definicja Soliloquy
Co to jest soliloquy? Oto szybka i prosta definicja:
soliloquy to narzędzie literackie, najczęściej spotykane w dramatach, w którym postać mówi do siebie, relacjonując swoje najskrytsze myśli i uczucia, jakby myśląc na głos. W niektórych przypadkach aktor może skierować monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny monochromatyczny, Zwykle nie występują żadne inne postacie, gdy jeden z nich wygłasza monolog. Jeśli występują inne postacie, sztuka jest zazwyczaj—choć nie zawsze-inscenizowana, aby wskazać, że te postacie nie słyszą wypowiadanego monochromatu.
Kilka dodatkowych kluczowych szczegółów na temat soliloquies:
- termin soliloquy pochodzi z łaciny, soliloquium, co oznacza ” mówienie do siebie.,”
- ponieważ monochromaty pozwalają widzowi wiedzieć, co myśli lub czuje postać, monochromaty często tworzą dramatyczną ironię, ponieważ widzowie są świadomi myśli i wydarzeń, którymi nie są inne postacie w sztuce.
- Soliloquies były kiedyś bardzo powszechne w dramatach—często pojawiają się w Szekspirze. Jednak gdy sztuka pod koniec XVIII wieku przeszła w kierunku realizmu, soliloquies stały się rzadsze.
jak wymawiać Soliloquy
oto jak wymawiać soliloquy: suh-lil-uh-kwee
Soliloquy vs. monolog vs., Pomijając
Soliloquies, monologi i asides są łatwe do zmylenia: wszystkie obejmują samotnego mówcę. Istnieją jednak zasadnicze różnice między nimi w zależności zarówno od długości mowy, jak i tego, kto jej słucha.
monolog a monolog
podobnie jak monolog, monolog jest mową wygłoszoną przez jednego mówcę. Różnica między tymi dwoma typami mowy to jej publiczność:
- w monologu mówca wygłasza długą mowę sobie (lub publiczności).
- w monologu mówca wygłasza długie przemówienie innym postaciom.,
ujmując to w praktyczny sposób: jeśli inne postacie odpowiadają (lub mogą odpowiedzieć) na mowę postaci lub jeśli postać wyraźnie zwraca się do konkretnej osoby lub osób, to nie może to być soliloquy.
Soliloquy vs.Aside
aside przypomina soliloquy, ponieważ tylko publiczność—a nie inne postacie na scenie—może usłyszeć aside., Na przykład w scenie z Hamleta Hamlet odpowiada na to, że jego ojczym Klaudiusz nazywa go „moim synem”, mówiąc, że jest bardziej spokrewniony ze swoim wujem, niż chciałby być:
Klaudiusz
weź swoją piękną godzinę, Laertes. Czas niech będzie twój,
a najlepsze łaski Twoje spędzają je według twojej woli.—
ale teraz mój kuzyn Hamlet i mój syn –HAMLET
(na bok) trochę więcej niż krewny, a mniej niż życzliwy.
tutaj Hamlet przemawia do siebie swoimi sekretnymi myślami w sposób, którego inni bohaterowie nie słyszą., Asides różnią się jednak od soliloquies ze względu na ich długość. Podczas gdy nie ma jasnej „liczby słów”, przy której można odróżnić bok od soliloquy, bok to zwykle kilka słów lub linijek, podczas gdy soliloquy jest dłuższą mową. Oto Ferris Bueller.
monolog a monolog wnętrza
monolog wnętrza jest zapisem wewnętrznych myśli bohatera., Monologi wewnętrzne mogą przypominać monologi, ponieważ przedstawiają najskrytsze myśli i uczucia postaci, ale w przeciwieństwie do monologu wewnętrznego, monolog wewnętrzny nie jest przeznaczony do wykonywania. Mówiąc wprost: nawet jeśli monolog ujawnia myśli postaci, jest to mowa-akt. Monolog musi być wypowiedziany, aby być monologiem, podczas gdy wewnętrzny monolog z definicji nigdy nie zostanie wypowiedziany: jest to zapis myśli postaci.,
ponieważ są zapisami myśli i nie mówienia, monologi wewnętrzne są rzadkie w dramatach (ponieważ inscenizacja musiałaby obejmować jakiś sposób ujawnienia myśli postaci bez wypowiadania jej, na przykład przez coś w rodzaju lektora wygłaszanego przez mówcę).
Soliloquies and Breaking The Fourth Wall
„the fourth wall” odnosi się do idei, że pomiędzy sceną a widownią, oprócz pozostałych trzech ścian otaczających scenę, istnieje niewidzialna ściana., Oczywiście aktorzy mogą zobaczyć oglądającą ich publiczność, ale aktorzy zazwyczaj zachowują się tak, jakby nie widzieli widowni: tak, jakby w ogóle nie widzieli przez czwartą ścianę.
źródło obrazu
pomysł odnosi się również do telewizji (pomimo faktu, że telewizyjne „sceny” często nie mają w ogóle czterech ścian), a sam ekran działa jako czwarta ściana., Kiedy mówi się, że aktor „rozbija” czwartą ścianę, w jakiś sposób przyznaje, że ściana istnieje, a zatem, że spektakl i jego postacie są fikcjami obserwowanymi przez publiczność. Chociaż istnieje wiele sposobów na przełamanie czwartej ściany, jednym z najpotężniejszych jest bezpośrednie zwrócenie się aktora do publiczności.
soliloquy nie zawsze przełamuje czwartą ścianę, ale może, jeśli postać mówi nie tylko do siebie, ale zamiast tego zwraca się do publiczności., Na przykład:
- soliloquies Hamleta w Hamlecie nie rozbijają czwartej ściany. Hamlet gorączkowo myśli do siebie, a publiczność tylko podsłuchuje jego myśli.
- soliloquies Iago w Otello przełamują czwartą ścianę. W rzeczywistości wielu krytyków opisuje Iago jako swego rodzaju „reżysera” wydarzeń Othello, który regularnie (i radośnie) wyjaśnia publiczności, w jaki sposób zamierza manipulować i niszczyć Othello.
Soliloquies przykłady
Soliloquies niemal wyłącznie pojawiają się w dramatach, czy to na scenie, czy w filmach i telewizji.,
Soliloquy w Szekspirze
Soliloquies Szekspira są często chwalone jako najpotężniejsze części jego sztuk. Poprzez soliloquy jest w stanie pokazać skomplikowane postacie, które doświadczają wewnętrznego zamieszania i sprzecznych myśli. Soliloquies są również często najbardziej dramatycznymi i odkrywczymi momentami w sztukach, ponieważ dzięki nim bohaterowie ujawniają, co się naprawdę dzieje, lub co faktycznie czują, co czasami może być sprzeczne ze sposobem zachowania się ludzi—a to powoduje dramatyczne napięcie.,
Soliloquy In A Midsummer Night 's Dream
w Akcie 2, Scene 1 of a Midsummer Night' s Dream, Puck wygłasza soliloquy na temat swojej roli ze swoim mistrzem, panem wróżek, Oberonem:
„I am that merry wandered of the night.,
żartuje z Oberonem i sprawia, że się uśmiecha
kiedy daleko i karmiony fasolą koń uwodzi,
Rżąc na podobieństwo źrebaka klaczy:
i czasami czai się w misce plotek,
na podobieństwo pieczonego kraba,
a kiedy pije, na jej wargi bob
I na nią zwiędł dewlap pour the ale „
postać Pucka ma tendencję do popychania narracji do przodu w tej sztuce, a ten monolog wprowadzający właśnie to robi., Zamiast czekać i zobaczyć, kim staje się Puck, poprzez interakcje z innymi postaciami, publiczność od razu wie, kim jest Puck i możemy zacząć zgadywać, co Puck może zrobić w nadchodzącej akcji.
Soliloquy in King Lear
tylko dlatego, że Król Lear przemawia przez soliloquy (jak to robi tutaj w Akcie 2, scena 4), widzowie rozumieją, jak bardzo zdrada jego córek go zdewastowała.
jego myśli na początku monologu są ostre i przejrzyste, ale zaczynają się szybko rozwikłać., Zanim dotrze do końca, nie wie nawet, co zrobi, wie tylko, że jego czyny będą ” terrorem ziemi.”Za pomocą monologu Szekspir może przekazać zarówno myśli Leara, jak i samą jego istotę, fakt, że oprócz utraty mocy, utraty miłości i szacunku swoich córek, traci również swoje zdolności.
Soliloquy w Makbecie
soliloquy Makbeta z aktu 2, scena 1 pokazuje go zmagającego się z wyrzutem sumienia nad jego planem zabicia króla i przejęcia władzy dla siebie., Ujawniając swoje wewnętrzne myśli, gdy próbuje dowiedzieć się, czy sztylet jest lub nie jest prawdziwy, soliloquy ujawnia nie tylko jego myśli, ale stan jego umysłu:
„Is this a dagger which I see przede mną,
The handle toward my hand? Chodź, pozwól, że cię uścisnę.
nie mam cię, a jednak widzę cię jeszcze.
czyż nie, fatalne widzenie, sensowne
do uczucia jak do wzroku? czy sztuka, ale
sztylet umysłu, fałszywe stworzenie,
wychodzące z uciskanego gorącem mózgu?, „
później odzyskuje się i oświadcza, że ta wizja sztyletu jest nierealna. Ten postęp-halucynacja do powrotu do zdrowia-mówi widowni dużo o Makbecie. Jest prawie doprowadzony do szaleństwa przez czyn, który ma zamiar popełnić: zabicie Duncana. Ale jego ambicja bycia królem wygrywa, nawet w obliczu wątpliwości, które pojawiają się w jego umyśle.
przykłady współczesnych Soliloquies
chociaż Szekspir mógł być najbardziej znanym użytkownikiem soliloquies, inni dramaturdzy również włączyli urządzenie., Pod koniec XVIII wieku soliłki wypadły z łask. Ludzie chcieli bardziej realistycznych sztuk, a pisarze myśleli, że soliloquies brzmią sztucznie. Choć dziś są one rzadkie, soliloquy nadal są używane przez pisarzy-zarówno w sztukach na scenie, jak i czasami w telewizji i filmach-dążących do ujawnienia wewnętrznego życia swoich bohaterów. Mimo to, we współczesnych dramatach, soliloquies wydają się nie być tak długie jak Szekspira, ponieważ nawet współcześni pisarze, którzy używają soliloquies nadal czuć, że publiczność odrzuci długie soliloquies jako zbyt sztuczne.,
Soliloquy in the Glass Menagerie autorstwa Tennessee Williamsa
postać Toma z The Glass Menagerie kończy grę tym soliloquy, który podsumowuje niektóre z ostatnich wydarzeń, które miały miejsce poza sceną, oprócz jego myśli:
„nie poleciałem tamtej nocy na Księżyc. Poszedłem znacznie dalej—czas to bowiem najdłuższa odległość między dwoma punktami. Niedługo potem zostałem zwolniony za napisanie wiersza na pokrywie pudełka po butach. Opuściłem Saint Louis., „
Tom mówi tylko do siebie, wzmacniając przekonanie, że wszystko się rozpadło i że w pewnym sensie cała sztuka istniała w jego pamięci o miejscu i rodzinie, które porzucił. Aby zrealizować ten pomysł dla publiczności, Williams musiał ujawnić myśli Toma.,
Soliloquy w dziwnym Interludium Eugene 'a O' Neilla
Sztuka O ' Neilla zaczyna się długim soliloquy wypowiedzianym przez postać, która jest pisarzem o imieniu Charles Marsden:
poprzez ten soliloquy, Marsden ostatecznie ujawnia swoją dwuznaczną pasję do Niny i jego sprzeczne uczucia dotyczące seksu w ogóle. Dzieje się to stopniowo, ponieważ monolog powoli przenosi nas przez umysł Marsdena. Takie podejście sprawia, że czytelnik czuje się tak, jakby był w tajemnicy o Marsden., W pewnym sensie monolog wprowadza czytelnika w zmowy z Marsdenem, gdzie musi pozostać przez Wydarzenia ze sztuki.
Soliloquy w House of Cards
w serialu telewizyjnym Frank Underwood od czasu do czasu zwraca się bezpośrednio do kamery po tym, jak inne postacie zniknęły z ekranu. W tych monologach Frank ujawnia swoje myśli na temat życia i władzy, a także plany zdobycia władzy dla siebie., FRANK 'S soliloquies przypominają Iago' s in Othello, ponieważ obie postaci rozkoszują się swoją umiejętnością manipulowania i rozumienia sytuacji lepiej niż inni, i dzielą się tym entuzjazmem bezpośrednio z publicznością. Ich soliloquies tworzą więc dramatyczną ironię, ponieważ publiczność wie, co Frank i Iago myślą i planują, podczas gdy inni bohaterowie nie. ale soliloquies służą również do tego, aby publiczność współuczestniczyła w Franku i Iago; nawet jak publiczność może oceniać intrygi głodnego władzy Franka, rozkoszuje się tymi intryg razem z nim.,
wreszcie House of Cards jest z pewnością świadomy podobieństwa między monochromatami Franka i Iago, a użycie soliloquy w serialu jest celowym wysiłkiem, aby włączyć Franka do tradycji wielkich intrygantów, których Iago jest tak ogromną częścią.
tutaj możesz obejrzeć klasyczny monolog Franka Underwooda.
dlaczego pisarze używają Soliloquies?
Soliloquies oferują wiele różnych możliwych efektów, niezależnie od tego, czy są używane w sztuce szekspirowskiej, czy w bardziej nowoczesnym dramacie.,
- ekspozycja: postacie mogą ujawnić działania, które miały miejsce poza sceną lub poza ekranem, ale mają kluczowe znaczenie dla zrozumienia bieżącej historii.
- ujawnianie wewnętrznych myśli: monolog daje widzowi bezpośredni dostęp do myśli i uczuć postaci, dzięki czemu publiczność zna tę postać i wewnętrzne zmagania postaci w wyjątkowy sposób.
- odkrywając więcej niż wewnętrzne myśli: Podczas gdy postać może zgłębiać swoje myśli w monologu, sposób, W Jaki bada te myśli, może być jeszcze bardziej odkrywczy dla publiczności., Król Lear, na przykład, wydaje się nieświadomy, że jego monologi to coś więcej niż wściekłe diatrybuty: ujawniają widzom jego zejście do szaleństwa.
- Tworzenie dramatycznej ironii: pisarz może zwiększyć dramatyczne napięcie w sztuce, używając monologu, aby ujawnić widzom myśli lub plany postaci, których inni bohaterowie nie znają.
- Uwikłanie publiczności w postać: jest pewna radość w kibicowaniu złoczyńcowi, zwłaszcza jeśli Ty, jako publiczność, jesteś świadomy planów złoczyńcy i rozkoszujesz się nimi tak, jak złoczyńca., Pisarze to wiedzą, a od Szekspira z Iago do pisarzy House of Cards z Frankiem Underwoodem, używają soliloquies, aby umieścić wierność publiczności z łotrem.
- dostęp do tradycji: ponieważ soliloquies są tak definiującą cechą Szekspira i innych klasycznych sztuk renesansowych, pisarze mogą włączyć soliloquy jako sposób połączenia ich pracy z tą tradycją.,
inne pomocne Źródła Soliloquy
- Strona Wikipedii na temat Soliloquy: ogólne wyjaśnienie soliloquies, wraz z bardziej dogłębną analizą użycia Soliloquies Szekspira
- definicja słownikowa Soliloquy: podstawowa definicja, w tym krótka etymologia.
- Soliloquies na YouTube
- Beau Willimon, twórca serialu House of Cards, wyjaśnia, dlaczego zdecydował się użyć soliloquies w hitowym programie telewizyjnym.
- David Tennant przedstawia słynne „być albo nie być” Hamleta…,”soliloquy w filmie Royal Shakespeare Comapny' s inscenization of Shakespeare ' s Hamlet.