Ray Charles biografia (Polski)

muzyk, wokalista, kompozytor, aranżer

Charles, Ray, Fotografia. Tim Mosenfelder/Getty Images.

przede wszystkim jego liczne talenty, Śpiewający Wielki Ray Charles miał zdolność interpretowania i śpiewania piosenek w taki sposób, aby wypełnić słowa z głębi własnego serca, niosąc tę emocję słuchaczowi. „I sing the songs for what they mean to me”, Charles był cytowany w „Jazz Masters of the Fifty” Joe Goldberga., Jednak jego wysoko ceniony śpiew długo miał tendencję do zaciemniania innych znaczących osiągnięć jako pianista bluesowy, lider zespołu, kompozytor i aranżer. „Muzycy jazzowi mówią o jakości zwanej „krzykiem”, jakości, która odbija się echem bluesa bez względu na to, co jest grane. Krzyk bluesa przenika każdy występ Charlesa” – napisał Goldberg.

mimo, że urodził się w skrajnym ubóstwie, Ray Charles stworzył płodny zbiór prac obejmujący pięć dekad., Znany z wielu stylów, nagrania Raya są bogate w bluesa, jazz i country, a on był często określany jako najlepszy rock n' roll wokalista, najlepszy wokalista jazzowy i najlepszy piosenkarz pop, jego preeminence zakwestionowane tylko przez Franka Sinatrę. Często naśladowany i nagradzany niezliczonymi nagrodami podczas swojej kariery, Charles jest najbardziej znany jako ” ojciec Muzyki Soul.”Sam Charles nigdy nie chciał być zaszufladkowany do żadnej kategorii. Kiedy powiedział, że udało mu się uniknąć wszelkich prób kategoryzacji, odpowiedział w książce Goldberga: „uważam, że to komplement., Nie chcę być oznakowany. Nie chcę marki rhythm-and-blues, ani pop, ani żadnej innej. Dlatego próbuję różnych rzeczy…. Wiem, że nie wszyscy lubią wszystko co robię. Jedni lubią jedno, a inni inne. Ale staram się zadowolić wszystkich, robiąc to, co chcę. Jestem artystą.”

stracił wzrok w młodym wieku

Ray Charles Robinson urodził się 23 września 1930 roku w Albany w stanie Georgia. Nieobecny ojciec Charlesa, Bailey Robinson, był imigranckim robotnikiem kolejowym, który nigdy nie znał syna., Charles i jego ukochana matka Aretha przeprowadzili się do Greenville na Florydzie, gdy Charles miał sześć miesięcy. Czasy były ciężkie dla młodej rodziny. W swojej autobiografii, brat Ray, Charles przypomniał, że ” nawet w porównaniu do innych czarnych w Greenville, byliśmy na dole drabiny.”Tragicznie, w wieku pięciu lat, młody Ray bezradnie patrzył, jak jego Czteroletni brat George utonął w umywalce. Później wzrok Charlesa znacznie pogorszył się z powodu jaskry, pozostawiając go całkowicie ślepego w wieku siedmiu lat. Karol uczęszczał następnie do Państwowej Szkoły w St. Augustine dla Głuchych i niewidomych.,Augustyna, Karol nauczył się czytać, komponować i pisać muzykę w alfabecie braille ' a, a także grać na klarnecie, trąbce, saksofonie i keyboardzie. Chociaż Charles zaznajomił się tam z muzyką klasyczną, To właśnie na fortepianie Wylie Pittman, lokalnego sklepikarza, Charles po raz pierwszy doświadczył gry na fortepianie. Robert Palmer pisze, że Charles czule wspomina wizytę u Wylie po szkole, gdzie ” … pozwalał mi usiąść na stołku fortepianowym lub na krześle obok siebie i uderzać z nim w fortepian.,”Charles uważa czterech pianistów za najbardziej wpływających na niego jako dziecko: Art Tatum, Bud Powell, King Cole i Oscar Peterson. Doskonałość Raya jako pianisty bluesowego jest widoczna na jego instrumentalnych albumach, w tym Great Ray Charles. Aranżer Quincy Jones przypisuje zdolności fortepianowe Chalresa jako główny czynnik sukcesu jego nagrań. Młody Charles posiadał naturalny talent muzyczny i w wieku dwunastu lat był podobno w stanie aranżować i komponować wszystkie partie big-bandu lub muzyki orkiestrowej., Jako dziecko Charles słuchał szerokiej gamy bluesa i swingu wraz z tygodniówką Grand Ole Opry i muzyką gospel swojego Kościoła Baptystów.

Przebywając w St.Augustine w wieku 15 lat, Karol dowiedział się o śmierci matki. Ojciec Raya również zmarł kilka lat wcześniej. Nie mając żadnej najbliższej rodziny, Charles przeniósł się do Jacksonville na Florydzie w poszukiwaniu pracy. Charles wspominał te dni jako ciężkie czasy, jednak czuł, że jego młodość zapewniła mu pewną odporność. Wkrótce Charles grał w wielu małych zespołach w całym stanie Floryda., W 1948 roku, mając 18 lat, Charles był doświadczonym muzykiem szosowym. W tym czasie jednak Charles zapoznał się z heroiną, którą kontynuował przez wiele lat. Jednak ambitny Charles był zdeterminowany, aby znaleźć drogę w muzyce i zakupił wczesny Magnetofon wire recorder, nagrywając kilka kaset demo w Tampa na Florydzie.

Na zachodzie Charles spotkał Quincy ' ego Jonesa i Bumpsa Blackwella, producenta oryginalnych hitów Little Richard., Charles również z powodzeniem zmontował trio z gitarą, basem i fortepianem, rezygnując z nazwiska Robinson, aby nie mylić go z popularnym wówczas bokserem Sugar Rayem Robinsonem. Trio Charlesa zwróciło uwagę Jacka Lauderdale ' a z Downbeat, a później Swing-time records. W 1950 roku Charles przeniósł się do Los Angeles i nagrywał dla Swingtime. Jedną z córek Karola urodziła w tym roku również kobieta o imieniu Louise. (Ostatecznie spłodził dwanaścioro dzieci.,)

w 1951 roku Charles nagrał popularny wśród czarnej społeczności przebój „Baby Let Me Hold Your Hand”, który dotarł do Top 10 na listach rhythm-and-blues. Ten, wraz z innymi singlami Swingtime, był w stylu Nat King Cole ' a i Charlesa Browna, ponieważ młody Charles nie opanował jeszcze własnego stylu. Charles starał się brzmieć jak oni, aby dostać pracę, zwłaszcza w klubie.

w tym samym okresie Charles koncertował z wokalistą bluesowym Lowellem Fulsomem i został pianistą zespołu Fulsoma., Pod koniec 1951 roku Swingtime records zdecydowało się porzucić Charlesa, A partnerzy Atlantic Records Ahmet Ertegun, Herb Abramson i Jerry Wexler porwali Charlesa, nie widząc go, płacąc około 2500 dolarów za jego kontrakt. Podczas pierwszych sesji z Atlantic, Charles współpracował z niezwykle utalentowaną grupą nowojorskich graczy studyjnych pod kierownictwem Jesse Stone 'A, w tym gitarzystą Mickey' em Bakerem, perkusistą Connie Kay i basistą Lloydem Trotmanem. Dla Atlantic Charles nigdy nie był uważany za kolejnego artystę., Dla nich Charles był muzycznym geniuszem, który miał do zaoferowania o wiele więcej niż pisanie i śpiewanie piosenek.

Charles pracował w Nowym Orleanie przez większą część 1953 roku, ostatniego okresu jego formacyjnych lat. Jednak rytm Luizjany miał mniejszy wpływ na jego ogólną pracę, niż niektórzy spekulowali. W tym czasie Charles był na dobrej drodze do wygodnego, innowacyjnego stylu. Jego aranżacje z połowy lat pięćdziesiątych bardziej przypominały styl Jamesa Browna niż NewOrleans rhythm-and-bluesa., Oryginalny styl Charlesa pojawił się również w wyniku jego pracy z „Guitar Slim”, którego surowy gospel blues wywarł duży wpływ na niego. Charles zaaranżował nawet milion sprzedających się singli Slima, ” Things That I Used to Do.”Wczesne nagrania oparte są na formach bluesowych i gospel, m.in. „soulful”, „A Fool For You”, ” What Would I Do Without You?”Wszystko w porządku „i” utopić się we własnych łzach.”W tym czasie Charles rozwiódł się ze swoją około 16-miesięczną żoną, kosmetyczką o imieniu Eileen, a następnie ożenił się ponownie z kobietą o imieniu Della.,

rozwinął unikalne brzmienie

w 1954 roku Charles zaczął tworzyć piosenki, które różniły się radykalnie od jego eksperckich naśladowców Nat King Cole, Charles Brown i Louis Jordan. Charles zjednoczył muzykę gospel i bluesową, aby pomóc w tworzeniu brzmienia znanego jako muzyka soul. Po pojawieniu się nowej muzyki Charlesa stał się znany jako „the Genius” I ” The Bishop.”Z Nowego Orleanu Charles przeniósł się do Dallas, gdzie założył swój pierwszy prawdziwy zespół, z liderem zespołu Renaldem Richardem. Zespół zaczął występować z Ruth Brown z El Paso na Florydzie., W tym czasie do zespołu dołączył saksofonista David „Fathead” Newman, a Charles i Richard opracowali piosenkę „I Got A Woman”, która wyznaczyła punkt zwrotny w muzyce Charlesa od rhythm-and-bluesa do soulu, emanując żarliwością Kościoła Baptystów. W listopadzie 1954 Charles przedłużył zaproszenie do kierownictwa Atlantic Ahmet Ertegun i Jerry Wexler przyjść posłuchać jego nowej muzyki w Peacock Club w Atlancie. To właśnie tam Wexler po raz pierwszy zdał sobie sprawę z ogólnej zmiany w muzyce Charlesa., Jednak nesuhi Ertegun, brat Ahmeta, przyznał, że styl Charlesa niekoniecznie był wyjątkowy, jak zauważył autor Robert Palmer: „Ray nie był pierwszym, który to zrobił, łącząc gospel i bluesa. On jest najlepszy z długiej tradycji, ale byli ludzie śpiewający w ten sposób dwadzieścia lat temu. Ale Ray był w stanie wnieść do niego tak wiele swoich.”

wczesne nagrania Atlantic zostały dokonane z Charlesem podczas jego występów w Atlancie, na Florydzie i w Nowym Jorku. Nesuhi Ertegun uważał to za zaletę dla celów nagrywania, ponieważ dało to Karolowi szansę na wypracowanie swoich ustaleń na drodze., Po powrocie Charlesa do Atlanty, Wexler i Ertegun zdołali wyprodukować swój pierwszy album numer jeden, Ray Charles, potwierdzenie wielkości Raya Charlesa. Singel „I Got a Woman”również zajął pierwsze miejsce na listach rhythm-and-blues. Niezwykły sukces jego nowego stylu, zarówno komercyjnie, jak i artystycznie, pobudził podobne przeboje do naśladowania, w tym „This Little Girl of Mine” (1955), „Talkin' 'Bout You” (1957) I „Don' t Let the Sun Catch You Crying” (1959), którego styl call-and-response został w pełni zrealizowany dzięki mega-hitowi Charlesa „What' D I say?”w 1959 roku., Piosenka ta pozostaje ulubionym numerem zamykającym wśród wykonawców soul singers na całym świecie.

właśnie w tym okresie Biała młodzież Ameryki odkryła nagrania czarnych artystów. Elvis Presley przyczynił się do erozji barier rasowych i w rzeczywistości był w pewnym stopniu fanem Raya Charlesa. Jednak pomimo tego, że kierownictwo Atlantic chciało kontynuować sprzedaż na rynku białego popu, Charles odmówił kompromisu w swoim stylu muzycznym z prostszym bitem, młodzieńczymi tekstami i gładszym śpiewem., Charles kontynuował swoją soulową muzykę, a jego nagrania nadal sprzedawały się, choć w dużej mierze wśród czarnej społeczności. Atlantic kontynuował wspieranie Charlesa w jego staraniach, dlatego jego muzyka soulowa była nieskażona, a niektóre z jego przełomowych piosenek z tego okresu były jeszcze bardziej soulowe niż jego wcześniejsze nagrania, w tym „Come Back Baby”, „Drown In My Own Tears” i ” Hallelujah I Love Her So.”

został”Father of Soul”

pomimo wczesnego sukcesu w muzyce soulowej, Charles nigdy w pełni nie przyjął pochwały „father of soul”.,”Powiedział Charles do Roberta Palmera:” kiedy ludzie pytają mnie, co myślę o muzyce soul…. Myślę, że wszystkie te terminy są nazwami, które Media nadają muzyce, aby spróbować opisać, co mają na myśli. Nie znam różnicy między rhythm-and-bluesem, muzyką soulową, a czarną wersją disco; Schematy rytmiczne są takie same.”Charles również unikał przypisywania sobie uznania za tworzenie rock' n ' rolla, czując, że jego muzyka była bardziej dorosła i pełna rozpaczy, uważając rhythm-and-blues za prawdziwą muzykę murzyńską., Ze wszystkich utworów Charlesa z połowy lat pięćdziesiątych, tylko” Swanee River Rock „zdalnie przypomina rock' n ' rolla i stał się pierwszym znaczącym popowym hitem Charlesa, osiągając numer 34 na liście Billboardu. W Jazzowych mistrzach lat pięćdziesiątych Charles mówił o swojej twórczości w ten sposób: „rzeczy, o których piszę i śpiewam, dotyczą generała Joe i jego ogólnych problemów. Są cztery podstawowe rzeczy: miłość, ktoś za dużo gada, dobrze się bawi, a praca jest trudna do zdobycia.,Kiedy ustawiłem się w miejscu generała Joe, o którym śpiewam, śpiewam z całym uczuciem, które mogę w to włożyć, żebym mógł to poczuć.”

na szczęście dla Charlesa jego zespół był zarówno elastyczny, jak i wystarczająco utalentowany, aby pomieścić jego poczucie muzycznej doskonałości. Do 1959 roku zespół Charlesa miał dwóch saksofonistów, a Charles grał na trzecim, saksofonie altowym. W tym czasie do zespołu dołączył barytonowy saksofonista Leroy „Hog” Cooper. Zespół składał się teraz z Hanka Crawforda na altówce, Newmana na tenorze i Coopera na saksofonie barytonowym., W składzie znaleźli się także dwaj trębacze: Joe Bridgewater i Marcus Belgrave, z Williamem Peoples jako głównym perkusistą i Rooseveltem Sheffieldem jako basistą. W latach 1957-1959, wraz z rozwojem zespołu, Charles zagłębiał się w większe muzyczne przygody, w tym duże zainteresowanie muzyką country i western. Stąd Charles zwerbował trzy wokalistki, aby kontrastować z jego głosem, przypominając tradycyjny śpiew Gospel call-and-response. Wokalistkami byli Mary Ann Fisher, Darlene McRae i Margie Hendrix. Później chór stał się znany jako ” Raeletts.,”Przebój” What Kind of Man Are You ” jest wspaniałym przykładem intensywnego, duchowego uczucia dodanego przez Raelettów. „Co powiedziałem?”jego pierwsza piosenka sprzedająca milion egzemplarzy, była jednym z najlepszych renderowań wzorca połączeń i odpowiedzi pomiędzy Rayem Charlesem i jego nowymi dziewczynami. Sugestia seksu w tej konkretnej piosence sprawiła jednak, że po raz pierwszy była grana tylko przez czarne stacje radiowe, dopóki nie był grany przez Elvisa Presleya, w tym czasie białe stacje radiowe również ją odebrały.,

pomimo wcześniejszych niespójności w zakresie czasu przyjazdu na koncerty, nadużywania narkotyków i temperamentu, Charles zawsze był wspaniałym muzykiem i łaskaw wykonawcą, który urzekł publiczność. Na szczęście Atlantic records skorzystało z apelu Charlesa na żywo, nagrywając dwa osobiste występy, Ray Charles w Newport i Ray Charles osobiście, gdzie wokale na żywo przyjmują jakość, której nie można łatwo uchwycić w studiu., To Kierownictwo Atlantic po raz pierwszy uznało Charlesa za geniusza, nie wahając się go tak nazwać, ponieważ uważali całe podejście Charlesa do muzyki za bardzo odmienne od innych. podczas ostatnich dni współpracy z Atlantic, Charles eksperymentował z pasją, opuszczając Atlantic z jego ostatnim nagraniem, geniuszem Raya Charlesa, które uwolniło go od stereotypu rock ' n 'rollowego piosenkarza i zapieczętowało go jako” Mr. Soul.,”Charles miał duży wkład w aranżację tego albumu, co zaowocowało trzema triumfującymi singlami:” Don 't Let the Sun Catch You Cryin'”, „Am I Blue” I ” Come Rain or Come Shine.”Kiedy kontrakt Charlesa z Atlantic wygasł pod koniec 1959 roku, ABC-Paramount złożyło mu rzadką i hojną ofertę i ruszył dalej.

w 1961 roku Ray Charles i Betty Carter współpracowali przy albumie, który wyprodukował przebój „Baby It' s Cold Outside.,”Podczas gdy Atlantic poczuł straszną stratę, gdy Charles odszedł, ABC było zadowolone, gdy Charles wypuścił jeden mega hit po drugim, w tym” Georgia on My Mind „w 1960 i” Hit the Road Jack ” w 1961, tym samym ustanawiając się jako międzynarodowy artysta. W 1962 roku, Modern Sounds in Country and Western Music został wydany do ogromnej sprzedaży. Singel z tego albumu, „I Can' t Stop Loving You”, sprzedał się w trzech milionach egzemplarzy. Chociaż Przejście Charlesa do muzyki country wywołało duże kontrowersje, popularność jego nagrania zrodziła drugi tom pod tym samym tytułem z kilkoma kolejnymi hitami., Charles nie stał się głównym nurtem, jak większość czarnych artystów country, ale raczej zachował swoje gospel-bluesowe brzmienie. W 1961 roku Charles zmienił nieco stylistykę, przechodząc z bluesowego shoutera do croonera soulowego, osiągając fenomenalne zamiatanie czterech nagród Grammy w 1961 roku dla najlepszego wykonawcy wokalnego (męskiego), najlepszego singla („Georgia on My Mind”), Najlepszego Albumu (the Genius of Ray Charles) i najlepszej piosenki („Let The Good Times Roll”).

podczas gdy Charles odniósł niekwestionowany sukces muzyczny, był także długoletnim narkomanem., 14 listopada 1961 roku Charles został aresztowany pod zarzutem narkotyków w pokoju hotelowym w Indianie, gdzie czekał na występ. Detektywi zajęli heroinę, marihuanę i inne przedmioty. Charles, wówczas 31 lat, stwierdził, że był narkomanem od 16 roku życia. Chociaż sprawa została oddalona ze względu na sposób, w jaki uzyskano dowody, sytuacja Karola nie poprawiła się dopiero kilka lat później., Osoby, które troszczyły się o Charlesa, takie jak Quincy Jones i Wielebny Henry Griffin, uważały, że ludzie wokół Charlesa są odpowiedzialni za jego zażywanie narkotyków, ponieważ nie był w stanie uzyskać lub podać sobie narkotyków, z powodu jego ślepoty. W 1964 roku uzależnienie Charlesa dogoniło go i został aresztowany za posiadanie marihuany i heroiny. Po samowolnym pobycie w Szpitalu św. Franciszka w Lynwood w Kalifornii, gdzie porzucił nałóg narkotykowy w 96 godzin, Charles otrzymał pięcioletni okres próbny., Charles odpowiedział na sagę o swoim nadużywaniu narkotyków i reformie piosenkami „i Don' t Need No Doctor”, ” Let 's Go Get Stoned” i wydaniem pierwszego albumu od czasu kopania heroinowego nałogu w 1966 roku, The namiętny czas płaczu.

od końca lat 60. Charles nie był już w czołówce innowacji muzycznych, ale to nie znaczy, że nie produkował doskonałej muzyki. Jego wydawnictwa muzyczne zmieniły się z strong gospel i R&B na łagodniejsze piosenki popowe, jazzowe i country i nagrał wiele popularnych piosenek., W 1973 roku Charles opuścił ABC, by założyć Crossover Records z Atlantic, jego oryginalną firmą. Nadal wpływał na innych muzyków, takich jak Otis Redding, Stevie Wonder, Steve Winwood i Joe Cocker, zdobywając liczne nagrody i niezliczone przeboje po drodze. Pod koniec lat 70.małżeństwo Charlesa z Dellą Robinson zakończyło się rozwodem. Jego długie nieobecności i kobiecość przyczyniły się do rozpadu małżeństwa.,

a Lifetime of Achievement

od lat 70.Ray Charles był wielką gwiazdą, nagrywając liczne albumy, zbierając nagrody i wykonując kilka występów filmowych i telewizyjnych. Skomponował piosenki do filmów i programów telewizyjnych, w tym piosenkę przewodnią do sitcomu „Kompania trzech” i „Beers to You” do filmu Clinta Eastwooda „Any Which Way You Can”. Wystąpił w filmie The Blues Brothers, a także w filmie telewizyjnym Dorabianie kluczy. W 1979 roku utwór „Georgia on My Mind” został oficjalnie nazwany Georgia ' s state song., Charles był jednym z pierwszych muzyków, którzy zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku, a w 1988 roku otrzymał nagrodę National Academy of Recording Arts and Sciences Lifetime Achievement Award. W 1991 roku wybór Charlesa przez Pepsi-colę na stanowisko ich rzecznika z chwytliwym motywem „Uh-Huh” wprowadził jego muzykę do nowego pokolenia słuchaczy. W 1994 roku Charles został uhonorowany dwunastą nagrodą Grammy za wykonanie piosenki ” Song for You.”Zbiór jego hitów Genius and Soul: the 50thanniversary Collection z 1997 roku sprawił, że krytycy i fani wybrali się w podróż pamięciową.,

Charles kontynuował trasę koncertową i tworzył muzykę do samego końca życia. Jego ostatnia trasa koncertowa, w 2003 roku, została przerwana przez chorobę, jednak mimo choroby pracował w tym roku do produkcji albumu duetów, Genius Loves Company, na którym Charles występował z takimi gwiazdami jak Norah Jones, Elton John, Bonnie Raitt I B. B. King. Kiedy Charles zmarł w swoim domu w Beverly Hills w Kalifornii 10 czerwca 2004 roku, świat muzyki opłakiwał odejście legendy., Wykonawcy i menedżerowie z całej branży świętowali jego wielką karierę, a Newsweek skomentował, że ” pokolenia piosenkarzy chciały brzmieć jak on. Nikt się nie zbliża.”Film celebrujący życie Charlesa, Ray, był już w pracach, a jego premiera w październiku 2004 roku została przyjęta z uznaniem krytyków, zwłaszcza występ Jamie Foxx w roli głównej.

Wybrana dyskografia

Ray Charles, Atlantic, 1957; reedycja: Hallelujah, I Love Her So, WEA International, 2003.

What ' D I Say, Atlantic, 1958.

Ray Charles at Newport, Atlantic, 1958.,

What ' D I Say, Atlantic, 1959.

the Genius of Ray Charles, Atlantic, 1959.

the Genius Sings The Blues, Atlantic, 1960.

Ray Charles in Person, Atlantic, 1960.

the Genius Hits the Road, ABC, 1960.

Genius + Soul = Jazz, ABC, 1961.

Modern Sounds in Country and Western, ABC, 1961.

Modern Sounds in Country and Western Volume 2, ABC, 1962.

czas płaczu, ABC, 1966.

Ray ' s Moods, ABC/Paramount, 1966.

Doing His Thing, ABC / Tangerine, 1969.

Volcanic Action of My Soul, ABC/Tangerine, 1971.,

Brother Ray Is at It Again, Atlantic, 1980.

The Spirit of Christmas, Rhino, 1985.

Mój Świat, Warner Brothers, 1993.

Genius and Soul: the 50th Anniversary Collection, Rhino, 1997.

Thanks for Bringing Love around Again, Crossover, 2002.

Genius Loves Company, Concord/Hear Music, 2004.