Oscary Spotlight: Screenplays

jeśli byliście rozczarowani tegorocznymi nominacjami do Oscarów, pozwólcie, że zaproszę was do magicznej krainy o nazwie Screenplay Awards. Greta Gerwig jest tutaj! Tak jak jej chłopak, Noah Baumbach. (Oba zostały pominięte w kategorii Najlepszy Reżyser.) Gerwig nie jest nawet jedyną kobietą: jest też Krsty Wilson-Cairns, scenarzystka z Glaswegianu, która wspólnie z reżyserem Samem Mendesem napisała „1917”. Prawda, nie mamy J. Lo., ale mamy jedyną nominację do „Knives Out”, rozkosznej zagadki morderstwa Riana Johnsona, w której Latynoska pielęgniarka dostaje nogę na klanie uprzywilejowanych dupków. Nie mamy też Lulu Wang („Pożegnanie”) czy Pedro Almodóvara („ból i chwała”), który wyparł intymne opowieści z autobiografii. Ale tutaj, przynajmniej, nie ma wyboru między „pasożyt” i ” małe kobiety.”Oboje mogą wygrać.,

Hollywood słynie z lekceważenia sztuki pisania scenariuszy, więc być może jest to pocieszenie, że pisanie dostaje dwa razy więcej kategorii Oscarów niż reżyseria, jedna za oryginalną historię, a druga za adaptację. (Fakt, że ośmiu z nominowanych w tym roku scenarzystów również reżyserowało swoje filmy—a jeden, Taika Waititi, wystąpił w jego, jako Adolf Hitler—to inna sprawa.) „Oryginał” to pojęcie względne, oczywiście. Scenariusz Quentina Tarantino do filmu ” Dawno, dawno temu . . ., w Hollywood ” nie jest bezpośrednio oparty na niczym, ale jest tak pełen odniesień do kiczu z lat sześćdziesiątych, że jest praktycznie kolażem. A scenariusz do „Jokera”, choć zaadaptowany z kilkudziesięcioletnich bohaterów komiksowych, jeszcze bardziej zawdzięcza twórczości Martina Scorsese, którego film” Irlandczyk ” jest jego konkurentem w kilku kategoriach, w tym w kategorii Najlepszy scenariusz adaptowany. A co do Louisy May Alcott, kto jej powie, że ma do czynienia z psychopatycznym klaunem?

Poniżej znajduje się zestawienie obu kategorii pisania.,

Najlepszy scenariusz adaptowany

„Irlandczyk”
Steven Zaillian zdobył tę nagrodę w 1994 roku, za „listę Schindlera.”Tym razem zaadaptował „I Heard You Paint Houses” byłego śledczego Charlesa Brandta, który zawierał wyznania pewnego Franka Sheerana, granego w „Irlandczyku” Roberta De Niro. Te wyznania-najbardziej szokujące, do morderstwa Jimmy ' ego Hoffy—zostały ostatnio zakwestionowane., Każdy rok Oscarów wydaje się zawierać pewne kontrowersje prawdziwości; w zeszłym roku, to było o rzekomej przyjaźni między rasowej w sercu „zielonej książki”, który udał się wygrać mnóstwo nagród i tak, w tym za scenariusz. Jeśli „Irlandczyk” ma przewagę, to jest sama wielkość: scenariusz jest długi. Ale to mało gadatliwe. Zobacz postać Anny Paquin, córki Sheerana, Peggy, której siedmiogroszowy przydział przyciągnął uwagę. Czy jej milczenie wskazuje na brak zainteresowania kobiecymi perspektywami, czy też sprawia, że oskarżycielskie spojrzenia na ojca stają się jeszcze silniejsze?, W scenariuszach chodzi przecież o podtekst, a prawdziwy aktor nie kocha nic bardziej jak możliwość komunikowania się bez słów.

„Jojo Rabbit”
istnieje około milion sposobów, aby ten skrypt mógł pójść nie tak, a według niektórych źródeł tak., Ale „królik Jojo” zawsze miał być akcją na wysokim poziomie: to czarna jak smoła satyra życia w faszyzmie, opowiedziana oczami Nazistowskiego moppeta, którego wyimaginowanym przyjacielem jest der Führer. Taika Waititi oparł swój scenariusz na powieści” Caging Skies ” nowozelandzkiej pisarki Christine Leunens, ale przypomniał mi absurdalne sztuki Christophera Duranga-zwłaszcza sceny rozgrywające się w obozie Hitlerjugend. Oglądasz „Jojo Rabbit”, zastanawiając się, jak każda scena może przejść do następnej, bez tego całego bezczelnego przedsiębiorstwa, które wpadnie na siebie., A jednak, cudem, dociera nienaruszony na swoim (Dziwacznie słodkim) finiszu, w którym dwoje młodych tańczy, gdy Niemcy się rozpadają. Za bezczelność tego nie da się pokonać.

„Joker”
Ten scenariusz, autorstwa Todda Phillipsa i Scotta Silvera, nie wygra nagrody za subtelność. To krwawa przypowieść o wyobcowaniu, osadzona w Gotham City, które przypomina brudny Stary Nowy Jork z lat 80., Jego bohater, Arthur Fleck, nie jest tylko biednym głupkiem zmagającym się z chorobą psychiczną i zaniedbaniem rodziców, ale tchórzliwym wariatem, którego rodowód może ujawnić szokujące prawdy o pewnym zamaskowanym krzyżowcu. Za moje pieniądze scenariusz jest zbyt ciężki na samoocenę i zużyte sztuczki narracyjne (zwłaszcza, gdy zanurza się w urojeniach Artura) i zbyt lekki na spójność (dlaczego nikt z organów ścigania nie może złapać seryjnego mordercy w makijażu klauna?). Oparty na postaciach stworzonych przez Billa Fingera, Boba Kane 'a i Jerry' ego Robinsona, jest to tępy instrument filmu, pełen tępych słów., („W dzisiejszych czasach wszyscy są okropni”, warczy Artur. „To wystarczy, aby każdy oszalał.”), Ale żyjemy w czasach tępych.w 2011 roku, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku 15 lat, w wieku” Photograph by Wilson Webb

„Little Women”
po raz szósty na rozdaniu Oscarów zespół mąż i żona Victor Heerman i Sarah Y. Mason zdobyli nagrodę za scenariusz adaptowany za wersję „Little Women” z 1933 roku.,”Dwie inne główne Filmowe adaptacje powieści powstały w ciągu następnych dziesięcioleci. Ale nikt nie zmierzył się z powieścią Alcotta z pomysłowością wykazaną przez Gretę Gerwig, która przetasowała historię w coś asocjacyjnego i samo-odniesienia. Scenariusz Gerwig ostatecznie opowiada o samym autorstwie i sposobach, w jakie kobiety musiały przekuwać swoje historie w akceptowalne formy na przestrzeni wieków. W tym samym czasie, Alcott i jej przyjaciele zostali zabici przez Alcotta., I z pełną elokwencją radzi sobie z wielkimi, rozległymi momentami—takimi jak propozycja Laurie dla Jo. Nieobecność gerwiga na liście najlepszych reżyserów to pech. Ale jej obecność tutaj jest trafna: podobnie jak Alcott, jest pisarką, która domaga się bycia wysłuchaną.

„The Two Popes”
w scenariuszu Anthony ' ego McCartena Jorge Bergoglio po długim kolokwium mówi do papieża Benedykta XVI: „mówienie po angielsku jest wyczerpujące.- Okropny język-odpowiada Benedykt. „Tak wiele wyjątków od tak wielu zasad.,”Ta wymiana mówi wiele o Benediccie-tradycjonaliście związanym z charyzmatycznym reformatorem Bergoglio—i o sprytności scenariusza McCartena, który ma sceny w języku angielskim, hiszpańskim, włoskim i, Panie dopomóż nam, łacinie. Scenariusz, oparty na sztuce McCartena „Papież”, opiera się na długich tête-à-têtes, ale rozciąga się również w nieoczekiwanych (i niezaprzeczalnie filmowych) kierunkach, w tym długiej sekwencji retrospekcji, która pokazuje, jak działania Bergoglio w ramach junty wojskowej ukształtowały jego własny kryzys wiary., A scenariusz wybucha humorem, jak wtedy, gdy Bergoglio, jako papież Franciszek, zamawia pizzę z Watykanu.

Podsumowując: jeśli Akademia zdecyduje się uhonorować Gerwig czymś, co może być postrzegane jako nagroda pocieszenia, będzie to zasłużone. Spośród wszystkich nominowanych, jej adaptacja jest najbardziej związana z samą adaptacją. / Align = ” center „bgcolor =” # e0ffe0 ” / premier Wysp Owczych / / align = center / , A do wyborców Akademii (i wszystkich innych), którzy mogli uniknąć „dwóch papieży”, ponieważ brzmi to nudno, zrób sobie przysługę i kopnij się z los dos Papas!

Najlepszy scenariusz oryginalny

„1917”
dramat Sama Mendesa z Pierwszej Wojny Światowej wskoczył na wyższy poziom wyścigu najlepszych obrazów, ale jego punktem sprzedaży jest wartość produkcyjna: te senne widoki, wyczyn sprawiający, że wszystko wydaje się jednym ciągłym ujęciem., Scenariusz, napisany przez Mendesa i Krysty Wilson-Cairns, jest lakonicznym systemem dostarczania technicznych cudów filmu, i chociaż wykonuje swoją pracę, nie odchodzi od tropów kina wojennego. Jest poszukiwanie cennego żołnierza, jak w” Saving Szeregowiec Ryan „(1998), i jest obraz wojny jest piekło, który pochodzi z” wszystko cicho na Froncie Zachodnim ” (1930). To, co pamiętasz z „1917”, nie jest ani jednym wypowiedzianym tekstem—to uczucie spadania do wodospadu lub biegania przez płonącą wioskę nocą., Zwycięstwo w kategorii scenariuszy byłoby wczesnym znakiem parady zwycięstwa „1917”.

„Knives Out”
scenariusz Riana Johnsona nawiązuje do takich gwiazdkowych tajemnic morderstwa, jak „Clue” (1985) i „Murder on the Orient Express” (1974), ale jego przyjemności nie mają nic wspólnego z nostalgią. Sama Tajemnica ma przyjemną złożoność układanki-niełatwy wyczyn—a filmowi udaje się utrzymać niespodzianki., Jego humor jest przebiegły i ekonomiczny, Ostro definiując jego dużą obsadę postaci, od niezadowolonej Lindy Drysdale Jamiego Lee Curtisa po przebiegły Harlan Trombey Christophera Plummera. (Te nazwiska!), Ale Johnson podaje także w filmie podteksty polityczne, które przemawiają do podziałów klasowych Ameryki i napięć demograficznych—coś „podpowiedzi” na pewno nie miało pojęcia (lub troski) o. Po próbkę wirtuozerii scenariusza przyjrzyj się ostatniej linijce, która jest wskazywana, dowcipna i dostarczana przez kubek do kawy.,

„Marriage Story”
Mój ulubiony wiersz w kronice Noah Baumbach o świadomym rozłączaniu pochodzi od Berta Spitza, milutkiego prawnika rozwodowego granego przez Alana Aldę. Podczas pierwszej konsultacji z Charliem (Adam Driver) zastaje na podłodze młodego syna Charliego, wylegującego się z biurowym kotem. – Nie oczekuję zbyt wiele od tego kota-doradza mu Bert., Ten tekst mówi ci wszystko, co musisz wiedzieć o prawnictwie Berta, które nie będzie miało szans w postępowaniu. Scenariusz Baumbacha, który czerpie z elementów jego własnego rozwodu (ale nigdy nie jest autobiografią), jest pełen takich dziwacznych momentów, zabawnych lub niszczących—i często obu naraz. Widzowie mogą dyskutować o tym, jak sprawiedliwie równoważy narracje konkurujących ze sobą bohaterów, ale powodem, dla którego w ogóle nam zależy, jest to, że scenariusz jest tak dobrze obserwowany, przeżywany i surowy.

„Dawno, dawno temu . . ., w Hollywood ”
scenariusz Quentina Tarantino podąża krętą, nostalgiczną ścieżką ku krwawemu, ale odkupieńczemu finałowi, a wszystko to daje Bradowi Pittowi i Leonardo DiCaprio wiele możliwości, aby wzmocnić swoją gwiazdę filmową. Jak w przypadku wszystkich filmów Tarantino, jego najlepsze momenty są odważne, zabawne i napięte w sposób, na który nie możesz położyć palca—wszystko wydaje się jednym zapalonym meczem z dala od pożogi. Szczególnie podobają mi się sceny między spłukanym Rickiem Daltonem a dziecięcą aktorką (Julia Butters) na planie telewizyjnego westernu-pastisz w pastiszu., Scenariusz Tarantino opowiada o dwóch mężczyznach stojących w obliczu śmierci, ale ma dziwność i tajemnicę, która opiera się analogii patrycjusza. Wykresuje własną wypaczoną rzeczywistość.

„Parasite”
czym jest film Bong Joon-ho? Thriller kameralny? Satyra na podział klasowy Korei Południowej? Rzeź? Jak „Get Out”, który dwa lata temu wygrał najlepszy scenariusz oryginalny, scenariusz Bonga, napisany z Han Jin-won, odpiera takie drobne obawy, jak gatunek. A jednak jest zdyscyplinowany jak olimpijczyk., Że się udaje, bo zawdzięcza bardziej reżyserowi Bonga niż jego scenariuszowi; równie ważna jest jego wspaniała (i niezauważona) Obsada. Ale ze wszystkich kategorii, o które chodzi, ta z „oryginałem” w tytule wydaje się szczególnie pasująca. „Parasite” jest jak nic innego i jest mniej oczywisty aluzyjny do innych filmów niż jego konkurenci. (Bong nazwał „Psycho” i filmy Claude ' a Chabrola jako inspiracje.) I byłby to pierwszy nieanglojęzyczny scenariusz, który wygrał od czasu „Porozmawiaj z nią” Pedro Almodóvara w 2003 roku.,

Bottom line: „Knives Out” ma wadę w bycie (a) tak zabawnym i (b) niereprezentowanym w innych kategoriach. Prawdopodobnie jest to wyścig trójstronny między „pasożyta”, „1917” i ” Dawno, dawno temu . . . w Hollywood”, z których wszystkie są również nominowane do Nagrody dla Najlepszego Reżysera i najlepszego filmu, a „Parasite” dostaje lekką przewagę za czystą inwencję. Ale czy to nie byłoby coś, gdyby Baumbach i Gerwig poszli do domu z Oscarem dla każdego?,

Przeczytaj wszystkie nasze oscarowe Reflektory 2020:

najlepszy obraz

Akademia wciąż porusza swoje miejsce w odwiecznym przeciąganiu liny między sztuką a handlem w Hollywood.

reżyserzy

wszystkie filmy pięciu reżyserów są niepowtarzalne w klimacie: ten surowy i splugawiony krwią, ten słoneczny i splugawiony krwią. Jak o tym pomyślę, wszystkie są splamione krwią.

aktorzy

,

aktorki