Detroit (Motown) soulEdit
Detroit soul jest silnie rytmiczna i inspirowana muzyką gospel. Brzmienie Motown często obejmuje ręczne klaskanie, potężną linię basową, struny, dęte i wibrafon. House ' owym zespołem Motown Records był the Funk Brothers. AllMusic cytuje Motown jako pionierską wytwórnię pop-soul, stylu muzyki soul z surowymi wokalami, ale dopracowaną produkcją i stonowaną tematyką, przeznaczoną do sukcesu w radiu i crossoverze., Artystami tego stylu byli m.in. Diana Ross, The Jackson 5, Stevie Wonder i Billy Preston. Popularny w latach 60., styl stał się bardziej błyszczący w latach 70. i doprowadził do dyskoteki. Pod koniec lat 2000 styl ten został zrewidowany przez współczesnych piosenkarzy soulowych, takich jak Amy Winehouse, Raphael Saadiq (konkretnie jego album The Way I See It z 2008 roku) i Solange Knowles (jej album Sol-Angel and the Hadley St.Dreams z 2008 roku).,
deep soul and southern souledit
Isaac Hayes wystąpił w 1973 roku
terminy deep soul i southern soul ogólnie odnoszą się do jazdy, energiczny styl soul łączący R & B ' s energy with pulsating Southern United States gospel music sounds., Memphis, Tennessee label Stax Records pielęgnował charakterystyczny dźwięk, który obejmował umieszczenie wokali z powrotem w miksie niż większość współczesnych r&B records, używając żywych partii trąbek zamiast wokali w tle i skupiając się na niskim końcu widma częstotliwości. Większość wydawnictw Stax była wspierana przez zespoły house ' owe Booker T & The MGs (z Bookerem T. Jonesem, Steve ' em Cropperem, Duckiem Dunnem i Alem Jacksonem) oraz The Memphis Horns (sekcja Splinter horn grupy Mar-Keys, trębacz Wayne Jackson i saksofonista Andrew Love).,
Memphis soulEdit
Memphis soul to lśniący, duszny styl muzyki soulowej produkowany w latach 60.i 70. w Stax Records i Hi Records w Memphis w stanie Tennessee. Na płycie znalazły się melancholijne i melodyjne rogi, organy Hammonda, bas i perkusja, co słychać w nagraniach Ala Greena i Bookera Staxa T. & The M. G. ' s. ta ostatnia grupa również czasami grała w harder-edged Southern soul., Zespół Hi Records house (sekcja rytmiczna Hi) i producent Willie Mitchell wypracowali dynamiczny styl soulowy, słyszany w przebojowych nagraniach wytwórni z Lat 70. Niektóre nagrania Staxa pasowały do tego stylu, ale miały własne, unikalne brzmienie.
Birmingham soulEdit
wpływowy i niedoceniany Birmingham soul to dynamiczny i mocno rytmiczny styl, łączący elementy muzyki gospel z energią r& B., Jako miasto dusz jest pod silnym wpływem „Południowej duszy” ery Ruchu Praw Obywatelskich oraz muzycznej i społecznej spuścizny tamtych czasów. Rozwój Muscle Shoals Alabama jako centrum nagraniowego był częściowo pod wpływem profesjonalnych muzyków przybywających na północ Z Birmingham, takich jak Barry Beckett, z sekcji rytmicznej Muscle Shoals znanej również jako „Swampers” i doprowadzając ich muzyczny wpływ do Doliny Tennessee., Podobnie Detroit soul ma duży wpływ na Birmingham i jego downhome soul roots, ponieważ wielu z jego wykonawców wyemigrowało na północ z Alabamy, jak również. Najbardziej znani są 3/5 The Temptations, Melvin Franklin Z Montgomery, Paul Williams i Eddie Kendricks obaj z Birmingham.
New Orleans soulEdit
scena New Orleans soul wyszła bezpośrednio z ery rhythm and bluesa, kiedy tacy artyści jak Little Richard, Fats Domino i Huey Piano Smith wywarli ogromny wpływ na wykresy pop i R&B i ogromny bezpośredni wpływ na narodziny muzyki Funk. Głównym architektem duszy Crescent City był autor tekstów, aranżer i producent Allen Toussaint., Współpracował z takimi artystami jak Irma Thomas („The Soul Queen of New Orleans”), Jessie Hill, Chris Kenner, Benny Spellman i Ernie K. Doe w wytwórni Minit/Instant, aby wyprodukować charakterystyczne soulowe brzmienie Nowego Orleanu, które wygenerowało passel krajowych hitów. Inne znane przeboje Nowego Orleanu pochodzą od Roberta Parkera, Betty Harris i Aarona Neville ' a., Podczas gdy wytwórnie w Nowym Orleanie w dużej mierze zniknęły w połowie lat 60., producenci w mieście nadal nagrywali nowojorskich artystów soulowych dla innych, głównie nowojorskich i Los Angeles – w szczególności Lee Dorsey dla nowojorskich Amy Records i The Meters dla nowojorskiej Josie, a następnie Dla la Reprise.
Chicago soulEdit
Chicago soul generalnie miało lekkie brzmienie inspirowane ewangelią, ale duża liczba wytwórni płytowych z siedzibą w mieście wydawała bardziej zróżnicowane brzmienie niż inne miasta., Vee Jay Records, która trwała do 1966 roku, produkowała nagrania Jerry 'ego Butlera, Betty Everett, Dee Clark i Gene' a Chandlera. Chess Records, głównie wytwórnia bluesowa i rock and rollowa, wyprodukowała wielu głównych artystów soulowych, w tym The Dells i Billy Stewart. Curtis Mayfield nie tylko zdobył wiele hitów ze swoją grupą The Impressions, ale napisał wiele hitów dla artystów z Chicago i wyprodukował hity dla swoich własnych wytwórni dla The Fascinations, Major Lance i The Five Stairsteps.,
Philadelphia soulEdit
Philadelphia soul (lub Philly Soul), założona głównie w Philadelphia International record label, miała bujne aranżacje smyczkowe i waltorniowe oraz wokale inspirowane doo-wop. Thom Bell i Kenneth Gamble& Leon Huff są uważani za założycieli Philadelphia soul, która produkowała hity dla Patti LaBelle, The O ' Jays, the Intruders, The Three Degrees, The Delfonics, The Stylistics, Harold Melvin & The Blue Notes i The Spinners.,
Progressive soulEdit
w latach 70.XX wieku afroamerykańscy muzycy czerpali z konceptualnego podejścia do albumu z rozwijającego się wówczas rocka progresywnego. Ten progresywno-soulowy rozwój zainspirował nowo odkrytą wyrafinowaną muzykalność i ambitny liryzm w czarnym popie. Wśród tych muzyków byli Sly Stone, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Curtis Mayfield i George Clinton., Omawiając progresywną duszę Lat 70., Martin przytacza albumy z tego okresu: Wonder (Talking Book, Innervisions, Songs in the Key of Life), War (All Day Music, The World Is A Ghetto, War Live) i The Isley Brothers (3 + 3). Nagranie „Walk on By” Isaaca Hayesa z 1969 roku jest uważane za” klasykę ” prog-soulu, według dziennikarza City Pages Jaya Bollera., Później muzyka prog-soul zawiera nagrania Prince 'a, Petera Gabriela, Meshella Ndegeocello, Joi, Bilala, Dwele, Anthony' ego Davida, Janelle Monáe i The Soulquarians, eksperymentalnego kolektywu black-music, działającego pod koniec lat 90. i na początku 2000.
Psychodelic soulEdit
Psychodelic soul, czasami znany jako „black rock”, był mieszanką psychodelicznego souledit
rock psychodeliczny i muzyka soulowa pod koniec lat 60., co utorowało drogę do pojawienia się nurtu muzyki Funk kilka lat później., Pierwsi pionierzy tego podgatunku muzyki soulowej to Jimi Hendrix, Sly and the Family Stone, Norman Whitfield i Isaac Hayes. Podczas gdy psychodeliczny rock rozpoczął swój upadek, wpływ psychodelicznej duszy kontynuował i pozostał rozpowszechniony przez 1970 roku.
British soulEdit
w 2016 roku na początku lat 60.w Wielkiej Brytanii zaczęły pojawiać się małe sceny soulowe., Liverpool w szczególności miał ugruntowaną czarną społeczność, z której artyści tacy jak Chants i Steve Aldo wyłonili się i kontynuować nagrywanie w brytyjskim przemyśle muzycznym. W rezultacie wiele nagrań zostało wydanych komercyjnie przez brytyjskie soul acts w latach 60., które nie były w stanie połączyć się z głównym nurtem rynku. Mimo to soul wywarł duży wpływ na brytyjską muzykę popularną od lat 60., W tym na zespoły brytyjskiej inwazji, przede wszystkim The Beatles. Było kilka znaczących brytyjskich Blue-eyed Soul acts, w tym Dusty Springfield i Tom Jones., W latach 70. Carl Douglas, Real Thing I Delegation znalazły się na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. American soul był niezwykle popularny wśród niektórych subkultur młodzieżowych, takich jak Mod, Northern soul i Modern soul movements, ale wyraźny gatunek Brytyjskiej duszy pojawił się dopiero w latach 80., kiedy wielu artystów, w tym George Michael, Sade, Simply Red, Lisa Stansfield i Soul II Soul cieszyło się komercyjnym sukcesem. Popularność brytyjskich artystów soulowych w USA, w szczególności Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone i Leona Lewis, doprowadziła do mówienia o” trzeciej brytyjskiej inwazji ” lub inwazji soulowej w latach 2000 i 2010.,
Neo soulEdit
Neo soul to połączenie wokali i instrumentacji w stylu soulowym z Lat 70.ze współczesnymi dźwiękami R&B, hip-hopowymi beatami i poetyckimi interludiami. Styl został opracowany na początku lat 90., a termin został ukuty na początku lat 90. przez producenta i kierownika wytwórni Kedara Massenburga. Kluczowym elementem w neo soulu jest ciężka dawka „padów” Fendera Rhodesa lub Wurlitzera na pianinie elektrycznym nad łagodną, groovingową grą między perkusją (zwykle z dźwiękiem rim shot snare) a wyciszonym, głębokim funkowym basem., Brzmienie fortepianu Fender Rhodes nadaje muzyce ciepły, organiczny charakter.
Northern soul and modern soulEdit
Northern soul to ruch muzyczny i taneczny, który pojawił się pod koniec lat 60.z brytyjskiej subkultury modów w północnej Anglii i angielskich Midlands, oparty na szczególnym stylu muzyki soul z ciężkim rytmem i szybkim tempem. Zwrot northern soul został ukuty przez dziennikarza Dave ' a godina i spopularyzowany przez jego kolumnę w magazynie Blues and Soul., Płyty rare soul były odtwarzane przez DJ-ów w nocnych klubach i zawierały niejasne Amerykańskie nagrania z lat 60. i 70. Z uptempo beat, takie jak te z Motown i mniejszych wytwórni, niekoniecznie z północnych Stanów Zjednoczonych.
Modern soul rozwinął się, gdy northern soul didżeje zaczęli szukać w sklepach płytowych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii muzyki, która była bardziej złożona i współczesna. Powstał bogatszy dźwięk, który był bardziej zaawansowany pod względem technologii Hi-Fi i radia FM.
HypersoulEdit
Hyper soul to składanka muzyki soulowej i tanecznej., Utrzymuje jakość wokalu, techniki i styl, ale zawiera ruch w kierunku technologii, materializmu i podwyższonej seksualności i sensacjonizmu w rytmie i liryzmie. Jest to również niezwykłe, że posiada bardziej euro wpływ dźwiękowy niż inne podgatunki duszy. Podgatunek zapewnia więcej ról, które mogą być przyjęte przez kobiece tematy piosenki i więcej przestrzeni do wyrażania różnych aspektów doświadczenia płciowego w porównaniu z tradycyjną duszą, poprzez odwrócenie dynamiki mężczyzna-kobieta i objęcie dominujących i konfrontacyjnych postaw., Wśród wykonawców znaleźli się Timbaland, Aaliyah, Whitney Houston I Destiny ' s Child. Hypersoul może być również postrzegany jako prekursor nowoczesnego R&B.
nu-jazz i elektronika pod wpływem soulu
wielu artystów z różnych gatunków muzyki elektronicznej (takich jak house, drum n bass, UK garage i downtempo) jest pod silnym wpływem soulu i stworzyło wiele kompozycji inspirowanych soulem.,
nie-Czarni muzycyedytuj
wpływ muzyki soul był wieloraki; na arenie międzynarodowej biali i inni nie-Czarni muzycy byli pod wpływem muzyki soul. British soul i Northern soul, rzadka muzyka soulowa grana przez DJ-ów w nocnych klubach w północnej Anglii, są przykładami.
wprowadzono kilka terminów, takich jak „blue-eyed soul”, czyli R&B lub muzyka soul w wykonaniu białych artystów. Znaczenie niebieskookiej duszy ewoluowało przez dziesięciolecia., Pierwotnie termin był kojarzony z białymi artystami z połowy lat 60., którzy wykonywali soul i R&B, który był podobny do muzyki wydawanej przez Motown Records i Stax Records. The Righteous Brothers, The Rascals, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Van Morrison & the Grass Roots byli sławnymi muzykami soulowymi o niebieskookich oczach w latach 60. XX wieku. termin ten był nadal używany w latach 70. i 80., szczególnie przez brytyjskie media w odniesieniu do nowego pokolenia wokalistów, którzy przyjęli elementy brzmień Stax i Motown., W mniejszym stopniu termin ten został zastosowany do śpiewaków w innych gatunkach muzycznych, które są pod wpływem muzyki soulowej. Artyści tacy jak Hall and Oates, David Bowie, Teena Marie, Hamilton, Joe Frank & Raynolds, Frankie Valli, Christina Aguilera, Amy Winehouse i Adele są znani jako blue-eyed soul singers.
innym terminem jest brown-eyed soul, czyli muzyka soul lub R&B tworzona i wykonywana głównie przez Latynosów w południowej Kalifornii w latach 60., Gatunek muzyki soulowej czasami czerpie z łaciny i często zawiera wpływy muzyki rockowej. Kontrastuje to z niebieskookim soulem, muzyką soulową wykonywaną przez nie-hiszpańskich białych artystów. Ritchie Valens, jeden z pionierów brown-eyed soul music, stał się również jednym z pierwszych artystów Brown-Eyed soul, którzy wnieśli do gatunku tradycyjną muzykę latynoską i rock and roll. Latynoskie grupy na wschodnim i zachodnim wybrzeżu również czerpały z inspirowanej funkiem Philadelphia soul, czyli” Philly ” soul. Scena latynoskiego rocka z Zachodniego Wybrzeża nadal miała wpływ na brązowookich artystów soulowych., Zainspirowani przez Valensa, zespoły z lat 60. i 70., takie jak Cannibal &The Headhunters („Land Of A Thousand Dances”) i Thee Midniters grali muzykę brown-eyed R& B z buntowniczą rock and rollową krawędzią. Wielu z tych artystów czerpało ze scen frat rock i garage rock. Jednak duża populacja Hiszpanów na Zachodnim Wybrzeżu zaczęła stopniowo odchodzić od energicznego r&B do romantycznego soulu, a wyniki były ” jedne z najsłodszych muzyki soulowej słyszanych pod koniec lat 60. i 70.”