kolejnym wielkim dramaturgiem Indyjskim był Bhavabhuti (ok. VII w.n. e.). Napisał trzy sztuki: Malati-Madhava, Mahaviracharita i Uttar Ramacharita. Wśród tych trzech ostatnie dwa obejmują między nimi całą epopeję Ramajany. Wpływowy cesarz Indyjski Harsha (606-648) jest uznawany za autora trzech sztuk: komedii Ratnavali, Priyadarsika i buddyjskiego dramatu Nagananda.
Chinese theatreEdit
publiczny występ w Jade Dragon Snow Mountain Open Air Theatre
dynastia Tang jest czasami znana jako „Wiek 1000 rozrywek”. W tym okresie Ming Huang założył szkołę aktorską znaną jako Ogród gruszkowy, aby stworzyć formę dramatu, która była przede wszystkim muzyczna., Dlatego aktorzy są powszechnie nazywani ” dziećmi ogrodu gruszkowego.”Za czasów dynastii cesarzowej Ling lalkarstwo cieni po raz pierwszy pojawiło się jako uznana forma teatru w Chinach. Istniały dwie odrębne formy lalek cieni, pekińska (Północna) i kantońska (Południowa). Oba style różniły się sposobem wykonania lalek i ułożeniem prętów na lalkach, w przeciwieństwie do rodzaju gry wykonywanej przez lalki., W obu stylach na ogół wystawiano sztuki przedstawiające wielką przygodę i fantastykę, rzadko ta bardzo stylizowana forma teatru wykorzystywana była do politycznej propagandy.
Budowano je przy użyciu grubej skóry, która tworzyła bardziej znaczące cienie. Bardzo rozpowszechniony był również kolor symboliczny; czarna twarz symbolizowała uczciwość, czerwona odwagę. Pręty służące do sterowania marionetkami były przymocowane prostopadle do głów marionetek. W ten sposób nie byli widziani przez publiczność, gdy cień został stworzony. Pekińskie kukiełki były delikatniejsze i mniejsze., Powstały one z cienkiej, półprzezroczystej skóry (zwykle wyjętej z brzucha osła). Malowane były żywymi farbami, przez co rzucały bardzo kolorowy cień. Cienkie pręty, które kontrolowały ich ruchy, były przymocowane do skórzanego kołnierza na szyi lalki. Pręty biegły równolegle do ciał lalki, a następnie obracały się pod kątem dziewięćdziesięciu stopni, aby połączyć się z szyją. Podczas gdy pręty te były widoczne podczas rzucania cienia, leżały poza cieniem marionetki; w ten sposób nie przeszkadzały w wyglądzie postaci., Pręty mocowane na szyjach, aby ułatwić korzystanie z wielu głów z jednym ciałem. Gdy głowy nie były używane, przechowywano je w książeczce muślinowej lub pudełku wyłożonym tkaniną. Głowy zawsze usuwano w nocy. Było to zgodne ze starym przesądem, że jeśli zostaną nienaruszone, kukiełki ożywają w nocy. Niektórzy lalkarze posunęli się tak daleko, że głowy w jednej księdze, a ciała w drugiej, aby jeszcze bardziej ograniczyć możliwość reanimacji lalek., Uważa się, że lalkarstwo cieni osiągnęło najwyższy punkt rozwoju artystycznego w XI wieku, zanim stało się narzędziem rządu.
w czasach dynastii Song powstało wiele popularnych sztuk akrobatyki i muzyki. Rozwinęły się one w czasach dynastii Yuan do bardziej wyrafinowanej formy znanej jako zaju, o strukturze cztero-lub pięcioaktowej. Dramat Yuan rozprzestrzenił się w Chinach i urozmaicił się na liczne formy regionalne, z których jedną z najbardziej znanych jest Opera pekińska, która jest popularna do dziś.,
Xiangsheng jest pewnym tradycyjnym chińskim przedstawieniem komediowym w formie monologu lub dialogu.
Teatr Postklasyczny na Zachodzie
Teatr przybrał wiele alternatywnych form na Zachodzie między XV A XIX wiekiem, w tym commedia dell ' Arte i melodramat. Ogólny trend był odbiegający od dramatu poetyckiego Greków i renesansu i w kierunku bardziej naturalistycznego stylu prozatorskiego dialogu, zwłaszcza po rewolucji przemysłowej.
Theatre Royal, Drury Lane in the West End., Otwarty w maju 1663 roku, jest najstarszym teatrem w Londynie.
Teatr zrobił wielką przerwę w 1642 i 1660 roku w Anglii z powodu purytańskiego Interregnum. Uważając teatr za coś grzesznego, purytanie zarządzili zamknięcie londyńskich teatrów w 1642 roku. Okres stagnacji zakończył się wraz z powrotem Karola II na tron w 1660 r. w czasie restytucji. Teatr (m.in. Sztuka) eksplodował pod wpływem kultury francuskiej, ponieważ Karol został wygnany we Francji w latach poprzedzających jego panowanie.,
w 1660 roku na działalność koncesjonowano dwie kompanie, Kompanię książęcą i kompanię Królewską. Występy odbywały się w przebudowanych budynkach, takich jak kort tenisowy Lisle. Pierwszy teatr West End, znany jako Theatre Royal w Covent Garden W Londynie, został zaprojektowany przez Thomasa Killigrew i zbudowany na miejscu obecnego Theatre Royal, Drury Lane.
jedną z większych zmian był Nowy Teatr., Zamiast epoki elżbietańskiej, jak np. Globe Theatre, w którym nie było miejsca, w którym aktorzy mogli się naprawdę przygotować do kolejnego aktu i bez „manier teatralnych”, teatr przekształcił się w miejsce wyrafinowania, ze sceną z przodu i siedzeniami stadionowymi zwróconymi ku niemu. Ponieważ Miejsca siedzące nie były już na całej scenie, stało się to priorytetem—niektóre miejsca były oczywiście lepsze niż inne., Król miał najlepsze miejsce w domu: w samym środku Teatru, który miał najszerszy widok sceny, a także najlepszy sposób, aby zobaczyć punkt widzenia i punkt znikania, że scena została zbudowana wokół. Philippe Jacques de Loutherbourg był jednym z najbardziej wpływowych scenografów tamtych czasów ze względu na wykorzystanie przestrzeni i scenografii.
ze względu na zamieszanie przed tym czasem wciąż pojawiały się kontrowersje co powinno, a czego nie powinno się wystawiać na scenie., Jeremy Collier, kaznodzieja, był jednym z głów w tym ruchu poprzez jego utwór Krótki pogląd na niemoralność i profanację sceny Angielskiej. Wierzenia w tej gazecie były głównie utrzymywane przez osoby nie-teatralne i pozostałą część purytanów i bardzo religijnych tamtych czasów. Głównym pytaniem było to, czy zobaczenie czegoś niemoralnego na scenie wpływa na zachowanie w życiu tych, którzy to oglądają, kontrowersja, która nadal toczy się do dziś.,
XVII wiek wprowadził również kobiety na scenę, co wcześniej uważano za nieodpowiednie. Kobiety te były uważane za Celebrytki (również nowsze, dzięki ideom indywidualizmu, które powstały w wyniku humanizmu renesansowego), ale z drugiej strony, wciąż było bardzo nowe i rewolucyjne, że były na scenie, a niektórzy mówili, że są nieładne i patrzyli na nie z góry., Karol II nie lubił młodych mężczyzn grających role młodych kobiet, więc poprosił, aby kobiety grały swoje własne role. Ponieważ kobiety były dozwolone na scenie, dramatopisarze mieli więcej swobody w zwrotach akcji, jak kobiety przebierające się za mężczyzn i mające wąskie ucieczki od moralnie lepkich sytuacji jako formy komedii.
Komedie były pełne młodych i bardzo modnych, z fabułą podążającą za ich życiem miłosnym: powszechnie Młody roguish Bohater wyznający swoją miłość do cnotliwej i Wolnej Myśli bohaterki pod koniec sztuki, podobnie jak Sheridan ' s School for Scandal., Wiele z komedii powstało zgodnie z francuską tradycją, głównie Moliere, powracając do wpływów francuskich sprowadzonych przez króla i królów po ich wygnaniu. Molière był jednym z najlepszych komediopisarzy tamtych czasów, rewolucjonizując sposób pisania i wykonywania komedii poprzez połączenie włoskiej komedii dell ' Arte i neoklasycznej Komedii Francuskiej, tworząc jedne z najdłużej trwających i najbardziej wpływowych komedii satyrycznych. Tragedie były również zwycięskie w poczuciu słuszności władzy politycznej, szczególnie przejmujące ze względu na niedawne przywrócenie Korony., Były one również imitacją tragedii francuskiej, chociaż Francuzi mieli większe rozróżnienie między komedią a tragedią, podczas gdy Anglicy sporadycznie wyginali wiersze i umieszczali w swoich tragediach niektóre partie Komediowe. Popularne były komedie sentymentalne, jak również coś, co później nazwano tragédie bourgeoise lub tragedia domowa—czyli tragedia wspólnego życia-były bardziej popularne w Anglii, ponieważ bardziej odwoływały się do Angielskiej wrażliwości.,
podczas gdy trupy teatralne dawniej często podróżowały, idea Teatru Narodowego zyskała poparcie w XVIII wieku, zainspirowana przez Ludviga Holberga. Głównym propagatorem idei Teatru Narodowego w Niemczech, a także poetów Sturm und Drang, był Abel Seyler, właściciel Hamburgische Entreprise i Seyler Theatre Company.
„mały dom” Teatru Vanemuine z 1918 roku w Tartu, Estonia.,
w XIX wieku popularne formy teatralne romantyzmu, melodramatu, burleski wiktoriańskiej oraz dobrze wykonane sztuki skryby i Sardou ustąpiły miejsca problemowym dramatom naturalizmu i realizmu; farsy Feydeau; operowe Gesamtkunstwerk Wagnera; Teatr Muzyczny (w tym opery Gilberta i Sullivana); komedie rysunkowe F. C. Burnanda, W. S. Gilberta i Oscara Wilde ' a; Symbolizm; protoekspresjonizm w późnych utworach Augusta Strindberga i Henrika Ibsena oraz edwardiańska komedia muzyczna.,
nurty te kontynuowały się w XX wieku w realizmie Stanisławskiego i Lee Strasberga, teatrze politycznym Erwina Piscatora i Bertolta Brechta, tzw. Teatrze absurdu Samuela Becketta i Eugène 'a Ionesco, amerykańskich i brytyjskich musicalach, zbiorowych kreacjach zespołów aktorów i reżyserów, takich jak warsztaty teatralne Joan Littlewood, eksperymentalny i postmodernistyczny Teatr Roberta Wilsona i Roberta Lepage' a, postkolonialnym Teatrze Augusta Wilsona czy Tomson Highway ' A oraz Teatrze uciśnionych Augusto boala.,
Wschodnie tradycje teatralneedytuj
pierwszą formą Teatru Indyjskiego był Teatr sanskrycki. Rozpoczął się po rozwoju teatru greckiego i Rzymskiego, a przed rozwojem teatru w innych częściach Azji., Powstał pomiędzy II wiekiem p. n. e.a i wiekiem n. e. i rozkwitł między i wiekiem n. e. a X wiekiem, który był okresem względnego spokoju w historii Indii, podczas którego napisano setki sztuk teatralnych. Japońskie formy Kabuki, Nō i Kyōgen rozwinęły się w XVII wieku. Teatr w średniowiecznym świecie islamu obejmował Teatr Lalek (który zawierał pacynki, sztuki cieni i produkcje marionetek) i sztuki pasji na żywo znane jako ta ' iiya, gdzie aktorzy odtwarzają epizody z historii muzułmańskiej., W szczególności szyickie sztuki Islamskie obracały się wokół shaheed (męczeństwa) synów Alego Hasana ibn Alego i Husajna ibn Alego. Świeckie sztuki znane były jako akhraja, zapisywane w średniowiecznej literaturze adabskiej, choć były mniej powszechne niż lalkarstwo i Teatr ta ' iiya.