits, Vol. 3., Steppin 'Out, jego sequel z 1993 roku, pozdrowił Freda Astaire' a, i wraz z replikacją sukcesu swojego poprzednika-wziął do domu Najlepszy tradycyjny Pop Vocal Performance Grammy, szczyt Jazz albums chart i zdobył złoto-otrzymał również kilka play w MTV za swój tytułowy utwór. To otworzyło drzwi do występu Bennetta w MTV Unplugged w 1994 roku, który został wydany jako album w kwietniu 1994 roku. Z gościnnym udziałem K. D., Lang i Elvis Costello, MTV Unplugged stały się przebojem, osiągając 48 miejsce na liście Billboard ' s Top 200 (również na szczycie ich Jazz chart), osiągając certyfikat Platynowy i zdobywając Grammy nie tylko za najlepszy tradycyjny wokal Pop, ale Album Roku.
po MTV Unplugged, Bennett przejechał gorącą passę, która trwała dobrze w XXI wieku. Pozostał popularną atrakcją koncertową i nagrywał regularnie, często naprzemiennie tematyczne tribute records z albumami duetowymi., Here 's to the Ladies, set z 1995 roku, który był jego pierwszym studyjnym albumem od czasu Steppin' Out, znalazł go śpiewającego piosenki zwykle kojarzone z wokalistkami, podczas gdy On Holiday z 1997 roku był pozdrowieniem dla Billie Holiday; obie odebrały nagrody Grammy za najlepsze tradycyjne Popowe Wykonanie Wokalne, podobnie jak Bennett Sings Ellington: Hot & Cool. „Playin' with my Friends: Bennett Sings The Blues”, kolekcja z 2001 roku, była jego największym hitem od czasu MTV Unplugged, ale została przyćmiona przez duet z K. D. z 2002 roku., lang, a Wonderful World, który osiągnął 41 i zdobył złoto; obie płyty zdobyły nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album wokalny Pop, podobnie jak The Art of Romance z 2004 roku.
Bennett obchodził swoje 80.urodziny w 2006 roku wydaniem Duets: an American Classic. Z gościnnym udziałem gwiazd muzyki pop, takich jak Elton John, Paul McCartney i George Michael, album zdobył popularność MTV Unplugged, osiągając 3 miejsce na liście Billboard Top 200 i zdobywając certyfikat platynowej płyty., Jego sequel z 2011 roku, Duets II, pokonał swojego poprzednika, wchodząc na listy przebojów na pierwszym miejscu; oba albumy zdobyły nagrodę Grammy dla najlepszego tradycyjnego popowego albumu wokalnego. Viva Duets, zbiór duetów z Latino singers, w 2012 roku osiągnął 5.
kolejnym wielkim hitem Tony ' ego Bennetta był Cheek to Cheek, zbiór standardów jazzowych nagranych z Lady Gagą. Wydany we wrześniu 2014 roku, Cheek to Cheek zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard Top 200 i zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best Traditional Pop Vocal Album., W 2015 roku Bennett połączył siły z pianistą Billem Charlapem nad albumem „Silver Lining: the Songs of Jerome Kern”, który był kolejnym tradycyjnym albumem Wokalnym zdobywcą nagrody Grammy. W 2016 roku Bennett obchodził swoje 90. urodziny koncertem all-star W Radio City Music Hall. Z udziałem K. D. lang, Lady Gagi, Michaela Bublé i Andrei Bocelli, koncert został wydany jako album koncertowy Tony Bennett świętuje 90. We wrześniu 2018 roku Bennett wydał Love Is Here to Stay, album w duecie z Dianą Krall, który był hołdem dla George ' a Gershwina.