czym jest nacisk? Czym jest podporządkowanie? A jak się odnoszą do siebie i kompozycji?
nacisk definiowany jest jako obszar lub obiekt w dziele, który przyciąga uwagę i staje się punktem centralnym.
podporządkowanie definiuje się jako minimalizację lub stonowanie innych elementów kompozycji w celu zwrócenia uwagi na punkt centralny.,
Focal point odnosi się do obszaru kompozycji, który ma największe znaczenie, obszaru, na który artysta chce zwrócić uwagę jako najważniejszy aspekt.
w poniższym przykładzie jest bardzo jasne, że nacisk położony jest na czerwone kółko. Jest to największy obiekt w kompozycji. I odwrotnie, chociaż istnieje wiele szarych kółek, są one małe, bardzo wyciszone w kolorze i mieszają się, a nie wyróżniają się z tła.
duży okrąg jest niezwykle intensywnym (czystym) kolorem, który dramatycznie kontrastuje z wyciszonymi szarymi kółkami i tłem., Duży, intensywnie czerwony okrąg graniczy z intensywną zielenią, która jest kolorem uzupełniającym czerwień i równym w swojej intensywności. Kolory uzupełniające (naprzeciw siebie na kole kolorów) o wysokim stopniu intensywności przyciągają największą uwagę.
dlatego czerwone koło jest centralnym punktem kompozycji.,
Examples of emphasis, and subordination in artwork
Emphasis using color
Richard Anuszkiewicz Deep Magenta Square
image source http://www.newworldencyclopedia.org/entry/Op_art
This is an example of op art, a movement that became popular in the 1960’s., Op art gra z percepcji wzrokowej i często, kombinacje kolorów lub wzorów, które mogą być bardzo trudne do spojrzenia i skupić się na. Oczywiste jest, że kwadrat magenty jest podkreślony w kompozycji i jest zdecydowanie centralnym punktem. Chociaż kolory w pozostałej części kompozycji są dość intensywne, są znacznie mniej intensywne niż koło magenta. Są to również mniejsze obszary niż kwadrat, cienkie linie, a nie duży kwadrat, który dominuje nad kompozycją. Zauważ, jak połączenie kolorów i linii gra z głębią przestrzeni oraz cofającymi się i przesuwającymi się obszarami.,
podkreślenie przy użyciu wartości (jasne i ciemne)
Kathe Kollwitz Battlefield 1907
wytrawianie na papierze woskowanym
kolekcja prywatna
źródło obrazu http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz_battlefield.html
jest to przejmujący obraz Matki szukającej zmarłego syna po bitwie. Światło, które niesie, rzuca silne światło na martwego żołnierza, działając w taki sam sposób,jak reflektor na scenie., Podkreślona jest również jej ręka wyciągająca i dotykająca żołnierza. W rzeczywistości dotyk silnej ręki na brodzie żołnierza, którego głowa opada ku tyłowi, jest centralnym punktem obrazu. To tak, jakby dotykając żołnierza mogła przywrócić go do życia.
natomiast postać matki jest pochylona, a najciemniejszy obszar kompozycji. Jej zgarbiony, ciemny kształt kontrastuje jaskrawo z pochyloną do tyłu, jasno oświetloną głową żołnierza.Figura Matki jest drugim najważniejszym aspektem kompozycji., Reszta kompozycji składa się z niewyraźnych obszarów o różnych odcieniach szarości. Jedyne inne odniesienie do pola bitwy to głowa żołnierza obok syna matki. Dzięki temu nie rozpraszają nas inne detale czy obszary kompozycji i nie skupiają się na dłoni matki i twarzy syna.
nacisk na kolory uzupełniające i perspektywę atmosferyczną
nacisk położony jest na skalistą linię brzegową w lewej dolnej części obrazu., Wykorzystując Zasady atmosferycznej perspektywy, pierwszy plan jest bardziej intensywny w kolorze i Ostro zarysowany. Tło jest coraz bardziej wyciszone, ponieważ wycofuje się w przestrzeni, a kolory mają tendencję do zlewania się ze sobą.Zastosowanie kolorów uzupełniających-fioletowych i żółtych-uwydatnia ten efekt, ponieważ kolory uzupełniające przyciągają uwagę, a im bardziej są intensywne, tym bardziej przyciągają uwagę.
Signac zastosował system harmonii kolorów i precyzyjnie zastosował kreski koloru., Podążając za i adaptując technikę Georges ' a Seurata, umieszczał obok siebie osobne odcienie koloru, nie mieszając ich. Widz „miesza” kolory z oczami. Stojąc blisko obrazu, widz widzi tylko kropki lub pociągnięcia koloru. Cofając się, temat obrazu przechodzi w „ostrość”. Technika ta tworzy migoczący efekt światła.
Emphasis using intensity of light
Joseph Mallord William Turner Yacht Approaching the Coast
oil on canvas
Image courtsy of wiliam-turner.,org
Turner wykorzystuje promienie światła od zachodu Słońca na wodzie, z coraz większą intensywnością w kierunku środka obrazu. Subtelne odmiany kolorów tworzą „linie”, które prowadzą do centrum obrazu. Złoty połyskujące światło na wodzie prowadzi oko bezpośrednio do pomarańczowego blasku zachodu Słońca. Jacht zbliżający się do wybrzeża może być postrzegany jako kierujący się w stronę zachodu Słońca, a nie wybrzeża, z żaglami skierowanymi w stronę zachodu Słońca.,
podkreślenie za pomocą środka kompozycji i jednego miejsca jasnego koloru
Akseli Gallen-Kallela wielki dzięcioł czarny, 1892-94
olej na płótnie, 145 x 90 cm
kolekcja prywatna
źródło obrazu: artsmia.org (Minneapolis Institute of Arts)
bezlistne kończyny martwych drzew i gałęzi tworzą linie, które wszystkie wskazują na dzięcioła., Kończyny drzew są większe i jaśniejsze w kolorze niż otaczające drzewa, tworząc wyraźny kontrast, który podkreśla ich „drogę” do dzięcioła. Najwyższy ree znika w niebo, ale jego gałęzie prowadzą do rzeki, która z kolei prowadzi do bielonych gałęzi martwego drzewa na pierwszym planie.
dzięcioł, w przeciwieństwie do niczego innego na obrazie, jest przedstawiany za pomocą odważnych i intensywnych odcieni czerni i czerwieni. Wydaje się, że jest to jedyna animowana forma na obrazie, jakby cały otaczający krajobraz zatrzymał się na chwilę jako hołd dla dzięcioła.