zwiastun Obywatela Kane ' a (1941)
przenieś się do HollywoodEdit
Orson Welles rozgłos po emisji „Wojny światów” wzbudził zainteresowanie Hollywood i nietypowy kontrakt szefa studia RKO George ' a J. Schaefera. 21 lipca 1939 Welles zawarł umowę z Schaeferem, aby wyprodukować, wyreżyserować, napisać i zagrać w trzech filmach fabularnych. (Liczba filmów została później zmieniona-patrz poniżej.,) Studio musiało zatwierdzić fabułę i budżet, jeśli przekroczy 500 000 dolarów. Welles mógł rozwijać historię bez ingerencji, obsadzać własnych aktorów i członków załogi oraz mieć przywilej final cut, niespotykany w tym czasie dla pierwszego reżysera. (Welles później twierdził, że nikt w Hollywood nie cieszył się takim poziomem wolności artystycznej od Ericha von Stroheima we wczesnych latach 20.,) Dodatkowo, w ramach kontraktu, założył w RKO” Mercury Unit”, w skład którego wchodziła większość aktorów z produkcji teatralnych i radiowych Mercury ' ego, a także wielu techników (m.in. kompozytor Bernard Herrmann), sprowadzonych z Nowego Jorku. Niewielu z nich miało doświadczenie filmowe.
Welles przez pierwsze pięć miesięcy swojego kontraktu z RKO uczył się podstaw kręcenia filmów i próbował zrealizować kilka projektów bez powodzenia., The Hollywood Reporter powiedział: „obstawiają na RKO lot, że umowa z Orsonem Wellesem skończy się bez Orsona, który kiedykolwiek zrobił tam zdjęcie.”Najpierw Welles próbował zaadaptować Heart of Darkness, ale pojawiły się obawy o pomysł przedstawienia go całkowicie za pomocą ujęć punktowych, ponieważ Welles nie był w stanie wymyślić akceptowalnego budżetu. Welles rozważał następnie adaptację powieści Cecila Day-Lewisa The Smiler With The Knife, ale zdał sobie sprawę, że ten stosunkowo prosty Thriller pulpowy nie będzie miał większego wpływu na jego debiut filmowy., Doszedł do wniosku, że aby zmierzyć się z nowym medium, musi napisać oryginalną historię.
Citizen Kane (1941)Edit
jak Welles zdecydował się na oryginalny scenariusz do swojego pierwszego filmu, zdecydował się na leczenie, które napisał, zatytułowane American. W swoim pierwszym drafcie był tylko częściowo oparty na William Randolph Hearst, a także włączył elementy innych potentatów, takich jak Howard Hughes., Jednak Amerykanin był mocno opóźniony, a Welles szybko zdał sobie sprawę, że będzie potrzebował doświadczonego współautora, który pomoże go przerobić—najlepiej takiego, który ma doświadczenie w pracy z potentatami.
Początkowo został zatrudniony przez Wellesa do pracy w programie radiowym Campbell Playhouse i był dostępny do pracy nad scenariuszem do filmu Wellesa., Pisarz otrzymał tylko dwa scenariusze między 1935 roku i jego praca na Obywatel Kane i potrzebował tej pracy, jego reputacja spadła po tym, jak zszedł do alkoholizmu w późnych 1930 roku. w 1970 i 1980 roku, nie było spór wśród historyków, czyj pomysł było wykorzystanie William Randolph Hearst jako podstawy dla Charles Foster Kane. Od pewnego czasu Mankiewicz chciał napisać scenariusz o osobie publicznej, być może gangsterze, którego historię opowiedzą ludzie, którzy go znali., Welles twierdził, że to jego pomysł, aby napisać o Hearście, podczas gdy krytyk filmowy Pauline Kael (w szeroko nagłośnionym eseju z 1971 roku „Raising Kane”) i były partner biznesowy Wellesa, John Houseman, twierdzą, że był to pomysł Mankiewicza. Kael twierdził ponadto, że Welles nie napisał nic z oryginalnego scenariusza i nie zasługiwał na uznanie współautora., Jednak w 1985 roku historyk filmu Robert Carringer pokazał, że Kael doszła do wniosku, porównując pierwszy i ostatni szkic scenariusza Obywatela Kane' a, podczas gdy Carringer zbadał każdy pośredni szkic Mankiewicza i Wellesa i doszedł do wniosku, że zasługa współautora jest uzasadniona, przy czym każdy mężczyzna napisał od 40% do 60% scenariusza. Ponadto stwierdził, że twierdzenia Housemana o przyczynieniu się do scenariusza były w dużej mierze bezpodstawne.
Mankiewicz napisał już nieopublikowaną sztukę pt. „The Tree Will Grow about John Dillinger”., Wellesowi spodobała się idea wielu punktów widzenia, ale nie był zainteresowany grą Dillingera. Mankiewicz i Welles rozmawiali o wybraniu kogoś innego do użycia modelu. Postanowili wykorzystać Hearsta jako głównego bohatera. Mankiewicz bywał na przyjęciach Hearsta, dopóki alkoholizm go nie wykluczył. Pisarz miał do tego pretensje i popadł w obsesję na punkcie Hearsta i Marion Davies. Hearst miał wielki wpływ i siłę odwetu w Hollywood, więc Welles kazał Mankiewiczowi pracować nad scenariuszem poza miastem., Z powodu problemów z alkoholem pisarza, Houseman udał się, aby zapewnić pomoc i upewnić się, że pozostaje skupiony. Welles poszukiwał inspiracji także u Howarda Hughesa i Samuela Insulla (który zbudował operę dla swojej dziewczyny). Choć Mankiewicz i Houseman dobrze dogadywali się z Wellesem, włączyli do Kane ' a niektóre jego cechy, takie jak temperament.
podczas produkcji Citizen Kane był określany jako „RKO 281”. Zdjęcia do filmu kręcono między 29 czerwca 1940 a 23 października 1940 roku w studiu Paramount Pictures w Hollywood., Welles uniemożliwił kierownictwo studia RKO odwiedzenie planu. Zrozumiał ich pragnienie kontrolowania projektów i wiedział, że oczekują od niego ekscytującego filmu, który będzie odpowiadał jego radiowej audycji „Wojna światów”. Kontrakt Wellesa z RKO dał mu pełną kontrolę nad produkcją filmu, kiedy podpisał kontrakt ze studiem, czego już nigdy nie mógł wykonywać podczas kręcenia filmów. Według danych RKO z maja 1942 film kosztował 839 727 dolarów w porównaniu do szacowanego budżetu 723 800 dolarów.,
Kiedy film został wydany, presja ze strony Williama Randolpha Hearsta doprowadziła do tego, że wiele kin odmówiło jego ekranizacji. W konsekwencji tego, kontrakt Wellesa z RKO został renegocjowany, a on stracił prawo do kontroli ostatecznego cięcia filmu—coś, co miałoby poważne konsekwencje dla jego następnego filmu, wspaniałych Ambersonów.,
The Magnificent Ambersons (1942)Edit
kontynuacja Wellesa do Obywatela Kane ' a była adaptacją powieści Bootha Tarkingtona The Magnificent Ambersons, ulubionej przez niego z dzieciństwa, którą już zaadaptował dla radia. Obrazował upadek i upadek dumnej rodziny środkowo-zachodniej w XIX wieku, ponieważ samochód samochodowy w XX wieku czyni je przestarzałymi.
relacje Wellesa z RKO były napięte podczas kręcenia tego filmu. Jego akcje znacznie spadły po komercyjnym spadku Kane ' a., Podczas gdy szef studia George Schaefer dał Wellesowi wolną rękę nad Kane' em, ściśle nadzorował Ambersona, wyczuwając, że jego własna pozycja jest w niebezpieczeństwie (co rzeczywiście było – Schaefer został zwolniony jako szef RKO wkrótce po ukończeniu Ambersona, a powszechnie przypisywanym powodem było to, że zatrudnił Wellesa z tak hojnym kontraktem). Sam RKO był w poważnych tarapatach finansowych, prowadząc deficyt.
Sam Welles uważał swój oryginalny krój wspaniałych Ambersonów za jeden z jego najlepszych filmów – „to był o wiele lepszy obraz niż Kane”., RKO spanikował jednak podczas letniego pokazu przedpremierowego w Pomonie w Kalifornii, kiedy film zajął drugie miejsce w podwójnym Billu z komedią romantyczną. Około 55% widzów zdecydowanie nie podobało się filmowi (chociaż ocalałe karty opinii publiczności pokazują, że pozostała mniejszość oddawała pełne pochwały, używając słów takich jak” arcydzieło „i”sztuka filmowa”). Welles był w Brazylii filmując to wszystko prawda (patrz poniżej), więc studio postanowiło skrócić ponad 40 minut z dwugodzinnego czasu trwania filmu.,
pierwsza połowa filmu, przedstawiająca szczęśliwe czasy Ambersonów w XIX wieku, w dużej mierze nie uległa zmianie. Jednak zdecydowana większość drugiej części filmu, przedstawiająca upadek Ambersonów z łaski, została w dużej mierze odrzucona jako zbyt przygnębiająca. Aktorzy byli powoływani do ponownego kręcenia przez innych reżyserów, którzy kręcili nowe sceny, w tym optymistyczne, optymistyczne zakończenie z resztą filmu. Odrzucone 40 minut scen Wellesa zostało spalonych, a szczegółowe, telegraficzne instrukcje od niego sugerujące dalsze kompromisy w celu uratowania filmu zostały odrzucone, nieprzeczytane., Ta okrojona wersja wspaniałych Ambersonów miała limitowaną premierę w dwóch kinach w Los Angeles w lipcu 1942 roku, gdzie nie doczekała się kontynuacji i podobnie jak Obywatel Kane, film stracił setki tysięcy dolarów.
w 1942 roku George Schaefer został zwolniony ze stanowiska kierownika studia. Jedną z pierwszych zmian zainicjowanych przez jego następcę, Charlesa Koernera, było zwolnienie Wellesa z RKO, a cała jego jednostka Mercury została usunięta ze studia i zamknięta.,
Journey into Fear (1943) and It 's All True (1942-1993)Edit
kontrakt Wellesa z RKO został renegocjowany po komercyjnej porażce Citizena Kane ' a. Zamiast dostarczać trzy duże „A-pictures” dla studia, Welles zamiast tego dostarczy dwa, i zrekompensuje wysokie koszty Citizen Kane, dostarczając dwa kolejne filmy z niższym budżetem.
jednym z nich był prosty thriller szpiegowski Journey into Fear, oparty na powieści Erica Amblera., Welles napisał i wyprodukował film, ale zdecydował się nie być głównym reżyserem, nie tylko dlatego, że film miał napięty harmonogram, kręcąc razem ze wspaniałymi Ambersonami. Projekt spodobał się RKO, tym bardziej, że wydawał się być niskobudżetowym filmem o niskim ryzyku.,
drugi projekt został po raz pierwszy zaproponowany przez Davida Rockefellera, a ponieważ Welles został zakwalifikowany jako medycznie niezdolny do służby wojennej, sugerowano, że może on służyć wysiłkom wojennym poprzez nakręcenie filmu, aby zachęcić do Panamerykańskich nastrojów, ponieważ Departament Stanu USA obawiał się sympatii faszystowskich w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej. Koncepcja filmu została luźno zdefiniowana jako antologia opowieści o różnych Amerykanach Zjednoczonych przeciwko faszyzmowi, i było nadzieja, że będzie można nagrać Pan-American song-and-dance number., W lutym 1942 roku zbliżał się sezon karnawałowy w Brazylii, więc postanowiono szybko wysłać Wellesa z kamerami technicolour, aby sfilmował karnawał, a on mógł zdecydować, jak wykorzystać film później.
dyrektor Studia Norman Foster był mocno zaangażowany w oba projekty. Oficjalnie był jedynym reżyserem Journey into Fear. Jednak dokumentacja studyjna i zdjęcia pokazują, że Welles reżyserował ten film (często w kostiumach do drugoplanowej roli „pułkownika Haki”), a pod wpływem amfetaminy reżyserował Ambersony w dzień i w podróży w nocy., Sceny z podróży zakończył w małych godzinach rano, kiedy wyjechał do Brazylii, a foster wyreżyserował resztę filmu według specyficznych instrukcji Wellesa. RKO uznało Journey into Fear za zbyt ekscentryczną w swojej oryginalnej formie i zatrzymało film przez rok przed wydaniem go w 1943 roku, do którego czasu skrócili ponad dwadzieścia minut. Podobnie jak w przypadku Ambersonów, wycięty materiał został spalony.,
Gdy Welles był w Brazylii, wysłał Fostera do Meksyku, aby wyreżyserował jedną z sekwencji It 's All True (na podstawie opowiadania „Mój przyjaciel Bonito”, o chłopcu i jego osiołku), podczas gdy on zaczął rozwijać resztę filmu. Oprócz pracy nad karnawałowym materiałem do sekwencji o historii Samby, nakręcił sekwencję o nazwie „Four fftmen”, opowiadającą o epickiej morskiej podróży podjętej przez rybaków Jangedeiros, aby szukać sprawiedliwości u prezydenta Brazylii.
RKO szybko zwrócił się przeciwko Wellesowi i projektowi It ' s All True., Historyk filmu Catherine Benamou argumentowała, opierając się na obszernej pracy w archiwach RKO, że rasizm był głównym czynnikiem leżącym u podstaw, i że RKO był zaniepokojony, że Welles zdecydował się uczynić nie-białych Amerykanów bohaterami swojej historii., Nie tylko ignorując jego instrukcje, gdy Studio recut Ambersons i Journey, zaczęli wydawać komunikaty prasowe, atakując go za rozrzutność z funduszami studia, i oskarżając go o marnowanie czasu w Brazylii, uczestnicząc w wystawnych imprezach i pijąc do małych godzin (co zrobił – ale wzmocniony amfetaminą, byłby również pierwszym, który zgłosi się do kręcenia o 6 rano). Gdy w wyniku wypadku Filmowego jeden z aktorów utonął, RKO przytoczył to jako przykład nieodpowiedzialności Wellesa. Ostatecznie nakazali mu porzucić film., Nie chcąc wyjeżdżać, Welles pozostał w Brazylii z ekipą szkieletową, którą sam sfinansował, ale ostatecznie musiał wrócić, gdy skończył mu się film, a RKO odmówił wysłania go więcej.
Po zwolnieniu Wellesa w 1942 RKO nie miało planów na nagranie ” It 's All True”. Część z nich została wrzucona do Oceanu Spokojnego. Welles próbował odkupić negatyw, przekonany, że może przekształcić to wszystko w komercyjnie udany film o sambie i napisał do studia notkę „IOU”, ale kiedy nie było go stać na pierwszą ratę płatności, materiał wrócił do studia., Film został uznany za zaginiony (choć część z nich została odnaleziona ponownie w 1985 i włączona do częściowej renowacji w 1993), a Welles nie był w stanie znaleźć pracy reżyserskiej przez ponad trzy lata, a nawet wtedy, tylko dla schematycznego niskobudżetowego thrillera. W międzyczasie Teatr Mercury został rozwiązany na dobre.
później cinemaEdit
zespół produkcyjny Mercury Theatre z Johnem Housemanem i Orsonem Wellesem rozstał się podczas tworzenia „Obywatela Kane 'a”, ale jako jednostka RKO Mercury zachowała swoją nazwę aż do usunięcia ze studia w 1942 roku., Ponieważ nazwa Mercury Theatre nie była znakiem towarowym, Welles nadal używał jej do niektórych swoich późniejszych projektów. W latach 1943-1946 występował w programie „The Mercury Wonder Show”, a w 1946 w programie „The Mercury Summer Theatre”.
aktorzy Mercury Theatre w filmach Wellesa
Welles w późniejszych filmach obsadził wielu stałych aktorów Mercury Theatre. O ile nie zaznaczono inaczej, informacje w tej tabeli pochodzą z pracy Orsona Wellesa (2008) Jeana-Pierre ' a Berthomé i Francoisa Thomasa.,Stewart