Wczesna kariera (1991-95) Edit
Po ukończeniu studiów Hoffman pracował w teatrze off-Broadwayu i zarabiał dodatkowe pieniądze na stanowiskach obsługi klienta. Zadebiutował na ekranie w 1991 roku, w odcinku prawo &, zatytułowanym „przemoc lata”, grając mężczyznę oskarżonego o gwałt. Jego pierwsza rola kinowa pojawiła się w następnym roku, kiedy został uznany za „Phil Hoffman” w niezależnym filmie Triple Bogey on a par Five Hole. Później przyjął imię swojego dziadka, Seymour, aby uniknąć nieporozumień z innym aktorem., Wkrótce pojawiły się kolejne role filmowe, m.in. w produkcji studyjnej My New Gun, oraz mała rola w komedii Leap of Faith, w której główną rolę zagrał Steve Martin. Po tych rolach zwrócił na siebie uwagę grając rozpieszczonego studenta w nagrodzonym Oscarem filmie Ala Pacino Zapach Kobiety (1992). Hoffman pięciokrotnie był przesłuchiwany do roli, co dziennikarz „The Guardian”, Ryan Gilbey, powiedział, że dał mu wczesną okazję do „oddania się swoim umiejętnościom, aby uczynić nietuzinkowość fascynującą”. Film zarobił 134 miliony dolarów na całym świecie i był pierwszym, który został zauważony przez Hoffmana., Zastanawiając się nad zapachem kobiety, Hoffman powiedział później: „gdybym nie dostał się do tego filmu, nie byłbym tam, gdzie jestem dzisiaj. W tym czasie porzucił pracę w delikatesach, by zostać zawodowym aktorem.
Hoffman nadal grał małe role na początku lat 90. po pojawieniu się w Joey Breaker i krytycznie nastoletnich zombie obraz my Boyfriend ' s Back, miał bardziej znaczącą rolę grając bogatego przyjaciela Johna Cusacka w komedii kryminalnej Money for Nothing., W 1994 roku zagrał niedoświadczonego gangstera w thrillerze kryminalnym The Getaway z Alecem Baldwinem i Kim Basinger, a następnie wystąpił z Andym Garcíą i Meg Ryan w romantycznym dramacie When a Man Loves a Woman. Następnie zagrał spiętego policjanta, który zostaje uderzony przez Paula Newmana – jednego z aktorskich idoli Hoffmana – w dramacie Nobody ' s Fool.
wciąż uważając pracę sceniczną za fundamentalną dla jego kariery, Hoffman dołączył do LAByrinth Theater Company w Nowym Jorku w 1995 roku., W tym samym roku wraz z Johnem Ortizem został dyrektorem artystycznym the theater company, a w kolejnych latach reżyserował Różne Sztuki teatralne. W 1995 roku wystąpił w 22-minutowej komedii Hamlet piętnastominutowy, która satyrykowała przemysł filmowy w elżbietańskiej scenerii. Zagrał postać Bernardo, Horatio i Laertesa u boku Hamleta Austina Pendletona.,
A rising actor (1996-99)Edit
między kwietniem a majem 1996 roku Hoffman występował w Joseph Papp Public Theater w produkcji Marka Wing-Davey 'a Caryl Churchill' s The Skriker. Następnie, na podstawie pracy w Scent of a Woman, został obsadzony przez scenarzystę i reżysera Paula Thomasa Andersona, aby pojawić się w swoim debiutanckim filmie Hard Eight (1996). Hoffman miał tylko krótką rolę w thrillerze kryminalnym, grając zarozumiałego młodego gracza w kości, ale to zapoczątkowało najważniejszą współpracę w jego karierze.,Zanim nawiązał współpracę z Andersonem, Hoffman pojawił się w jednym z największych hitów roku, Twisterze, grając grubego, nadpobudliwego łowcy burzy u boku Helen Hunt i Billa Paxtona. Według ankiety przeprowadzonej wśród użytkowników Twittera i Facebook ' a, Twister to film, z którym Hoffman jest najbardziej znany. Następnie ponownie spotkał się z Andersonem w drugim filmie reżysera, „Boogie Nights”, opowiadającym o złotej erze pornografii., W filmie wystąpili Mark Wahlberg, Julianne Moore i Burt Reynolds; Hoffman zagrał operatora boomu, opisanego przez Davida Fear 'A Z Rolling Stone 'A jako” kompletna, niezakłócona przegrana”, która próbuje uwieść postać Wahlberga. Ciepło przyjęty przez krytyków film stał się kultowym klasykiem i został wymieniony jako rola, w której Hoffman po raz pierwszy pokazał swoje pełne zdolności. Fear pochwalił „nagą potrzebę emocjonalną” występu, dodając, że był przeznaczony do kompulsywnego oglądania. Hoffman wyraził później swoje uznanie dla Andersona, gdy nazwał reżysera „nieporównywalnym”.,
– Hoffman o swojej roli W Happiness (1998)
kontynuując ten rozmach, Hoffman wystąpił w pięciu filmach w 1998 roku., Miał role drugoplanowe w thrillerze kryminalnym Montana i komedii romantycznej Next Stop Wonderland, z których oba były komercyjnymi porażkami, zanim pracował z braćmi Coen w ich ciemnej komedii Big Lebowski. Hoffman od dawna był fanem reżyserów i rozkoszował się doświadczeniem w pracy z nimi. Występując u boku Jeffa Bridgesa i Johna Goodmana, Hoffman zagrał Brandta, zadowolonego z siebie asystenta tytułowego bohatera. Chociaż była to tylko niewielka rola, twierdził, że jest to jedna, za którą został najbardziej doceniony, w filmie, który osiągnął status kultowy i dużą liczbę fanów., Między marcem a kwietniem 1998 roku Hoffman wystąpił 30 razy na scenie New York Theatre Workshop w przedstawieniu Mark Ravenhill ' s Shopping and Fucking, przedstawiającym byłego uzależnionego od heroiny.
Hoffman zagrał niepochlebną rolę W Happiness Todda Solondz ' a (1998), mizantropijnej komedii o życiu trzech sióstr i ich otoczenia. Zagrał Allena, dziwnego samotnika, który wykonuje brutalne telefony do kobiet; postać wściekle masturbuje się podczas jednej rozmowy, produkując, co filmoznawca Jerry Mosher nazywa „żenująco surowym występem”., Jake Coyle z Associated Press ocenił Allena jako jedną z najbardziej przerażających postaci w amerykańskim kinie, ale krytyk Xan Brooks zwrócił uwagę na Patos, jaki Hoffman wniósł do tej roli. Happiness był kontrowersyjny, ale powszechnie chwalony, a rola Hoffmana została uznana przez krytyków za jedną z jego najlepszych. Jego ostatnie wydanie z 1998 roku było bardziej mainstreamowe, ponieważ pojawił się jako absolwent medycyny w komedii Robin Williams Patch Adams. Film był krytykowany, ale jeden z najbardziej dochodowych w karierze Hoffmana.,
w 1999 roku Hoffman wystąpił u boku Roberta De Niro jako drag queen Rusty Zimmerman w dramacie Joela Schumachera bez skazy. Hoffman uważał De Niro za najbardziej imponującego aktora, z którym występował, i uważał, że praca z weteranem sztuki znacznie poprawiła jego aktorstwo. Zdolność Hoffmana do unikania banałów w odgrywaniu tak delikatnej roli została zauważona przez krytyków, a Roger Ebert powiedział, że potwierdził go jako „jednego z najlepszych nowych aktorów postaci”. Został nagrodzony pierwszą nominacją do nagrody Screen Actors Guild., Następnie związał się z Paulem Thomasem Andersonem, gdzie otrzymał Nietypowo cnotliwą rolę w dramacie Magnolia. Film, którego akcja rozgrywa się pewnego dnia w Los Angeles, przedstawia Hoffmana jako pielęgniarkę, która dba o postać Jasona Robardsa. Spektakl został zatwierdzony przez przemysł medyczny, a Jessica Winter Z The Village Voice uznała go za najbardziej nieusuwalne dzieło Hoffmana, porównując go do anioła stróża w opiece nad umierającym ojcem. Magnolia znalazła się na listach najlepszych filmów wszech czasów i była osobistym faworytem Hoffmana.,
jednym z najbardziej krytycznych i komercyjnych filmów w karierze Hoffmana był Utalentowany pan Ripley (1999), który uznał za „tak ostry, jak można uzyskać jak na hollywoodzki film”. Grał „preppy bully”, który drwi z Ripleya Matta Damona w thrillerze, który Jeff Simon Z Buffalo News nazwał „najprawdziwszym durniem wyższej klasy we wszystkich amerykańskich filmach”. Występ Hoffmana przykuł uwagę Meryl Streep, innej z jego filmowych idoli: „usiadłem prosto na swoim miejscu i powiedziałem:” kto to jest?”Pomyślałem sobie: mój Boże, ten aktor jest nieustraszony., Zrobił to, do czego wszyscy dążymy – dał temu okropnemu charakterowi szacunek, na jaki zasługuje, i uczynił go fascynującym.”W uznaniu jego pracy w magnolii i utalentowanego Pana Ripleya, Hoffman został uznany najlepszym aktorem drugoplanowym roku przez National Board of Review.,
sukces teatralny i główne role (2000-2004)Edycja
Hoffman na festiwalu w Cannes w 2002 roku promującym pijaną miłość
Po serii ról w udanych filmach pod koniec lat 90.na których można polegać, aby zrobić wrażenie z każdym występem. Jego filmowe występy zostały porównane przez Davida Kampa z GQ do „odkrycia nagrody w pudełku płatków zbożowych, otrzymania bonusu lub nieoczekiwanego wpadnięcia na starego przyjaciela”., Według Jerry ' ego Moshera, gdy rozpoczął się rok 2000, „wydawało się, że Hoffman był wszędzie, u szczytu sławy”.
Hoffman zaczął być rozpoznawany jako aktor teatralny w 1999 roku, kiedy otrzymał nominację do Drama Desk Award dla wybitnego aktora za off-broadwayowską sztukę the Author ' s Voice. W 2000 roku wystąpił na Broadwayu w rewii „True West” sama Sheparda, gdzie występował na przemian z Johnem C. Reilly ' m, występując w 154 przedstawieniach między marcem a lipcem 2000 roku., Ben Brantley z ” The New York Times „uznał, że był to najlepszy występ sceniczny w karierze Hoffmana, nazywając go” genialnym”, a aktor zdobył nominację do Nagrody Tony dla najlepszego aktora w sztuce. W następnym roku Hoffman wystąpił z Meryl Streep, Natalie Portman i Johnem Goodmanem w przedstawieniu Delacorte the Seagull Czechowa., Jako reżyser otrzymał dwie nominacje do Drama Desk Award dla wybitnego reżysera Sztuki: jedną za Jesus Hopped the ' A ' Train w 2001 roku, a drugą za Our Lady of 121st Street w 2003 roku. W wywiadzie z 2008 roku Hoffman stwierdził, że „przełączanie kapeluszy” między aktorstwem a reżyserią pomogło mu poprawić się w obu rolach.
komedia Davida Mameta State and Main, opowiadająca o trudnościach w kręceniu filmu na wsi w Nowej Anglii, była pierwszą rolą filmową Hoffmana z 2000 roku i miała limitowaną premierę., W tym samym roku zagrał główną rolę w niemal znanym filmie Camerona Crowe ' a „coming-of-age”, którego akcja rozgrywa się w przemyśle muzycznym lat 70. Hoffman sportretował entuzjastycznego krytyka rocka Lestera bangsa, co było dla niego obciążeniem, ale udało mu się przekazać maniery i ostry dowcip prawdziwej postaci po obejrzeniu go w wywiadzie dla BBC. W następnym roku Hoffman wystąpił jako narrator i rozmówca w filmie dokumentalnym The Party ' s Over, opowiadającym o wyborach w USA w 2000 roku. Objął stanowisko „politycznie poinformowanego i wyobcowanego pokolenia-Xer”, który stara się być wykształcony w USA., polityki, ale ostatecznie ujawnia zakres niezadowolenia społecznego w tej dziedzinie.
w 2002 roku Hoffman otrzymał swoją pierwszą główną rolę (pomimo żartów w tym czasie „nawet gdybym został zatrudniony do roli pierwszoplanowej, prawdopodobnie zamieniłbym ją w rolę nie pierwszoplanową”) w tragikomedii Todda Louisa Love Liza (2002). Jego brat Gordy napisał scenariusz, który Hoffman widział w domu ich matki pięć lat wcześniej, o wdowcu, który zaczyna wąchać benzynę, aby poradzić sobie z samobójstwem żony., Uważał, że jest to najlepszy utwór, jaki kiedykolwiek przeczytał, „niewiarygodnie skromny w eksploracji smutku”, ale krytycy byli mniej entuzjastyczni wobec produkcji. W recenzji dla BBC napisano, że Hoffman w końcu dostał rolę, która pokazała „do czego jest naprawdę zdolny”, ale niewielu było tego świadkami, ponieważ film miał limitowaną premierę i zarobił tylko 210 000 USD.,
później w 2002 roku zagrał u boku Adama Sandlera i Emily Watson w cenionym przez krytyków czwartym obrazie Andersona, surrealistycznej komedii romantycznej Punch-Drunk Love (2002), gdzie zagrał nielegalny „nadzorca”seksu przez telefon. Drew Hunt Z Chicago Reader uznał przedstawienie za świetny przykład „talentu Hoffmana do przekształcania małych ról w przełomowe przedstawienia” i pochwalił komediową zdolność aktora., W zupełnie innym filmie Hoffman wystąpił wraz z Anthonym Hopkinsem w wysokobudżetowym thrillerze Red Dragon, prequelu do filmu Milczenie owiec, w którym wcielił się w wścibskiego dziennikarza tabloidu Freddy Lounds. W 2002 roku pojawił się w dramacie Spike ' a Lee 25th Hour, w którym zagrał nauczyciela angielskiego, który popełnia druzgocący pijacki błąd. Zarówno Lee, jak i główny bohater filmu Edward Norton byli zachwyceni współpracą z Hoffmanem, a Lee wyznał, że od dawna chciał zrobić zdjęcie z aktorem, ale czekał, aż znajdzie odpowiednią rolę., Hoffman uważał swoją postać, Jakoba, za jedną z najbardziej powściągliwych postaci, jaką kiedykolwiek zagrał, prostego, „noszącego sztruksowe spodnie”.”Roger Ebert w 2009 roku promował 25th Hour do jednego ze swoich „wielkich filmów” i wraz z A. O. Scottem uznał go za jeden z najlepszych filmów 2000 roku.
dramat Owning Mahowny (2003) dał Hoffmanowi drugą główną rolę, w której wystąpił u boku Minnie Driver jako pracownik banku, który defrauduje pieniądze, aby nakarmić uzależnienie od hazardu., Opierając się na prawdziwej historii bankiera z Toronto Briana Molony ' ego, który popełnił największe oszustwo w historii Kanady, Hoffman spotkał się z Molonym, aby przygotować się do roli i pomóc mu grać postać tak dokładnie, jak to możliwe. Był zdeterminowany, aby nie podporządkować się stereotypom „postaci filmowej”, a jego obraz uzależnienia zyskał aprobatę Królewskiego Kolegium psychiatrów. Roger Ebert ocenił występ Hoffmana jako „arcydzieło dyscypliny i precyzji”, ale film niewiele zarobił w kasie.,
drugą rolą Hoffmana w 2003 roku była mała rola w epickiej wojnie secesyjnej Anthony 'ego Minghelli w „zimnej górze”. Grał niemoralnego kaznodzieję, skomplikowaną postać, którą Hoffman określił jako „masę sprzeczności”. W tym samym roku, od kwietnia do sierpnia, wystąpił wraz z Vanessą Redgrave, Brianem Dennehy i Robertem Seanem Leonardem w broadwayowskiej rewii Eugene 'a O' Neilla „Long Day' s Journey into Night”., Reżyser Robert Falls skomentował później poświęcenie i doświadczenie, jakie Hoffman wniósł do swojej roli alkoholika Jamiego Tyrone ' a: „Każdej nocy rozrywał je do tego stopnia, że nie mógł odejść . Phil miał ją ze sobą.”Hoffman otrzymał drugą nominację do Nagrody Tony, tym razem dla najlepszego aktora drugoplanowego w sztuce. W 2004 roku pojawił się jako przyjaciel aktora Bena Stillera w kasowym przeboju Along Came Polly. Zastanawiając się nad rolą, ludzie stwierdzili, że udowodniono, że „Hoffman może dostarczać Komediowe przedstawienia z najlepszymi z nich”.,
critical acclaim (2005-09)Edit
Truman Capote w 1959 roku: Hoffman zdobył wiele nagród za rolę pisarza w Capote (2005).
przełomowym momentem w karierze Hoffmana był biograficzny film Capote (2005), który udramatyzował Trumana Capote ' a, pisząc jego prawdziwą powieść kryminalną z zimną krwią (1966). Hoffman wziął tytułową rolę za projekt, który współprodukował i pomógł w realizacji., Portretowanie pisarza okazało się bardzo wymagające, wymagało znacznej utraty wagi i czterech miesięcy badań – takich jak oglądanie klipów wideo Capote, aby pomóc mu wpłynąć na zniewieściały głos i maniery autora. Hoffman stwierdził, że nie interesuje go perfekcyjne naśladowanie mowy Capote ' a, ale czuł wielki obowiązek „wyrażania witalności i niuansów” pisarza. W trakcie kręcenia filmu stale pozostawał w charakterze, aby nie stracić głosu i postawy: – w przeciwnym razie-tłumaczył-dałbym mojemu ciału szansę na porzucenie mnie.,”Capote został wydany z wielkim uznaniem, szczególnie jeśli chodzi o występ Hoffmana. Wielu krytyków komentowało, że rola została zaprojektowana, aby zdobyć nagrody, i rzeczywiście Hoffman otrzymał Oscara, Złoty Glob, Screen Actors Guild Award, BAFTA i wiele innych nagród krytyków. W 2006 roku jego rola w „Capote” została uznana za 35 najlepszy film wszech czasów. Po filmie kilku komentatorów zaczęło opisywać Hoffmana jako jednego z najlepszych, najbardziej ambitnych aktorów swojego pokolenia.,
Hoffman otrzymał jedyną nominację do Nagrody Emmy za drugoplanową rolę w miniserialu HBO Empire Falls (2005), opowiadającym o życiu w mieście Nowej Anglii. Ostatecznie przegrał z Paulem Newmanem. W 2006 roku pojawił się w letnim przeboju Kinowym Mission: Impossible III, wcielając się w postać handlarza bronią Owena Daviana u boku Toma Cruise ' a. Dziennikarz „Vanity Fair” stwierdził, że „występ Hoffmana w czarnym kapeluszu był jednym z najsmaczniejszych w hollywoodzkim filmie od czasów Alana Rickmana w Szklanej pułapce „, a on został ogólnie przyjęty za wprowadzenie powagi do filmu akcji., Z prawie 400 milionami dolarów brutto, wystawił Hoffmana przed mainstreamową publicznością.
powracając do niezależnych filmów w 2007 roku, Hoffman zaczął od głównej roli w Dzikusach Tamary Jenkins, gdzie Laura Linney i on grali rodzeństwo odpowiedzialne za umieszczenie ich ojca z demencją (Philip Bosco) w domu opieki. Jake Coyle z Associated Press stwierdził ,że jest to”uosobienie filmu Hoffmana: mieszanka komedii i tragedii opowiedziana z subtelnością, suchym humorem i przebłyskami wdzięku”. Hoffman otrzymał nominację do Złotego Globu za rolę w „Dzikusach”., Następnie pojawił się w Before the Devil Knows You ' re Dead, ostatnim filmie reżysera Sidneya Lumeta, gdzie zagrał pośrednika, który defrauduje fundusze od swojego pracodawcy, aby wesprzeć jego nałóg narkotykowy. Mosher komentuje, że postać była jedną z najbardziej nieprzyjemnych w karierze Hoffmana, ale jego „nieustraszoność ponownie ujawniła człowieczeństwo w głęboko wadliwej postaci”, gdy pojawił się nago w początkowej scenie seksu. Film został pozytywnie odebrany przez krytyków jako potężny i wpływowy thriller.,
film polityczny Mike ' a Nicholsa wojna Charliego Wilsona (2007) dał Hoffmanowi drugą nominację do Oscara, ponownie za rolę prawdziwego indywidualisty – Gust Avrakotos, agenta CIA, który spiskował z kongresmenem Charliem Wilsonem (grany przez Toma Hanksa), aby pomóc afgańskim rebeliantom w walce ze Związkiem Radzieckim. Todd McCarthy pisał o spektaklu Hoffmana: „ubrany w Puffy 'ego z lat 80. fryzurę, wąsy, wystające jelita i wszechobecne dymki … kiedy jest włączony, obraz wibruje konspiracyjną elektrycznością.,”Film okazał się sukcesem Krytycznym i komercyjnym, a wraz z nominacją do Oscara dla Najlepszego Aktora Drugoplanowego, Hoffman był nominowany do nagrody BAFTA i Złotego Globu.
Hoffman podczas 81. rozdania Oscarów w lutym 2009 roku, gdzie był nominowany do Nagrody wątpliwość
rok 2008 zawierał dwie znaczące role Hoffmana. W enigmatycznym dramacie Charliego Kaufmana Synecdoche w Nowym Jorku wystąpił jako Caden Cotard, sfrustrowany dramaturg, który próbuje zbudować replikę Nowego Jorku w magazynie do sztuki., Hoffman po raz kolejny wykazał chęć ujawnienia nieatrakcyjnych cech, w miarę starzenia się i pogarszania się postaci, angażując się w głęboko psychologiczną rolę. Krytycy byli podzieleni w odpowiedzi na” ambitny i zaskakujący ” film. Sonny Bunch z The Washington Times uznał ją za „impresjonistyczną, niedostępną i nieskończenie frustrującą”, porównując postać Hoffmana do”Boga, gdyby Bogu brakowało wyobraźni”., Roger Ebert, przeciwnie, nazwał go najlepszym filmem dekady i uznał go za jeden z najlepszych wszech czasów, a Robbie Collin, krytyk filmowy „Daily Telegraph”, uważa, że Hoffman dał jeden z najlepszych występów w kinie.
drugą rolę Hoffmana zagrał u boku Meryl Streep i Amy Adams w wątpliwość Johna Patricka Shanleya, gdzie zagrał Ojca Brendana Flynna – księdza oskarżonego o molestowanie seksualne 12-letniej Afroamerykanki w latach 60., Hoffman był już zaznajomiony ze sztuką i docenił możliwość wprowadzenia jej na ekran; przygotowując się do roli, rozmawiał intensywnie z księdzem, który przeżył tę epokę. Film spotkał się z mieszanym przyjęciem, niektórzy krytycy, jak Peter Bradshaw z The Guardian, podejrzewali go o Oscara, ale Hoffman zdobył drugie z rzędu nominacje dla najlepszego aktora drugoplanowego w Oscarach, BAFTA i Złotych Globów, a także był nominowany przez Screen Actors Guild.,
na scenie w 2009 roku Hoffman zagrał Iago w futurystycznej produkcji Petera Sellarsa Othello (z tytułową rolą Johna Ortiza), która otrzymała mieszane recenzje. Ben Brantley, krytyk teatralny The New York Times, uznał to za „irytujące nieporozumienie”, zauważając, że nawet gdy Hoffman próbuje”manipulować innymi w celu samozniszczenia, zbliża się do zepsucia wszystkiego, wybuchając prawdziwą, wulkaniczną furią”. Hoffman wykonał również swój pierwszy występ wokalny w filmie claymation Mary and Max, choć początkowo film nie miał amerykańskiej premiery., Zagrał Maxa, przygnębionego nowojorczyka z zespołem Aspergera, a Toni Collette użyczyła głosu Mary-Australijce, która zostaje jego korespondencyjną koleżanką. Kontynuując animację, Hoffman pracował nad odcinkiem serialu dla dzieci Arthur i otrzymał nominację do Nagrody Emmy za wybitnego Wykonawcę w programie animowanym. W tym samym roku zagrał zuchwałego amerykańskiego disc-jockeya u boku Billa Nighy ' ego i Rhysa Ifansa w brytyjskiej komedii Richarda Curtisa the Boat That Rocked (znanej również jako Pirate Radio) – postać na podstawie Imperatora Rosko, prowadzącego Radio Caroline w 1966 roku., Zagrał również rolę barmana w filmie Ricky ' ego Gervaisa the Invention of Lying.
rozważając pracę Hoffmana pod koniec lat 2000, Mosher pisze, że aktor pozostał imponujący, ale nie dostarczył testowego występu na poziomie swojej pracy w Capote. Krytyk filmowy David Thomson uważał, że Hoffman wykazywał w tym czasie niezdecydowanie, nie był pewien, czy grać spektakularne role drugoplanowe, czy zostać głównym aktorem, który jest w stanie kontrolować dynamikę emocjonalną i wynik filmu.,
ostatnie lata (2010-2014)Edycja
profil Hoffmana rozwijał się wraz z nową dekadą i stał się coraz bardziej rozpoznawalną postacią. Pomimo wcześniejszych zastrzeżeń co do reżyserowania na ekranie, jego pierwsze wydanie z 2010 roku było również jego pierwszym reżyserem filmowym. Niezależny dramat Jack Goes Boating został zaadaptowany na podstawie sztuki Roberta Glaudiniego o tym samym tytule, w której Hoffman zagrał i wyreżyserował dla LAByrinth Theater Company w 2007 roku., Początkowo zamierzał tylko wyreżyserować film, ale postanowił ponownie zagrać główną rolę Jacka – samotnego kierowcy limuzyny szukającego miłości – po tym, jak poszukiwany przez niego aktor był niedostępny. Film miał limitowaną premierę i nie był wysoko zarabiający, choć otrzymał wiele pozytywnych recenzji., Dave Edwards z „Daily Mirror” zauważył jednak, że „debiut reżyserski Hoffmana przynosi film tak słaby, że ledwo pamiętam, o co chodziło, gdy odchodziłem”, podczas gdy krytyk Mark Kermode docenił filmowe cechy, które Hoffman wniósł do filmu i stwierdził, że pokazał potencjał jako reżyser. Oprócz Jack Goes Boating, w 2010 roku Hoffman wyreżyserował także dramat Bretta C. Leonarda The Long Red Road Dla Goodman Theatre w Chicago. Steven Oxman z Variety opisał produkcję jako „ciężką i przewidywalną”, ale „intrygującą i przynajmniej częściowo udaną”.,
Hoffman next miał znaczące role drugoplanowe w dwóch filmach, oba wydane w ostatnim trzecim 2011 roku. W Moneyball, dramacie sportowym o sezonie 2002 drużyny baseballowej Oakland Athletics, zagrał trenera Arta Howe ' a. Film okazał się sukcesem Krytycznym i komercyjnym, a Ann Hornaday z „The Washington Post” określiła Hoffmana jako „perfekcyjnie obsadzonego”, ale Howe zarzucił filmowcom „niesprawiedliwe i nieprawdziwe” przedstawienie go., Drugim filmem roku Hoffmana był dramat polityczny George 'a Clooneya The Ides of March, w którym wcielił się w rolę szefa kampanii kandydata Demokratów na prezydenta Mike' a Morrisa (Clooney). Film został dobrze przyjęty, a występ Hoffmana, szczególnie w scenach naprzeciw Paula Giamattiego-który grał menedżera kampanii rywala-został pozytywnie oceniony. Jego praca nad filmem przyniosła mu czwartą nominację do nagrody BAFTA.
wiosną 2012 roku Hoffman wystąpił w roli Willy ' ego Lomana w broadwayowskim przedstawieniu Śmierć komiwojażera., Wyreżyserowany przez Mike ' a Nicholsa spektakl liczył 78 przedstawień i był najbardziej dochodowym spektaklem w historii Ethel Barrymore Theatre. Wielu krytyków uważało, że Hoffman w wieku 44 lat był za młody na rolę 62-letniego Lomana, a Chris Jones Z Chicago Tribune uważał, że postać została źle zinterpretowana. Hoffman przyznał, że uważa rolę za trudną, ale mimo to zdobył swoją trzecią nominację do Nagrody Tony.,
Hoffman po raz piąty współpracował z Paulem Thomasem Andersonem w „The Master” (2012), gdzie zwrócił uwagę krytyka Petera Bradshawa na najbardziej pamiętny występ w jego karierze. Akcja filmu rozgrywa się w Ameryce lat 50., w którym Hoffman wcielił się w postać Lancastera Dodda, charyzmatycznego przywódcy rodzącego się ruchu Scjentologicznego, który przyprowadza niespokojnego człowieka (Joaquin Phoenix) pod jego opiekę. Hoffman odegrał kluczową rolę w rozwoju projektu, będąc z nim związany od trzech lat., Pomógł Andersonowi w napisaniu scenariusza, przeglądając jego próbki i zasugerował, aby postać Phoenix, Freddie Quell, stał się bohaterem zamiast Dodda. Jako utalentowany tancerz, Hoffman był w stanie pokazać swoje umiejętności wykonując jig podczas surrealistycznej sekwencji; Bradshaw nazwał to „niezwykłym momentem”, który „tylko Hoffman mógł znieść.,”Mistrz był chwalony jako inteligentny i wymagający dramat, a Drew Hunt Z Chicago Reader również uważał, że zawiera najlepsze dzieło Hoffmana:” jest nieprzenikniony, ale gościnny, zastraszający, ale charyzmatyczny, nikczemny, ale ojcowski. Uosabia tak wiele rzeczy na raz, że nie można myśleć o zwykłej postaci filmowej”. Hoffman i Phoenix otrzymali wspólną nagrodę Volpi Cup na Festiwalu Filmowym w Wenecji, a Hoffman był również nominowany do Oscara, Złotego Globu, nagrody BAFTA i SAG Award za rolę drugoplanową.,
późny Kwartet był kolejnym filmem Hoffmana z 2012 roku, gdzie zagrał skrzypka w kwartet smyczkowy, którego członkowie (zagrają Christopher Walken, Catherine Keener i Mark ivanir) stają w obliczu kryzysu, gdy zdiagnozowano chorobę Parkinsona., Dramat otrzymał przychylne recenzje, a Stephen Holden z ” The New York Times „nazwał spektakl Hoffmana”wyjątkowym”. W 2013 roku Hoffman dołączył do popularnej serii gier głodowych w swoim drugim filmie, Igrzyska śmierci: Łapanie ognia, gdzie zagrał gracza Plutarcha Heavensbee. Film zakończył się na 10. miejscu w historii, a Hoffman stał się rozpoznawalny przez nowe pokolenie filmowców. W styczniu 2014, na krótko przed śmiercią, wziął udział w Sundance Film Festival, promując dwa filmy., W thrillerze Antona Corbijna najbardziej poszukiwany Człowiek, opartym na powieści Johna le Carré, Hoffman zagrał oficera niemieckiego wywiadu. Jego występ został chwalony przez Xan Brooks jako jeden z „terrific, lip-walking relish: full of mischief, zakotwiczony przez uczciwość.”Drugim był God' s Pocket, debiut reżyserski aktora Johna Slattery ' ego, w którym Hoffman zagrał złodzieja. W listopadzie 2014 roku, dziewięć miesięcy po jego śmierci, Hoffman pojawił się w filmie Igrzyska śmierci: Mockingjay – Part 1.,
w chwili śmierci Hoffman kręcił Igrzyska śmierci: kosodrzewina – część 2, ostatni film z serii, i już ukończył większość swoich scen. Jego dwie pozostałe sceny zostały przepisane, aby zrekompensować jego nieobecność, a film został wydany w listopadzie 2015 roku. Hoffman przygotowywał się również do swojego drugiego planu reżyserskiego, dramatu z epoki prohibicji zatytułowanego Ezekiel Moss, w którym wystąpili Amy Adams i Jake Gyllenhaal., Ponadto nakręcił pilotażowy odcinek serialu Happyish, w którym zagrał główną rolę dyrektora reklamowego, ale plany na cały sezon zostały wstrzymane po jego śmierci. Później rolę tę przejął Steve Coogan.