Frida Kahlo, The Two Fridas (Las dos Fridas), 1939, olej na płótnie, 67-11/16 x 67-11/16″ (Museo de Arte Moderno, Meksyk)
znaki nieusuwalne
Frida Kahlo, Autoportret w aksamitnej sukni, 1926, olej na płótnie (kolekcja prywatna)
zarost Nieusuwalnie zaznacza Autoportrety meksykańskiej artystki Fridy Kahlo., W czasach, gdy kobiety nadal nosiły wyszukane fryzury, pończochy i stroje, Kahlo była buntowniczą samotniczką, często ubraną w rodzime ubrania. Co więcej, żyła jako artystka w okresie, w którym wiele kobiet z klasy średniej poświęciło swoje ambicje, aby żyć całkowicie w sferze domowej. Kahlo w swoich autoportretach lekceważyła zarówno konwencje piękna, jak i społeczne oczekiwania. Te potężne i niezachwiane obrazy siebie badają złożone i trudne tematy, w tym jej mieszane kulturowo dziedzictwo, surową rzeczywistość jej chorób i represji wobec kobiet.,
Podwójny autoportret The Two Frida, 1939 (powyżej) przedstawia dwie siedzące postacie trzymające się za ręce i dzielące ławkę przed burzliwym niebem. Fridy są bliźniakami jednojajowymi, z wyjątkiem stroju, który w tej chwili jest dla Kahlo przejmujący. W roku, w którym namalowała to płótno, rozwiodła się z Diego Riverą, uznanym meksykańskim muralistą. Zanim wyszła za Rivera w 1929 roku, nosiła nowoczesną europejską sukienkę epoki, widoczną w jej pierwszym Autoportrecie (po lewej), gdzie nosiła czerwoną aksamitną sukienkę ze złotym haftem., Za namową Rivery, Kahlo przyjęła strój zakorzeniony w meksykańskich obyczajach.
Frida Kahlo, Autoportret (czas leci), 1929 (kolekcja prywatna)
Sukienka
w jej drugim Autoportrecie (po lewej) jej akcesoria nawiązują do różnych okresów w historii Meksyku (jej naszyjnik jest odniesieniem do prekolumbijskiej Jadite Azteków i kolczyki są w stylu kolonialnym), podczas gdy jej prosta biała bluzka jest ukłonem w stronę wieśniaczek.,Portrety z lat 30. odzwierciedlają rosnącą skłonność Kahlo do rodzimych ubrań i stylizacji włosów, jak widać na przykładzie Fridy i Diego Rivery z 1931 r. (poniżej) i dwóch Freed. Jednak Kahlo nigdy nie porzuciła ubierania swoich poddanych i siebie w mainstreamowe, Europejskie stroje; jej krewne kobiety noszą nie-rodzime ubrania w moich dziadkach, moich rodzicach i ja (drzewo genealogiczne), 1936 (poniżej). Na tym obrazie suknia ślubna, którą nosi matka Kahlo, przypomina białą, sztywną sukienkę, którą nosi artystka w dwóch fryzurach., Rzeczywiście, groteskowy Widok we wnętrzach każdej kobiety potęguje dziewicza Biel obu sukienek.
Frida Kahlo, Frieda i Diego Rivera, 1931, olej na płótnie, 39-3/8 x 31 cali (San Francisco Museum of Modern Art)
w swoim krótkim życiu Kahlo namalowała około dwustu dzieł sztuki, z których wiele to Autoportrety. Z wyjątkiem kilku drzew genealogicznych, podwójny portret z Riverą i dwiema Fridami stanowi odejście w jej twórczości., Jeśli Autoportret z definicji jest obrazem własnej jaźni, dlaczego Kahlo maluje siebie dwa razy? Jednym ze sposobów odpowiedzi na to pytanie jest zbadanie dwóch Frid jako podpórki do portretu z 1931 roku, Friedy i Diego Rivery. Chociaż obraz ten miał uczcić narodziny ich związku, ich wstępne ujęcie zdaje się odzwierciedlać obawy Kahlo o wierność jej męża. Natomiast podwójny autoportret, choć obciążony cierpieniem, wykazuje odporność.,
szczegóły dwóch Fridy, z ręką trzymającą Portret młodego Diego (zdjęcie: Dave Cooksey, CC: BY-NC-SA 2.0)
Anatomia dwóch Fridy
dwie Fridy mocno zaciskają ręce. Ta więź odbija się echem w żyle, która je łączy. Tam, gdzie jedno jest osłabione przez odsłonięte serce, drugie jest silne; gdzie wciąż tęskni za utraconą miłością (co podkreśla żyła karmiąca miniaturowy portret Rivery), druga zaciska się na tym figuratywnym i dosłownym krawacie hemostatem.,
Anatomia człowieka jest często eksponowana graficznie w pracy Kahlo.temat, który znała dobrze po dziecięcej walce z polio zdeformował jej prawą nogę, a wypadek autobusowy, gdy miała osiemnaście lat, sprawił, że była niepełnosprawna i niezdolna do rodzenia dzieci. W jej wyniku przeszła 32 operacje. Kahlo wykorzystała krew jako trzewną metaforę związku, jak w portrecie rodzinnym z 1936 roku (poniżej), gdzie uhonorowała swój rodowód poprzez te krwawe więzy., Do tej metafory powraca w dwóch Fridach, choć z dodatkowym wpływem dwóch serc, zarówno wrażliwych, jak i nagich dla widza, jako świadectwo jej emocjonalnego cierpienia.
„jestem osobą, którą znam najlepiej”
fotografie artystów z jej środowiska, takich jak Manuel Alvarez Bravo i Imogen Cunningham, potwierdzają, że Autoportrety Kahlo były w dużej mierze dokładne i że unikała upiększania swoich rysów. Samotność spowodowana częstym leżeniem w łóżku – wynikająca z polio, prawie śmiertelnego wypadku autobusu i całej operacji-była jedną z okrutnych stałych w życiu Kahlo., Na licznych fotografiach widać Kahlo w łóżku, często malując mimo ograniczeń. Już w młodości, aby poradzić sobie z długimi okresami rekonwalescencji, Kahlo została malarką. Mimo to izolacja spowodowana jej problemami zdrowotnymi była zawsze obecna. „Maluję Autoportrety, ponieważ tak często jestem sama, ponieważ jestem osobą, którą znam najlepiej.”