Kiedy myślimy o artystach, nasze umysły automatycznie skaczą do takich artystów jak Andy Warhol, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth i Leonardo da Vinci. Czy możesz dostrzec motyw na tej liście artystów? Żaden z nich nie jest czarny. Już zbyt długo Czarni artyści wizualni byli zamiatani pod radar i utrzymywani w ukryciu., Historia sztuki w dużej mierze wymazała, przeoczyła i zignorowała czarnych artystów, których wkład był ogromny. W związku z niedawnymi globalnymi protestami ruchu Black Lives Matter najwyższy czas zadbać o to, aby dzieła czarnych artystów były celebrowane, platformowane i wprowadzane do historii sztuki. W tym poście na blogu przyjrzymy się zarówno historycznym współczesnym czarnym artystom,jak i sztuce współczesnych czarnych artystów.
współcześni Czarni artyści
w XIX i XX wieku Czarni współcześni artyści odrzucili tradycję, aby skonfrontować rasizm i nierówność z potężnymi dziełami sztuki., Poznajmy niektóre z najważniejszych postaci…
1. Robert Seldon Duncanson (1821-1872)
Duncanson, urodzony w 1821 roku, był pochodzenia europejskiego i afrykańskiego, i był znany ze swoich samouków malarstwa pejzażowego. Swoje pierwsze datowane dzieło opublikował w 1841 roku, czyli dwadzieścia cztery lata przed zniesieniem niewolnictwa w USA., Jego najbardziej cenionym dziełem jest jednak oczywiście fragment krajobrazu „Land Of The Lotus Eaters”, wyprodukowany w 1861 roku. Sam Duncanson wiedział, że ten obraz będzie arcydziełem i planował wystawić go w Europie, zanim jeszcze zaczął go malować!
2. Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)
urodzony w 1877 roku, Fuller był u progu renesansu Harlemu., Była znana jako poetka, malarka i rzeźbiarka i przyjęła styl oparty na horrorze, decydując się na przedstawianie wydarzeń niesprawiedliwości rasowej w swoich dziełach sztuki. Prawdopodobnie jej najbardziej znanym dziełem, ze względu na jego związek z horrorem i przemocą niesprawiedliwości rasowej, jest jej malowana rzeźba „lincz Mary Turner”. Tutaj Fuller używa sztuki, aby nawoływać do niesprawiedliwego traktowania czarnych ludzi za życia, a zatem jest prawdziwym bohaterem. Pomimo tej nowoczesnej interpretacji jej twórczości, Fuller została odrzucona w Ameryce z powodu swojej rasy, a jej sztuka została nazwana „domową”., Z pewnością nie taką opinię powinniśmy mieć o niej dzisiaj.
3. Edmonia Lewis (1844-1907)
Lewis należy uczcić za dokonywanie niemożliwego: zyskała na znaczeniu w USA podczas amerykańskiej wojny secesyjnej. Stała się także jedyną czarnoskórą kobietą uznaną w jakimkolwiek stopniu przez amerykański mainstream artystyczny., Osiągnięcia te są naprawdę zdumiewające, biorąc pod uwagę fakt, że urodziła się w 1844 roku, dwadzieścia jeden lat przed zniesieniem niewolnictwa. Lewis inspirował się życiem abolicjonistów i Bohaterów Wojny Secesyjnej. Był nim Robert Gould Shaw, dowódca afroamerykańskiego Pułku Wojny Secesyjnej. Lewis wykonał gipsowe reprodukcje jego popiersia i stało się to jej najsłynniejszym dziełem, pozwalając jej zarobić wystarczająco dużo pieniędzy, aby przenieść się do Rzymu. Kariera Lewisa była wybitna w swoim sukcesie, a ona jest dowodem często ignorowanego talentu czarnych ludzi. Nie będzie już ignorowana.,
„jako pierwszy czarno-rodzimy rzeźbiarz obu płci, który osiągnął międzynarodowe uznanie w ramach zachodniej tradycji rzeźbiarskiej, Lewis był symboliczną i społeczną anomalią w dominującej białej społeczności burżuazyjnej i arystokratycznej” – Charmaine Nelson
4., Augusta Savage (1892 – 1962)
Savage jest zdecydowanie dzieckiem grupy, urodzonym w 1892 roku. Ona, podobnie jak wielu innych współczesnych artystów, była związana z Harlem Renaissance i działała na rzecz równych praw Afroamerykanów w sztuce. W świecie sztuki, Savage była dobrze znana ze swoich rzeźb z gliny, po zamiłowaniu do robienia glinianych zwierząt jako dziecko, mimo że jej ojciec uważał to za grzeszną praktykę. Mimo to, jej talent był promowany przez cały okres nauki w szkole średniej, a tym samym jej wieloletnie zaangażowanie w rzeźbę rozkwitło., Jednym z jej najbardziej znanych dzieł jest zamówienie na Harlem Library of a bust of W. E. B. Du Bois. Naprawdę utalentowana kobieta.
5. Joshua Johnson (ok.1763 – ok.1824)
najstarszym z nich jest Mr Johnson, urodzony w 1763 roku, który znany był z samouków przedstawiających wybitnych mieszkańców Maryland. Życie Johnsona jest tajemnicą, ze względu na jego początkowy status niewolnika., Jednak wolność otrzymał w 1782 i zaczął identyfikować się jako malarz portrecista do 1796. Jego najbardziej znanym dziełem we współczesnym świecie jest obraz „the Westwood Children”, znajdujący się obecnie w National Gallery of Art, przedstawiający dzieci bez wyrazu, z najmłodszymi na granicy uśmiechu. Johnson pod wieloma względami utorował drogę czarnym artystom, nie ze względu na jego sławę jako malarza, ale dlatego, że miał zdolność zostania artystą od początków jako niewolnik.,
6. Henry Ossawa Tanner (1859-1937)
urodzony w 1859 roku Tanner był pierwszym afroamerykańskim malarzem, który zdobył międzynarodowe uznanie. Tanner spędził większość swojego dorosłego życia poza Ameryką, głównie w Paryżu. Podczas krótkiego powrotu do USA powstało jednak jego najsłynniejsze dzieło, „the Banjo Lesson”. Ten obraz jest bajeczny ze względu na pozorną prostotę., Obraz przedstawia starszego czarnego mężczyznę uczącego młodego chłopca gry na banjo. Na tym kończy się prostota obrazu. „Lekcja Banjo” bada wiele złożonych tematów, takich jak stereotyp czarnych ludzi jako artystów. Obraz ten jest zadziwiający, ze względu na prezentację pokojowego oddziaływania człowieka, poprzez zastosowanie stonowanych kolorów i bliskich proxemik. Jednym słowem: piękna.,
Jacob Lawrence (1917 – 2000)
Lawrence pełnił w swoim życiu wiele ról zawodowych, takich jak Tłumacz, pedagog i gawędziarz, ale znamy go najlepiej jako malarza. Urodzony w 1917 roku Lawrence był inspirowany i pod wpływem jasnych kolorów Harlemu, a także sztuki francuskiej, dzięki czemu jego obrazy są wspaniałą mieszanką kultur., W wieku 21 lat jego seria obrazów haitańskiego generała Toussainta L 'ouverture' a (znanego z prowadzenia rewolucji niewolników, którzy ostatecznie uzyskali niepodległość) została wystawiona w Baltimore Museum of Art. Biorąc pod uwagę kontekst, w którym Lawrence pracował, jego praca była niezwykle wpływowa i bardzo szokująca dla współczesnej publiczności. Dziś najbardziej znany jest ze swojej ogromnej 60-częściowej kolekcji obrazów zatytułowanej „The Migration Series”, w której przedstawiał zawirowania i momenty przemocy podczas Wielkiej Migracji.,
współcześni Czarni artyści
współcześni Czarni artyści, działający do dziś, nadal wykorzystują swoją sztukę do obnażania rasistowskich stereotypów, odkrywania swojej tożsamości i repozycjonowania czarnych ciał w sztuce. Przesuwają również granice abstrakcji, pracując w różnych mediach, od muzyki po kolaż i film.
8. Kara Walker (ur. ok.,1969)
urodzony w 1969 roku, Walker jest amerykańskim artystą współczesnym, który zajmuje się wszystkim, od malarstwa po filmowanie. Walker jest najbardziej znana ze swoich sylwetek, wykonanych z czarnego papieru. Na przykład jej praca Grub for Sharks: a Concession to the Negro Populace z 2004 roku, obecnie w kolekcji w Tate. W wieku 28 lat Walker była jedną z najmłodszych osób, które otrzymały stypendium MacArthura. A jeśli to nie wystarczy, by Ci zaimponować, w 2007 roku Walker znalazł się na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi na świecie, artystów i artystów., Takiej sławy można życzyć tylko w tak młodym wieku.
9. Kehinde Wiley (ur. 1977)
Wiley, urodzony w 1977 roku, jest znany jako amerykański malarz portrecista. Jego styl malarski jest określany jako wysoce naturalistyczny, a jego prace obracają się wokół malarstwa czarnych ludzi, takich jak jego zlecenie w 2017 roku namalowania portretu Baracka Obamy dla Smithsonian. To naprawdę wielki zaszczyt!, W swoich obrazach Wiley reprezentuje czarnych ludzi, wykorzystując historyczne inspiracje, aby stworzyć coś potężnego dla czarnych społeczności. Na przykład interpretacja Wiley ' a Judyty i Holofernesa, biblijna opowieść, pokazuje czarne kobiety trzymające głowy białych kobiet, otoczone jasnymi i żywymi kolorami.
Vanley Burke (ur. 1951)
pochodzący z Jamajki, obecnie mieszkający w Birmingham, Burke został opisany jako „Ojciec chrzestny czarnej Brytyjskiej fotografii”., Burke brał udział w wielu wystawach indywidualnych, z pierwszą wystawą w 1979 roku, a ostatnią w 2015 roku. Jego pierwsza najbardziej znacząca wystawa odbyła się w Ikon Gallery Birmingham w 1993 roku i została nazwana „Handsworth from the Inside”. A propos rozkwitu kariery! Oprócz tego Burke opublikował wiele prac na temat fotografii, sztuki i kina, na przykład swoją książkę z 2015 roku „At Home with Vanley Burke”. Nie można zaprzeczyć, że jego kariera była szalonym sukcesem. Od skromnych początków ten czarny artysta jest znany w świecie fotografii i słusznie.,
11. Nastio Mosquito (ur. 1981)
według Tate ' a praca Mosquito jest „zaangażowana w badanie otwartego potencjału języka”. Dzieje się tak dlatego, że Mosquito przybiera formy performansu, wideo, muzyki i poezji. Ważne jest, aby pamiętać, że sztuka to nie tylko fizyczne konstrukcje, takie jak malarstwo czy rzeźba, i że w naszym współczesnym świecie sztuka może oznaczać o wiele więcej. A Nastio Mosquito jest tego doskonałym przykładem!, Urodzony w 1981 roku, Masquito ma bardzo udaną karierę, prowadząc wystawy i projekty we Włoszech, Ameryce i Wielkiej Brytanii od 2016 roku do swojej ostatniej wystawy w lutym 2020 roku w Tate. Jego praca zadaje pytania i próbuje skłonić cię do myślenia. Jego abstrakcyjna jakość sprawia, że jest wyjątkowy i uosobieniem nowoczesności. Nie masz ochoty gapić się na obrazy? Sztuka Mosquito jest idealna dla Ciebie.
12., Iona Rozeal Brown (ur. 1966)
znana zawodowo jako po prostu Rozeal, jej najbardziej godnym uwagi dziełem jest zdecydowanie „The Blackface Paintings”. Ta seria obrazów doskonale prezentuje jej styl artystyczny, a inspiracje czerpie z grafiki ukiyo-e i hip-hopu. Dlatego jej obrazy są żywe i bardzo zabawne! W latach 2004-2014 Rozeal brała udział w wielu wystawach indywidualnych, a jej prace znajdują się w maju w stałych kolekcjach w całej Ameryce. Na przykład w National Gallery of Art, gdzie można zobaczyć jej dzieło „afro-died, T.”., Tak więc, jeśli lubisz hip-hop i grafiki inspirowane doświadczeniem w Djingu, to Rozeal jest zdecydowanie warte sprawdzenia.
13. Chris Ofili (ur. 1968)
nieco bliżej domu, ten Mancunian zdobył Nagrodę Turnera w 1998 roku za swoje malarstwo, które często zawiera łajno słonia! Twórczość Ofili określana jest jako „punk art” i jest pod silnym wpływem takich artystów jak Georg Baselitz i Philip Guston., W 1997 roku Ofili zostało założone dzięki wystawom Charlesa Saatchiego i zostało uznane jako jeden z niewielu brytyjskich artystów pochodzenia afrykańsko-Karaibskiego, którzy przebijali się jako członek Young British Artists group. I na tym nie poprzestał jego sukces. W 2017 roku Ofili został namaszczony przez CBE za swoje usługi dla sztuki, a w 2019 roku Powerlist umieścił go na liście 100 najbardziej wpływowych czarnych Brytyjczyków.
Ofili namalował „No Woman, No Cry” mieszkając w Londynie. Tytuł zaczerpnięty z niesławnej piosenki reggae Boba Marleya, przedstawia płaczącą kobietę., Jeśli przyjrzysz się inskrypcji, możesz zobaczyć, że jest identyfikowana jako baronowa Lawrence of Clarendon. Jest matką Stephena Lawrence ' a, nastoletniego chłopca zamordowanego w 1993 roku w wyniku rasistowskiego ataku. W jej łzach są malutkie Zdjęcia jej syna, Stephena.
This blog post was written by Elle Anderton. Elle jest studentką klasyki i historii sztuki na Uniwersytecie w Durham, ze szczególnym zainteresowaniem sztuką od okresu klasycznego do romantycznego. Jej blog można znaleźć w Ellesthetics.,
na GoFundMe for Black Lives Matter UK (BLMUK) powstała koalicja czarnych aktywistów i organizatorów z całej Wielkiej Brytanii. Fundraiser prosi o darowizny w celu „wspierania pracy UKBLM z czarnymi społecznościami w Wielkiej Brytanii”.
aby przekazać darowiznę, kliknij tutaj.
