José Clemente Orozco, wraz z Diego Riverą i Davidem Alfaro Siqueiros, utworzyli słynny triumwirat meksykańskich muralistów. Najbardziej oddanym grafikiem z trzech „gigantów”, Orozco wykonał około trzydziestu litografii i dwadzieścia intaglios podczas swojej kariery, drukując ryciny we własnej pracowni. Orozco spędził swoje lata jako ilustrator rysujący polityczne kreskówki dla gazet w mieście Meksyk., Później, w Nowym Jorku, został zachęcony przez Carla Zigrossera z galerii Weyhe do tworzenia litografii, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
na Orozco wpływ miały przede wszystkim rodzime źródła: druki José Guadalupe posady, ekspresyjna symbolika jego nauczycieli w mieście Meksyk, praca dla lokalnej prasy oraz okropności rewolucji meksykańskiej z 1910 roku. Na początku 1920 roku dołączył do raczkującego ruchu muralistycznego, po ukończeniu pierwszego cyklu muralu w National Preparatory School w 1916 roku. Franciszkanin i Indianin opiera się na detalu z tego muralu., Podczas gdy Orozco, w przeciwieństwie do swoich rówieśników, odmówił uczestnictwa w Partii Komunistycznej, skrytykował Hiszpański kolonializm za pomocą tego obrazu, przedstawiającego Wszechmocnego misjonarza nad kruchym Indianinem, odwracając efekt tego, co wydaje się być czułym uściskiem. Na przełomie lat 20. i 30. Orozco mieszkał w Stanach Zjednoczonych, gdzie malował murale w Kalifornii, Nowym Jorku i New Hampshire, a także wystawiał w Weyhe Gallery i Delphic Studios w Nowym Jorku, gdzie publikował swoje grafiki.,
Wracając do Mexico City, aby ukończyć zamówienie na mural, Orozco rozwijał coraz bardziej luźny i ekspresyjny styl od połowy do końca lat 30., łącząc karykaturę i satyrę z wczesnych ilustracji politycznych. Pierwotnie pomyślany jako druk, później posłużył jako podstawa czarno-białego muralu w Bibliotece Gabiño Ortíz w Jiquilpan w Meksyku.
fragment publikacji z eseju Harpera Montgomery, w Deborah Wye, Artists and Prints: Masterworks from the Museum of Modern Art, New York: The Museum of Modern Art, 2004, s. 125. ,