Obraz Rokoko, który powstał we wczesnych latach XVIII-wieczny Paryż, charakteryzujący się delikatnymi kolorami i krągłymi liniami, przedstawia sceny miłości, natury, miłosnych spotkań, lekkiej rozrywki i młodości. Słowo „rococo” pochodzi od rocaille, co po francusku oznacza gruz lub kamień., Rocaille odnosi się do muszli-pracy w grotach ogrodowych i jest używany jako opisowe słowo dla serpentyn wzory widoczne w sztukach dekoracyjnych okresu Rokoko.
para krzeseł Ludwika XV, sprzedanych w Koller Auktionen Zürich w czwartek, 21 marca 2013
Po śmierci Ludwika XIV, Francuski Dwór przeniósł się z Wersalu z powrotem do swoich starych paryskich rezydencji, remontując swoje domy przy użyciu bardziej miękkich wzorów i skromniejszych materiałów niż w wielkim stylu barokowym Króla., Zamiast otaczać się szlachetnymi metalami i bogatymi kolorami, Francuska arystokracja żyła teraz w kameralnych wnętrzach wykonanych ze sztukaterii, boiserie i lustrzanego szkła. Ten nowy styl charakteryzuje się asymetrią, pełnymi wdzięku krzywymi, elegancją i wspaniałymi nowymi obrazami codziennego życia i dworskiej miłości, które zdobiły ściany w tych przestrzeniach.,
Jean Antoine Watteau, la Surprise – para obejmująca się, gdy postać przebrana za Mezzetina gra na gitarze, sprzedana w Christie ' s London we wtorek, 8 lipca 2008 r.
ojcem rokokowego malarstwa był Jean Antoine Watteau (Francuski, 1684-1721), który wymyślił nowy gatunek zwany fêtes galantes, które były scenami zalotów. Urodzony w pobliżu granicy Flamandzkiej, Watteau był pod wpływem scen rodzajowych z życia codziennego, które były dość popularne we Flandrii i Holandii., Najbardziej znany jest z przedstawień elegancko ubranych postaci zebranych w przestrzeniach zewnętrznych, wymieniających uprzejmości i cieszących się muzyką.
chociaż wykształcona myśl była kultywowana przez cały XVIII wiek, zaczął się rozwijać nowy rodzaj wymiany intelektualnej, który stał się znany jako oświecenie. Z tego nowego ruchu kulturowego zmieniały się idee o sztuce, a rokokowe ideały frywolności i eleganckiego erotyzmu stawały się coraz mniej istotne. Krytycy sztuki tacy jak Diderot szukali „szlachetniejszej sztuki”, a oświeceni filozofowie tacy jak Voltaire krytykowali jej trywialność., Podczas gdy niektórzy artyści Rokokowi kontynuowali malowanie we własnym prowokacyjnym stylu, inni opracowali nowy rodzaj sztuki, znany jako neoklasycyzm, który przemawiał do ówczesnych krytyków sztuki.
Jean Honoré Fragonard, La Coquette fixée (zafascynowana kokietka), sprzedany w Christie ' s New York w czwartek, 6 kwietnia 2006 r.
Jean Honoré Fragonard (Francuski, 1732-1806) był jednym z takich malarzy, który próbował dostosować swój styl do artystycznych zmian tego okresu; w przeciwieństwie do Watteau, umiejętności Fragonarda zostały rozpoznane dopiero po jego śmierci., Dziś Fragonard jest najbardziej znany ze swoich obrazów w stylu rokokowym, takich jak La Coquette fixée (zafascynowana kokietka), która przedstawia miłosne spotkanie kobiety i dwóch mężczyzn. Zmysłowe męskie spojrzenia wyznaczają kobiecą postać jako punkt centralny obrazu. Jako dzieło lekkiej rozrywki nie ma za sobą skomplikowanego znaczenia ani historii. Jest to jasna, Wesoła scena przeznaczona dla rozrywki i rozkoszy.
Follow Artnet News on Facebook:
chcesz wyprzedzić świat sztuki? Zapisz się do naszego newslettera, aby otrzymywać najświeższe informacje, wywiady otwierające oczy i wnikliwe krytyczne ujęcia, które napędzają rozmowę do przodu.