od momentu, gdy Al Jolson rozpoczął wojnę na ekranie w 1927 roku, piosenki w filmach znalazły cenne miejsce w powszechnej świadomości., Niektóre z najlepszych piosenek filmowych – takie jak „Mona Lisa”, „Moon River” i „Happy” – zostały napisane specjalnie na potrzeby filmów, podczas gdy niektóre utwory na zawsze będą połączone z filmem, ponieważ tak wspaniale zsynchronizują się z dramatem (jak w scenach miłosnych Titanica, grając Céline Dion śpiewającą „My Heart Will Go On”) lub dodają żywiołowości („Hakuna Matata” Króla Lwa). A niektóre piosenki filmowe są natychmiast wciągające, takie jak piosenka Raya Parkera Jr „Pogromcy Duchów”.
Sprawdź najlepsze ścieżki dźwiękowe na winylu tutaj.,
oto nasz wybór 50 najlepszych piosenek filmowych wszech czasów…
najlepsze piosenki filmowe wszech czasów
'Blue Moon' (melodramat Manhattanu, 1934)
'blue moon' ewoluował jako piosenka z systemu tworzenia ścieżek dźwiękowych MGM, źródło najlepszych piosenek filmowych swoich czasów; Richard Rodgers i Lorenz Hart dopasowali ostateczną gotową wersję do filmu.film Clarka Gable ' a pod tytułem melodramat Manhattanu., Piękny tekst – „Blue moon / you saw me standing alone / Without a dream in my heart / Without A love of my own” – został zaśpiewany przez większość najlepszych wokalistów muzyki popularnej, w tym Elvis Presley, Mel Tormé, Dean Martin i Ella Fitzgerald. Klasyczna piosenka o miłości znalazła się również na tribute albumie Blue Moon: Rodgers and Hart Coverowanym przez The Supremes.
„policzek w policzek” („Top Hat”, 1935)
rosyjsko-Żydowski emigrant Irving Berlin napisał „policzek w policzek” w jeden dzień, na żądanie, do filmu Fred Astaire-Ginger Rogers „Top Hat”., Piosenka rozświetla pamiętną scenę, podczas której smokingowy Astaire deklaruje miłość do Rogersa (tańczy elegancko w pierzastej białej sukni). Wspaniałe słowa – „a moje serce bije tak, że ledwo mogę mówić” – i sprytny układ taneczny sprawiają, że jest to jeden z najbardziej romantycznych momentów kina. Piosenka była również wielokrotnie coverowana, m.in. przez Ellę Fitzgerald i Louisa Armstronga na ich albumie Ella and Louis z 1956 roku.,
„Ol’Man River” (Show Boat, 1936)
aby utwór naprawdę znalazł się wśród najlepszych piosenek filmowych, czasami trzeba znaleźć odpowiedniego piosenkarza. W 1927 roku na Broadwayu pojawił się utwór Jerome ' a Kerna i Oscara Hammersteina II w wykonaniu aktorów, a rok później Paul Whiteman (z Bingiem Crosbym na wokalu) miał z nim niewielki przebój. Ale kiedy została zaśpiewana w filmowej wersji z 1936 roku przez Paula Robesona, jego poruszający głos barytonowy – i interpretacja edgiera-podniosły piosenkę na nowy poziom.,
„Somewhere Over the Rainbow” (Czarnoksiężnik z Krainy Oz, 1939)
niektóre piosenki są idealnym wehikułem do interpretacji i improwizacji wykonawcy, a niektóre numery są bardziej pamiętane dla piosenkarza niż dla pisarza. Jeśli wspomnisz o „Somewhere Over the Rainbow”, ludzie są bardziej skłonni myśleć o szybującej wersji Judy Garland do filmu Czarnoksiężnik z Krainy Oz z 1939 roku, niż o wspaniałym dziele kompozytorów Harolda Arlena i Yipa Harburga. Piosenka została jednak prawie wycięta z filmu, ponieważ MGM uważało, że sekwencja otwierająca była zbyt długa., „Somewhere Over the Rainbow” zdobył swoje miejsce wśród najlepszych piosenek filmowych w historii, zdobywając Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną. Od tego czasu powstało wiele wersji coverów, od artystów tak różnych, jak Eric Clapton, John Martyn i Ariana Grande.
’When You Wish Upon A Star' (Pinokio, 1940)
Cliff Edwards, śpiewak w średnim wieku znany jako Ukulele Ike, głos Kruka w Dumbo, ale jego głos jest lepiej znany ze śpiewu cudownie sentymentalny 'When You Wish Upon A Star' dla Disney Classic Pinokio., Piosenkę napisali dwaj giganci muzyki filmowej-Leigh Harline („Whistle While you Work”) I Ned Washington („High Noon”). Ich piosenka dla Edwardsa stała się standardem Jazzowym, coverowali m.in. Dave Brubeck i Louis Armstrong. Najnowsza wersja Gregory ' ego Portera znajduje się na albumie Verve Jazz Loves Disney.
’Boogie Woogie Bugle Boy' (Buck Privates, 1941)
kto by pomyślał, że piosenka napisana na potrzeby komedii Abbotta i Costello stanie się klasykiem wojennym?, Patty, Maxene i Laverne Andrews oparli swój wczesny Styl Na Bliskim połączeniu sióstr Boswell, a publiczność go pokochała. Piosenka The Andrews Sisters o Boogie woogie bugle boy of Company B przetrwała II Wojnę Światową i była hitem ponownie dla Bette Midler w 1973 roku.,
„As Time Goes By” (Casablanca, 1942)
„As Time Goes By” został napisany przez Hermana Hupfelda do krótkotrwałego musicalu na Broadwayu lat 30., Everybody’s Welcome, ale przyjął się jako jedna z najlepszych piosenek filmowych Hollywood, stając się osadzony w popularnej psychice muzycznej po tym, jak zaśpiewał ją pianista Dooley Wilson w filmie Humphrey Bogart-Ingrid Bergman Casablanca. Ta sama stara historia, i walka o miłość i chwałę, odbiła się echem od dziesięcioleci, w wersjach Franka Sinatry, Julie London, a nawet Boba Dylana.,
„White Christmas” (Holiday Inn, 1942)
„White Christmas ” Binga Crosby’ego znalazł się na albumie z piosenkami z filmu Holiday Inn, A Słowa rozbrzmiewały z tysięcy żołnierzy amerykańskich, którzy byli na służbie w czasie ii Wojny Światowej. „White Christmas” przyniósł irvingowi Berlinowi Nagrodę Akademii Filmowej w 1943 roku i, poza tym, że jest jedną z najlepszych piosenek filmowych wszech czasów, stał się najlepiej sprzedającym się singlem wszech czasów, osiągając sprzedaż 50 milionów., Wersja Crosby ' ego-która zajęła tylko 18 minut, aby nagrać-jest definitywna, ale w ciągu dziesięcioleci od tego czasu wiele gwiazd próbowało swoich Yuletide strony, w tym Bob Marley, Willie Nelson i U2.,
’Have Yourself A Merry Little Christmas' (Meet Me in St Louis, 1944)
zaczęło się to jako mroczna piosenka świąteczna, ale kiedy Judy Garland narzekała, że niektóre teksty Hugh Martina były nieprzyjemnie ponure, zmienił je I „Have yourself a merry little Christmas/It may be your last / Next year we may all be living in the past” stał się „Have yourself a merry little Christmas / Let your heart be light / Next year all our troubles will be out of sight”. Sztuczka liryczna zadziałała, a piosenka z klasycznego świątecznego filmu „Meet Me in St Louis” stała się standardem., Wśród licznych wersji okładek są te Carpenters, Mel Tormé i, ostatnio, Tony Hadley.
„Baby, It’s Cold Outside” (Córka Neptuna, 1949)
kolejna piosenka, która trafiła do filmów tylko przez przypadek, ale która słusznie zasługuje na miejsce wśród najlepszych piosenek filmowych wszech czasów, „Baby, It' s Cold Outside „zastąpiła” Slow Boat to China ” Franka Loessera i stała się przebojem, zdobywając Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę., W filmie Córka Neptuna piosenka-żartobliwy numer telefonu i odpowiedzi, który Loesser śpiewał na przyjęciach z żoną-została wykonana przez Esther Williams i Ricardo Montalbán. Cztery różne duety miały Top 20 hitów z różnymi wersjami, w tym świetne banery Elli Fitzgerald i Louisa Jordana, Raya Charlesa i Bette Carter oraz Dolly Parton i Roda Stewarta, w hołdzie dla The Great American Songbook.,
„Mona Lisa” (Captain Cary, 1950)
Kiedy pomyślisz o piosence „Mona Lisa”, Charlie Spivak, lider jazzu lat 40., prawdopodobnie nie jest pierwszym nazwiskiem wokalisty, które przychodzi ci na myśl. Ale to właśnie Ukraiński trębacz po raz pierwszy wykonał słowa Raya Evansa-który zaczynał się od tytułu „Prima Donna” -w mało znanym filmie z 1950 roku kapitan Carey. Evans i kompozytor Jay Livingston myśleli, że to będzie działać jako singiel dla Nat King Cole, i udał się do jego domu, aby przekonać go do wypróbowania go., Prawie się nie udało, ponieważ mała dziewczynka bawiła się szczęśliwie i wydawała tyle hałasu, że Cole ' owi trudno było skoncentrować się na piosence. – Moja córka, Natalie-wyjaśnił. Na szczęście, poszedł naprzód i jego wersja była na nr 1 przez osiem tygodni.
„Singin’In the Rain „(Singin' In the Rain, 1952)
Kiedy myślisz o piosence „Singin' In the Rain”, prawdopodobnie nie myślisz, że Oliver Hardy jest przemoczony przez wadliwą dyszę prysznicową, gdy gra melodię. To było w filmie „wielki hałas” z 1944 roku., Piosenka istniała już 15 lat wcześniej – po raz pierwszy pojawiła się w filmie z 1929 roku – ale autor piosenek Arthur Freed zdał sobie sprawę, że może zarabiać na starych tekstach i jako producent dla MGM zamówił musical wokół jego tytułu. Reszta to już historia, ponieważ wspaniała wersja piosenki i Tańca Gene ' a Kelly 'ego z łatwością zamieniła „Singin' In the Rain ” w jedną z najlepszych piosenek filmowych na świecie.,
„That’s Amore” (The Caddy, 1953)
„That' s Amore”, napisany przez Harry’ego Warrena i Jacka Brooksa, rozpoczął się jako beztroskie interludium dla Deana Martina (nabijającego się z włoskich stereotypów) w komedii Jerry' ego Lewisa „The Caddy”. Ale Martin pokochał tę piosenkę i wkrótce stała się jedną z jego charakterystycznych piosenek na koncertach i kwintesencją ballad z lat 50.,
„Love Is a Many-Splendored Thing” (Love Is a Many-Splendored Thing, 1955)
piosenka napisana przez Sammy’ego Cahna do filmu z udziałem Williama Holdena, została oryginalnie wykonana przez The Four Aces, ale stała się powracającym numerem w Hollywood, z wersjami w filmach takich jak Grease, Private Parts i Nutty Professor II: The Klumps. Była to słynna wersja autorstwa Franka Sinatry, a zaaranżowana przez Quincy ' ego Jonesa, którą Ringo Starr wyciął na albumie Sentimental Journey.,
„Que Será, Será” (The Man Who Knew Too Much, 1956)
„Que Será, Será” zaśpiewała Doris Day w thrillerze Alfreda Hitchcocka „The Man Who Knew Too Much”. Pomimo swojej popularności i statusu jednej z najlepszych piosenek filmowych w historii, Day znienawidził ją, mówiąc: „to piosenka dla dzieci.”Ale jej menedżer-mąż Marty Melcher nie zgodził się i Day ustąpił. Nie miała pojęcia, że piosenka stanie się największym hitem w jej karierze., Evans zazwyczaj pisał większość tekstów, podczas gdy Livingston pisał melodie, ale Evans dał partnerowi kredyt Na „Que Será, Será”, prawdopodobnie ich najbardziej trwały przebój. „Jay widział film, w którym rodzina użyła go jako swojego Motta”, wspominał. „Powiedział:” rany, to byłby ładny tytuł dla piosenki.””Zdobył Oscara i został później wykorzystany jako motyw przewodni własnego serialu telewizyjnego Day.
„High Hopes” (a Hole In the Head, 1959)
ten pojazd kinowy Franka Sinatry został zaśpiewany z chórem dziecięcym do filmu Franka Capry „a Hole In the Head”., Kiedy Robbie Williams coverował piosenkę podczas swojej trasy Swings Both Ways Tour w 2014 roku, wykonywał ją w całym kraju z różnymi chórami z lokalnych szkół aktorskich Stagecoach. „High Hopes”, który znalazł się wśród najlepszych piosenek filmowych wszech czasów, był nominowany do Grammy, a także zdobył Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę.
„Can’t Help Falling In Love” (Blue Hawaii, 1961)
milionowy przebój Elvisa Presleya powstał na planie filmu na Hawajach., Współtwórca piosenki, George Weiss, powiedział, że kiedy zagrał demo piosenki producentowi Halowi Wallisowi, ten odmówił, mówiąc, że chcą „czegoś w rodzaju 'Hound Doga'”. Weiss, który napisał również „Lullaby of Birdland” i „What a Wonderful World”, powiedział: „jedyną osobą, która początkowo polubiła piosenkę, był sam Presley, który stworzył również klasyczną piosenkę filmową z „Jailhouse Rock”. Przypadkiem podsłuchał to w Graceland, gdy jego świta próbkowała stertę kaset demo do filmu. Elvisowi kazano zignorować „głupią balladę”, ale on powiedział: „nie, chcę to zrobić w moim filmie., Wybrał piosenkę. Wszyscy odmówili.”Pojawiły się liczne wersje coverów, m.in. autorstwa Neila Diamonda, Becka oraz reggae-style UB40.
„Moon River” (Breakfast At Tiffany’s, 1961)
Henry Mancini i Johnny Mercer mieli nienaganne osiągnięcia. Ten pierwszy był odpowiedzialny za motyw różowej pantery, ten drugi dostarczył słów do kilkudziesięciu filmów, w tym „Hooray for Hollywood”., Głos Audrey Hepburn był cienki i ograniczony w zakresie, choć zawsze w zgodzie, więc Mancini zajęło miesiąc, aby skomponować dokładnie odpowiednią melodię, aby pasowała do waif-like good-time girl. W filmie Hepburn zaśpiewała piosenkę „sitting with a guitar on the fire escape Of A New York apartment”, a rezultat był uroczy, na zawsze zapamiętany jako jedna z najlepszych piosenek filmowych. Kiedy kierownik studia próbował wyciąć piosenkę, Hepburn powiedziała: „po moim trupie.”Wiele gwiazd jazzu to objęło, ale inne ciekawe wersje to Aretha Franklin, Patty Griffin, Elton John, R. E. M., i Morrissey.
„dni wina i róż” (Days of wine And Roses, 1962)
Henry Mancini i Johnny Mercer byli płodnymi partnerami filmowymi. Fraza „days of wine and roses” została zaczerpnięta z XIX-wiecznego angielskiego poematu. Piosenka została nagrana przez Andy 'ego Williamsa, który był również coverowany przez Julie London i Wesa Montgomery' ego.,
„My Favourite Things” (the Sound of Music, 1965)
pojawiły się nowe piosenki do kinowej wersji broadwayowskiego musicalu Rodgers and Hammerstein, ale gdy Julie Andrews je zdobyła, wiele z nich stało się popularnymi klasykami poza umieszczeniem ich wśród najlepszych piosenek filmowych, w tym „My Favourite Things” I „Do-Re-Mi”.
’Help!”(Help!, 1965)
wiele piosenek Beatlesów zasługuje na wpisanie na listę najlepszych piosenek filmowych wszech czasów – w tym „a Hard Day' s Night – – ale skinął głową w stronę ” Help!,”, który został napisany jako tytułowy utwór do drugiego filmu grupy-zwariowanej komedii pierwotnie nakręconej dla Petera Sellersa. Poczucie desperacji jest namacalne w wersach takich jak ” And now my life has changed in oh-so-many ways/My independence seems to vanish in the haze.”John Lennon powiedział magazynowi Rolling Stone w 1970 roku:” mówię poważnie. Cała sprawa z Beatlesem była nie do zrozumienia.”
„do Pana z miłością” (to Sir With Love, 1967)
Sidney Poitier był główną gwiazdą godnego szkolnego filmu, w którym nauczyciel wygrywa z twardzielami we wschodnim Londynie., Lulu, która zagrała w filmie, miała niespodziankę nr 1 amerykańskiego hitu z tytułową piosenką. Został napisany przez Dona Blacka, autora tekstów piosenek, który pracował nad wieloma motywami Jamesa Bonda i był częstym współpracownikiem Johna Barry ' ego, legendy ścieżki dźwiękowej. Obaj później pracowali nad muzyką dla Out of Africa.
„pani Robinson” (The Graduate, 1967)
Paul Simon napisał „pani Robinson” dla absolwenta, z Anne Bancroft jako pani Robinson, kobieta w średnim wieku, która uwodzi młodego Dustina Hoffmana., Harmonie Simona i Arta Garfunkela są oszałamiające, dzięki czemu stają się jedną z najlepszych piosenek filmowych dekady – jeśli nie zawsze. Słynny tekst pyta: „Gdzie się podziewałeś, Joe DiMaggio?”; Simon został kiedyś zapytany przez swojego bohatera baseballa, Mickey 'a Mantle' a, dlaczego nie został sprawdzony w piosence. Simon powiedział mu: „chodzi o sylaby, Mick. Chodzi o to, ile jest bitów.”
’Everybody' s talking” (Midnight Cowboy, 1969)
Wymień imię Fred Neil i możesz dostać puste spojrzenie., Napisał jednak nie tylko jedną z najlepszych piosenek filmowych wszech czasów, ale jedną z najbardziej znanych piosenek końca XX wieku. Folkowy piosenkarz Neil, którego twórczość zainspirowała Boba Dylana, był niespokojny z powodu rozgłosu po tym, jak Harry Nilsson przekształcił „Everybody' s talking „w ogólnoświatowy przebój w 1970 roku, po użyciu go jako melodii przewodniej do filmu „Midnight Cowboy”. Uciekł na Florydę („Going where the weather suits my clothes”), aby założyć projekt morski, a resztę życia poświęcił ochronie delfinów., Wśród wersji okładek znajdują się te autorstwa Steviego Wondera, Glena Campbella i Iggy ' ego Popa oraz Leonarda Nimoya ze Star Treka.
’we Have All the Time in the World' (On Her Majesty 's Secret Service, 1969)
kompozytor John Barry osobiście odwiedził kiepskiego Louisa Armstronga, aby poprosić go o nagranie' we Have All the Time in the World', nowej piosenki do filmu o Jamesie Bondzie o tajnych służbach Jej Królewskiej Mości. Wyniki były nie tylko jednym z najlepszych motywów Bonda, ale także jednym z najlepszych piosenek filmowych., Barry powiedział: „to nie był popularny wybór w tamtym czasie, ponieważ zawsze używaliśmy, no wiesz, Tom Joneses, Nancy Sinatras. A ja na to: A ja myślałam, że Louis śpiewa po prostu szczerze i podoba mi się ten pomysł, nie było żadnych argumentów. Ale żeby pracować z tym gościem w studio, był najsłodszym i najpokorniejszym facetem.,”
’Raindrops Keep Fallin' On My Head' (Butch Cassidy And the Sundance Kid, 1969)
Burt Bacharach i Hal David pracowali nad muzyką dla Butch Cassidy And the Sundance Kid – w której Paul Newman i Robert Redford grają rabusiów kolejowych z Lat 90., kiedy reżyser George Roy Hill powiedział, że chce czegoś sugestywnego z epoki wiktoriańskiej do sceny, w której Newman wybiera się na romantyczną przejażdżkę rowerem z Katherine Ross. Skończyło się na wyprodukowaniu milionowego przeboju dla BJ Thomasa, który był przeziębiony i śpiewał z raspimniejszym głosem niż zwykle w dniu nagrania., Thomas, nawiasem mówiąc, powiedział, że Bacharach pierwotnie skomponował melodię pasującą do głosu Boba Dylana.
’If You Want to Sing Out, Sing Out' (Harold and Maude, 1971)
Cat Stevens śpiewa o chęci „be free, be free” w swojej nagradzanej ścieżce dźwiękowej do filmu Harold i Maude, o nastolatku, który ma romans z 79-letnią kobietą. W 2016 roku, być może bez ironii, został użyty jako muzyka do reklamy Jeepa Grand Cherokee. Jest to jedna z najbardziej niedocenianych piosenek Stevensa.,
’Duelling Banjos' (Deliverance, 1972)
reprezentujące poruszające poszczególne instrumentalne „piosenki”, które wzbogaciły filmy – takie jak „Paris, Texas” Ry 'a Coodera czy „Promontory” Johna Williamsa z Last Of The Mohicans – to sygnał ze ścieżki dźwiękowej filmu Burta Reynoldsa. „Duelling Banjos” został skomponowany w 1955 roku przez Arthura Smitha, jako instrumentalny banjo, który nazwał „Feudin ' Banjos”, a później coverowany przez bluegrassowy zespół The Dillards jako „Briscoe for Aunt Bee”., Pod tytułem „Duelling Banjos” został nagrany dla the unsettling Deliverance przez Erica Weissberga i Steve ' a Mandella i przez miesiąc zajmował 2.miejsce na liście Billboard.
„Live And Let Die” (Live And Let Die, 1973)
kolejny motyw Bonda, który ma swoje miejsce obok najlepszych piosenek filmowych wszech czasów, „Live And Let Die” dzieli niezwykłe wyróżnienie bycia nominowanym do Nagrody Grammy w dwóch różnych wykonawców. Paul McCartney, który napisał piosenkę, został nominowany za swoją wersję z zespołem Wings, który zajął 2. miejsce na amerykańskiej liście przebojów., Był to jeden z wielu motywów filmowych wyprodukowanych przez jego starego kumpla Beatlesów, George ' a Martina. Wersja Guns N ' Roses została również nominowana do Nagrody Grammy w 1991 roku.
„The Way We Were” (The Way We Were, 1973)
sesyjna basistka Carol Kaye powiedziała, że potrzeba 33 ujęć, aby uzyskać „The Way We Were” dokładnie tak, jak chcieli tego producenci. Ciężka praca się opłaciła. Piosenka Barbry Streisand-która rozpoczyna się iskrzącą linią, ” Memories, like the corners of my mind – – została nagrana na potrzeby filmu o romansie między postacią Streisand a Hubbellem Gardinerem Roberta Redforda.,
’Knockin' On Heaven' s Door ' (Pat Garrett and Billy The Kid, 1973)
piosenka Boba Dylana została napisana do westernu Sama Peckinpaha, w którym piosenkarz wystąpił u boku Jamesa Coburna i Krisa Kristoffersona. Piosenka stała się jedną z najpopularniejszych piosenek Dylana wśród innych muzyków – powstały setki wersji coverów, m.in. przez Randy' ego Crawforda, Guns N 'Roses, Erica Claptona, Bryana Ferry' ego, Paula Simona, Jerry 'ego Garcia, Toma Petty' ego i Dolly Parton.,
’Stayin' Alive' (Gorączka Sobotniej Nocy, 1977)
Bee Gees' Disco anthem 'Stayin' Alive' – piosenka o sztuce wytrzymałości – zagrzebana w świadomości szerszego świata. Chwalebne Harmonie (szczególnie w refrenie „Ah, ha-ha-ha”) i falsetty Barry ' ego Gibba sprawiają, że jest to jedna z najbardziej chwytliwych piosenek filmowych. Jest to jednak piosenka o poważnym przesłaniu. Jak powiedział Robin Gibb, „temat” Stayin 'Alive” jest w rzeczywistości dość poważny. Chodzi o przetrwanie na ulicach Nowego Jorku, a słowa tak mówią.,”
’Mama Don' t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys '(the Electric Horseman, 1979)
piosenka country, która kopała przez kilka lat, w wersjach autorstwa pisarza Eda Bruce ' a, a następnie Chrisa LeDoux, zyskała powszechne uznanie i uznanie, gdy Willie Nelson zaśpiewał ją dla filmu Roberta Redforda-Jane Fonda o zbuntowanym kowboju. Piosenka została później użyta w filmie Olivera Stone ' A W 2008 roku i ironicznie nawiązana w filmie American Honey z 2016 roku.,
„zawsze patrz na Jasną Stronę życia „(Monty Python’s Life of Brian, 1979)
rzadko zdarza się, aby piosenka o naprawdę kwaśnej komedii znalazła taką publiczną akceptację. „Always Look On the Bright Side of Life” Erica Idle 'a, szubienicowo-humorystyczna piosenka śpiewana wesoło przez mężczyznę czekającego na ukrzyżowanie, stała się hymnem na imprezach sportowych na całym świecie. Idle zaśpiewał wersję na żywo podczas ceremonii zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku.,
’9 To 5′ (9 To 5, 1980)
hymn Dolly Parton for the worker, napisany do komedii, w której zagrała u boku Jane Fondy i Lily Tomlin, zdobył wiele nagród dla piosenkarki country. Piosenka pojawiła się w wielu programach telewizyjnych, w tym w The Simpsons, A godne uwagi covery to m.in. Alison Krauss.
„Rawhide” (The Blues Brothers, 1980)
trudno byłoby Blues Brothers nie pojawić się w zestawieniu najlepszych piosenek filmowych wszech czasów, biorąc pod uwagę, że jego ścieżka dźwiękowa jest wypełniona klasycznym Southern soulem., „Rawhide” jest jednak wyjątkiem: piękna popularna piosenka country, była hitem dla Frankie Lane i melodią przewodnią popularnego programu telewizyjnego o tej samej nazwie. Nie ma jednak bardziej żywiołowej wersji niż ta, którą wygłosili samozwańczy Blues Brothers (Dan Aykroyd i John Belushi) w komedii Johna Landisa. Jedna bardzo zabawna scena polega na tym, że zespół udaje grupę country o nazwie The Good Ole Boys, aby zagrać koncert w Bob ' s Country Bunker w Kokomo., Podczas gdy niezliczone butelki po piwie skierowane w stronę zespołu rozpadają się przy uderzeniu ogrodzeniem z drutu z kurczaka chroniącym scenę, Blues Brothers pacyfikują „wieśniaków” publicznością powtarzającymi się wersjami „Rawhide”.
„I Just Called To Say I Love You” (the Woman In Red, 1984)
„the Woman In Red” („kobieta w Czerwieni”, 1984) była lekko rozrywkową komedią z Gene’em Wilderem w roli głównej. Wonder 's only UK No. 1 hit,” I Just Called To Say I Love You ” na szczycie list przebojów na całym świecie i zdobył Oscara dla najlepszej piosenki oryginalnej.,
„Pogromcy Duchów” (Ghostbusters, 1984)
niektóre z najlepszych piosenek filmowych nadal przenikają popularną kulturę po ich oryginalnym wyglądzie. Zatrzymajcie prawie każdego na ulicy i zapytajcie: „do kogo zadzwonicie?”i prawie na pewno odpowiedzą „Pogromcy Duchów”. Piosenka tytułowa do filmu z 1984 roku została napisana i wykonana przez Muzyka Z Detroit Raya Parkera Jr i pozostała jego największym hitem., Zdecydowany i optymistyczny numer nabrał własnego życia po premierze filmu, a wiersz „I ain' t afraid of no ghosts ” pojawił się w licznych nawiązaniach popkulturowych.
„Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985)
dramat dorastania, który wykracza poza swoją epokę i przemawia do wszystkich pokoleń, emocjonalna scena zamykająca The Breakfast Club, w której piątka licealistów opuszcza sobotni areszt, potwierdzając swoją indywidualność-i dowiadując się o swoim prawdziwym charakterze-pozostaje kultowym dziełem kina licealnego., Sprawiło to, że Gwiazdy młodych aktorów nazywały się Bachor Pack i sprawiło, że singiel Simple Minds przeszedł do historii jako kawałek synth-popu definiujący pokolenie.
„Twist And Shout” (Ferris Bueller ' s Day Off, 1986)
komedia dla nastolatków z Matthew Broderickiem w roli głównej zapadła w pamięć dzięki wykorzystaniu muzyki., Poza klasykiem electro-popu Yello „Oh Yeah”, który po filmie stał się kultową piosenką, a później został nawet użyty w reklamach słodyczy, film rozsądnie wykorzystał nagranie „Twist And Shout” Beatlesów, wprowadzając zupełnie nowe pokolenie do jednego z najlepszych wczesnych występów grupy na płycie.
„La Bamba” (La Bamba, 1987)
tradycyjna meksykańska piosenka weselna Ritchiego Valensa – Strona B jego pierwszego przeboju „Donna” -została ożywiona do biografii młodego piosenkarza, który zginął w wieku 17 lat w katastrofie lotniczej, w której zginął Buddy Holly., W filmie Valensa gra Lou Diamond Phillips, a genialny zespół Los Lobos zdobył numer 1 z tytułową piosenką, ożywiając zainteresowanie muzyką wokalisty ich żywą wersją.
’Unchained Melody' (Ghost, 1990)
wspaniała piosenka o miłości the Righteous Brothers była z pewnością dobrze znana, zanim pojawiła się w Ghost. Został napisany do niskobudżetowego filmu B, Unchained, w 1955 roku, gdzie śpiewano go jako lament więźnia., Ale kiedy została użyta jako muzyka towarzysząca emocjonalnie naładowanej scenie, w której Demi Moore i Patrick Swayze siedzą za kołem doniczkowym, zyskała zupełnie nowe życie jako romantyczny przebój.,
'(Everything I Do) I Do It For You' (Robin Hood: Prince of Thieves, 1991)
spędzając rekordowe 16 tygodni z rzędu na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii, a siedem na szczycie Billboard 100, Bryan Adams 'indefatigable' (Everything I Do) I Do It For You ' zawdzięczał przynajmniej część swojej wszechobecności do wykorzystania w lecie 1991 przebój Robin Hood: Prince złodziei. Piosenka została następnie nominowana do Oscara i zdobyła nagrodę Grammy za najlepszą piosenkę napisaną dla filmu, telewizji lub innych mediów wizualnych podczas ceremonii wręczenia nagród w 1992 roku.,
„Streets of Philadelphia” (Filadelfia, 1993)
piosenki filmowe mogą oferować lekką ulgę lub napięcie paliwowe, a czasami mogą mieć znaczenie społeczne. Kiedy reżyser Jonathan Demme poprosił Bruce ' a Springsteena o napisanie ścieżki dźwiękowej o epidemii AIDS, szef zobowiązał się do stworzenia nawiedzającej ballady, która była zarówno hitem, jak i utworem muzycznym, który wyzwał publiczność do myślenia., Jackson Browne, który zna Springsteena od ponad 40 lat, powiedział: „pisać z perspektywy kogoś wychudzonego, chorego na AIDS, to porzucić całą siłę, na jaką Springsteen postawił swoją karierę. To nie lada wyczyn.”
„Hakuna Matata” (The Lion King, 1994)
sama jakość muzyki w disneyowskim „The Lion King” została pokazana w tym, że trzy z jej piosenek zostały nominowane do Oscara, z „Hakuna Matata” i „Circle of Life” przegrały z „Can You Feel The Love Tonight”., Mimo to, to trzy najlepsze piosenki filmowe w historii jednego filmu, a na tej liście wybieramy „Hakuna Matata”, z chwytliwą melodią (napisaną przez Eltona Johna) i afirmującymi życie tekstami Tima Rice ' a. Fraza tytułowa w języku suahili tłumaczy się jako „nie martw się” i jest to bezproblemowa filozofia, z którą wszyscy moglibyśmy zrobić.,
’you' ve Got a Friend In Me ' (Toy Story, 1995)
Randy Newman, mistrz gryzącej satyry, zawsze był fantastycznym kompozytorem ścieżki dźwiękowej, a jego wspaniała piosenka feel-good do filmu Pixar Toy Story – śpiewana z Lyle Lovett – stała się melodią przewodnią serii filmów.
„You Must Love Me” (Evita, 1996)
Madonna wywołała prawdziwe emocje – i poradziła sobie z trudnymi akordami sopranowymi – triumfując jedną z 17 wymagających piosenek w Evicie, muzycznej opowieści o życiu Pierwszej Damy Argentyny, Evy Perón., Piosenka została napisana specjalnie na potrzeby filmu przez Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice ' a. Madonna nagrała również do filmu „Don' t Cry for Me Argentina”.
„My Heart Will Go On” (Titanic, 1997)
power ballada Céline Dion, jeden z najlepiej sprzedających się singli wszech czasów, zdobyła mnóstwo nagród i jest teraz niemal tak samo synonimem skazanego na zagładę statku, jak góra lodowa, w którą się rozbił. „My Heart Will Go On” to romantyczna ballada, w której wcielają się Leonardo DiCaprio i Kate Winslet na czele fatalnego Titanica., Dion świetnie radzi sobie z trudnymi modulacjami utworu, podczas gdy gra sweet tin-whistle jest dzięki uprzejmości Andrei Corr.
’Lose Yourself' (8 Mile, 2002)
z hip-hopem mocno w mainstreamie na początku nowego tysiąclecia, Eminem dostarczył pewny ogień wpis wśród najlepszych piosenek filmowych wszech czasów w kształcie Oskara 'Lose Yourself'., Eminem przypomniał, że napisanie ścieżki dźwiękowej „różniło się od mojej zwykłej pracy, ponieważ zmusiło mnie to do wcielenia się w królika, postać, którą gram w filmie i pisania z jego punktu widzenia”.
„Happy” (Despicable Me 2, 2013)
wkład Pharrella Williamsa w animowaną komedię Despicable Me 2 stał się najczęściej pobieraną piosenką wszech czasów w 2014 roku. „Happy” robi to, co mówi na puszce: jest podnoszącą na duchu, chwytliwą i doskonałą popcornową muzyką., Piosenka nie trafiła jednak łatwo do Williamsa. Przyznał, że ostateczna wersja była jego dziesiątą próbą stworzenia piosenki o” agitated and grumpy ” fikcyjnej postaci Gru falling in love.
szukasz więcej? Odkryj 50 najlepszych wyników filmowych wszech czasów.
Zbuduj swoją kolekcję ścieżek dźwiękowych z klasycznymi tytułami i ulubionymi graczami.,