istnieje wiele różnych rodzajów farb, które były używane przez artystów w całej historii. Te różne materiały były popularne wśród artystów w różnych okresach w czasie. Nowe osiągnięcia technologiczne pozwoliły artystom rozwijać artystyczną formę malarstwa. To również często ułatwiło proces. Dziś są jeszcze artyści, którzy używają wszystkich tych materiałów. Niektóre są bardziej popularne niż inne. Jaki rodzaj farby jest najlepszy dla Ciebie naprawdę sprowadza się do osobistych preferencji., Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę poszczególne dzieła sztuki. Ponieważ niektóre style malowania nadają się lepiej do niektórych rodzajów farb lepiej niż inne. Większość mojego doświadczenia jako malarza dotyczy olejków i farb akrylowych. Dużo eksperymentowałem z akrylami, ponieważ istnieją techniki, które nie są możliwe z żadnym innym medium. Uwielbiam również to, jak szybko można dodawać nowe warstwy i jak szybko można je lakierować po zakończeniu. Porównaj to z olejami (które również uwielbiam), zwykle zaleca się odczekać od 6 do 12 miesięcy, zanim zostanie lakierowany., Co jest nieco niewygodne, jeśli zbliża się pokaz i musisz wcześniej zrobić obraz.
Farba Freskowa
Farba Freskowa była bardzo popularna w czasach Rzymian i renesansu. Malowanie freskiem polegało na nałożeniu farby na bazie wody na ścianę pokrytą świeżym tynkiem. Tynk wchłonąłby farbę, gdy wyschnie. Oznaczało to, że farba nie była tylko aplikacją powierzchniową, ale faktycznie osadzona w ścianie. Minusem stosowania tej techniki było to, że prawie niemożliwe było skorygowanie błędów., Widząc, że tynk wchłania pigment, nie było łatwo malować błędy (choć zdarzało się to przy użyciu innego rodzaju farby, np. tempery). Często artyści pracowali w jednej sekcji naraz. W rzeczywistości, jeśli spojrzeć na wiele fresków dzisiaj można wyraźnie zobaczyć różne sekcje, które artysta pracował na różnych sesjach.
prawdopodobnie najbardziej znanym freskiem jest sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. To ogromne dzieło zostało namalowane przez samego Michała Anioła.,
Farba Tempera
farba Tempera łączy pigment ze spoiwem jak żółtko jaja. Był popularny również w okresie renesansu i starożytności. Przykłady obrazów tempery istnieją od wielu wieków. Minusem stosowania tempery jest to, że wysycha dość krucha, więc musi być nałożona na sztywną powierzchnię. Tradycyjnie był to drewniany panel. Użycie tradycyjnej farby tempery wypadło z łask wielu artystów po wynalezieniu farby olejnej.,
Farby Olejne
wiele muzeów, takich jak Guggenheim w Nowym Jorku, Luwr w Paryżu i Uffizzi we Florencji mają duże zbiory obrazów olejnych. Farba olejna była medium używanym przez artystów renesansowych, takich jak DaVinci( słynny Mono Lisa jest obrazem olejnym), późniejszych mistrzów, takich jak Rembrandt, impresjonistów, takich jak Monet, i artystów XX wieku, takich jak Picasso. Jeszcze więcej współczesnych artystów, takich jak Peter Doig czy Daniel Richter, używa w swojej twórczości głównie farb olejnych. Jest to wspaniałe i wszechstronne medium do pracy. Farba olejna może tworzyć grube impastos tekstury., Dobrym przykładem tej techniki jest Vincent Van Gogh. Można go rozcieńczać olejem, aby uzyskać Świetliste szkliwo. Na przykład Tycjan używał kilkudziesięciu warstw glazury do tworzenia bogatych kolorów. Powolny czas próby farby olejnej pozwala artystom tworzyć subtelne zmiany koloru i tonu. Ułatwia też mieszanie, które we właściwych rękach pozwala modelować naturalistyczne przedstawienia ludzi, zwierząt, martwych natur i krajobrazów. Farba olejna jest pigmentem połączonym ze spoiwem olejowym. Istnieją dodatki, które można wykorzystać do zmiany właściwości farby., Olej lniany lub orzechowy można dodać do tworzenia glazury. Terpentyna może być używana do rozcieńczania farby do konsystencji przypominającej plamy.
istnieją specjalne techniki, takie jak fat-over-lean, których należy przestrzegać podczas pracy z farbami olejnymi. Dzieje się tak, ponieważ w przypadku szybszego schnięcia farby nad wolniej schnącą farbą różnica w szybkości schnięcia może powodować problemy z gotowym malowaniem. Często może to spowodować pękanie farby.
Farba akrylowa
Farba akrylowa to bardziej nowoczesny wynalazek. Łączy pigment ze spoiwem akrylowo-polimerowym., Farba akrylowa łatwo miesza się z wodą do rozcieńczenia. Istnieje również wiele mediów, które można dodać do niego, aby zmienić właściwości. Media żelowe służą do tworzenia grubych tekstur. Polimerowy połysk lub matowe Media przedłużają farbę i czynią ją cieńszą. Środki glazurnicze pozwalają na tworzenie glazur podobnych do farb olejnych. Istnieje również wiele innych akrylowych mediów, które mogą pomóc artyście osiągnąć unikalne efekty. Akryle zyskały popularność od czasu ich wynalezienia. Ich największą zaletą jest to, że bardzo szybko wysychają., Pozwala to na znacznie łatwiejsze tworzenie wielu warstw, ponieważ nie trzeba długo czekać na wyschnięcie farby. Jest to również przydatne w przypadku pracy ze szkliwami, ponieważ czas schnięcia może być znacznie szybszy niż w przypadku olejów.
niestety jest to również jeden z największych minusów stosowania farb akrylowych. Czasami może wyschnąć zbyt szybko. Na szczęście istnieją sposoby na spowolnienie czasu suszenia. Z myślą o tym zaprojektowano specjalne wolno schnące farby, takie jak Golden OPEN Acrylic. Wysychają znacznie dłużej, co sprawia, że mieszanie jest łatwiejsze niż tradycyjne akryle., Istnieją również dodatki, takie jak opóźniacz, który można dodać do farby, aby spowolnić proces suszenia. Wielu artystów lubi również spryskiwać swoje obrazy wodą, aby utrzymać je mokre podczas pracy. Inną techniką malowania akrylowego byłoby użycie go jak farby akwarelowej. Dodając wodę do farby, znacznie się rozrzedzi. Wtedy może być stosowany w podobny sposób jak akwarele.
farba akwarelowa
farbę akwarelową miesza się z wodą, aby uzyskać cienką i przezroczystą glazurę. Farba akwarelowa jest najczęściej stosowana na specjalnym papierze akwarelowym., Papier akwarelowy jest gruby i pozwala na absorpcję wody bez dramatycznej utraty jej kształtu. Istnieje wiele różnych rodzajów technik, które można wykorzystać z akwarelą, aby osiągnąć unikalne efekty. Abstrakcje o swobodnym przepływie mogą być tworzone, gdy pigment może swobodnie mieszać się i obrać swój własny kurs na papierze. Ściśle kontrolowane realistyczne obrazy mogą być również tworzone przy użyciu techniki mokrej na suchej, która kontroluje, gdzie woda jest w stanie płynąć na stronie.,
rozpuszczalna w wodzie farba olejna
rozpuszczalna w wodzie farba olejna łączy wiele zalet farb olejnych z farbami akrylowymi. Zamiast potrzeby szkodliwych substancji chemicznych, takich jak terpentyna do rozcieńczania farby, można to zrobić za pomocą wody. To również sprawia, że sprzątanie jest znacznie łatwiejsze. Szczotki można czyścić samą wodą z mydłem.
istnieją tylko niektóre rodzaje farb używanych przez artystów do tworzenia obrazów. Istnieją inne, takie jak enkaustyka, emalie i farby w sprayu, które są również używane przez wiele osób. Każdy rodzaj farby ma swoje własne właściwości i własny specjalny zestaw umiejętności wymaganych.