Can ' t Get It Out of My Head
podobnie jak beza mix i Outkast, Pop symfoniczny wymaga równowagi rzemieślnika; za dużo obu składników i kończy się wodnistym bałaganem. The Move Roy Wood i Jeff Lynne po raz pierwszy pomyśleli o swoim projekcie pobocznym Electric Light Orchestra Jako o sposobie na „rozpoczęcie tam, gdzie Beatlesi skończyli” poprzez wprowadzenie klasycznych instrumentów do ich pisania piosenek, ale ich wczesne eksperymenty czaiły się krzywo między nimi., Chociaż pierwszy utwór ELO, 10538 Overture, udoskonalił formułę od offu, ich debiutancki album z 1971 roku pozwolił dominować klasyce; pop hooks zagrał drugie skrzypce do długich barokowych przywołań angielskich bitew wojny domowej, które nie mogłyby być bardziej prog, gdyby pociągnęły za głowę LISA 24 minuty i ogłosiły kolację. W 1973 roku, po odejściu Wooda do formacji Wizzard, ELO 2 podniósł tonację, ale ukrył je w długich klasycznych strukturach, aby naśladować pięcioczęściowy koncert popowy. Beethoven się przewrócił., Trzeciego dnia dopracowano przepis, przesiewając hołdy Lennona, takie jak Bluebird is Dead I Oh No nie Susan, z ich spojrzenia na Griega W Sali Króla Gór, ale dopiero w Eldorado z 1974 roku Lynne uderzyła w magiczną formułę, dzięki w dużej mierze jego ojcu, który powiedział mu, że jest gówniany. „Mój tata powiedział mi pewnego dnia:” problem z Twoimi utworami polega na tym, że nie mają melodii ” – powiedziała Lynne w 2012 roku. „Powiedziałem:” Draniu! Ty szczurze! Pokażę Ci melodię!””
zatrudnianie w pełnej orkiestrze dało ELO autentyczny oomph, którego koncepcja wymagała, i natychmiast rozwalili klasę., Uwertura Eldorado, z fantazyjnymi intonacjami o mitycznych miastach i oceanicznymi strunami, rzucona i opadająca do Can ' t Get It Out of My Head, Wielki kadr płyty osadzony na Lynne, samotnie, dryfującej po jakimś północnym brzegu, jako wizja córki Neptuna „walking on a wave” odciśnięta na zawsze w jego pamięci., Chóry operowe, fortepiany sonatowe i szczypta mistycznej mistyki – przynajmniej do czasu, gdy Robin Hood, William Tell, Ivanhoe i Lancelot zebrali się, aby obrabować bank, prawdopodobnie nazywając siebie gangiem zielonych rajstop – sprawiły, że ta prosta ballada brzmiała jak podkład do „Kubla Khan opium reverie „Coleridge' a.,
Strange Magic
Wodospad był okazałą Niagarą o rozmarzonej melodii, ale dziwna magia jest najlepszym smoocherem ELO., Dźwięk Studniówki z lat 50., rozbryzgującej Filharmonię królewską na ostatni taniec, przetasowuje się pod wiszącym wiadrem sera przypominającym Carrie, dryblując w połowie pociętą romantyczną poezją w naszym uchu („płyniesz łagodnie przez słońce w złamanym świcie epoki kamienia”, Jeff? Naprawdę?). Ale to odkupione przez zuchwałość Lynne jest tak zakochany w tej dziewczynie, że wskakuje do radosnego falsetto Bee Gees do refrenu, jak Tom Cruise odbijając się na sofie Oprah. I to, pochodzące od brodatego Brummie w latach 70., była prawdziwa miłość.,
linia telefoniczna
i statek matka schodzi. Ostatnim elementem układanki ELO było pojawienie się elementu sci-fi, tworząc symfoniczny dźwięk space-opera, który podniósł je ponad ich ploddingową progresję i prawdopodobnie soundtrackował koncepcję Matta Bellamy ' ego. Nowy rekord świata (1976) otworzył się przy lądowaniu statku kosmicznego, a całość wydawała się być wzmocniona dilithium., Na przykład prosta doo-wop frippery, jak linia telefoniczna, stała się płaczem sfer; Lynne wiecznie wisi na niekończącym się wybraniu, jakby to był ostatni strzęp jego rozpraszającego związku, zagubiony w amorficznej sieci zimnych przewodów. Oczywiście, gdyby to naprawdę była przyszłość, jego były zablokowałby go w ciągu pięciu minut i Ta piosenka nosiłaby Tytuł Is WhatsApp Down? # Twentymessages # Stopignoringmecarol # Backtotinder.,
Livin' Thing
Rzadko czynili to lepiej niż na mariachi flounce z Livin ' Thing, w towarzystwie członków (shh now) Fanny., Niedawno uznany za numer 1 guilty pleasure magazynu Q, w tym czasie był to największy brytyjski przebój zespołu, dzięki pizzicato riffowi, Spaghetti western horns, klasycznemu guffowi Lynne o miłości, która jest” magiczna”, aby zadowolić hippisów i trochę, gdzie niewymieniona Addie Lee łokciem weszła na Most z pożądliwym ” Higher and higher! Kochanie!”
Do Ya
ELO, Do Ya był the cream of the bop, a także najstarszym-utwór został pierwotnie wydany na stronie B ostatniego singla The Move w 1972 roku. Wkradł się do Elo w połowie lat 70-tych NA ŻYWO jako prekursor złej kobiety, ale napisany z uwielbienia, a nie złośliwości, wesoło krążył wokół niektórych z najbardziej halucynogennych tekstów kiedykolwiek napisanych przez człowieka, którego najsilniejszą trucizną było prawdziwe piwo., Lynne twierdziła, że była świadkiem, w swoim czasie, wszystkiego, od płaczących duchów i latających kochanków do, O tak, pokazu slajdów dla świń, Do ya niemniej jednak zbudowany w kierunku jednej z jego mniej niezdarnych romantycznych deklaracji, jak ryknął „ale nigdy nie widziałem niczego takiego jak ty” z takim zapałem, że nawet Stephen Fry pozwoliłby podwójnemu negatywowi slajdów. Gdyby kanał Kanye Westa na Twitterze był piosenką rockową, to byłaby ta.
Turn to Stone
Jeśli dowiedzieliśmy się jednej rzeczy o Jeffa Lynne ' a pod koniec lat 70., to było to, że był kelnerem., Porzucony podczas trasy, pozwalał dzwonić telefonem całą noc, a porzucony w domu siedział tygodniami wpatrując się w ścianę jak gargulec w okularach przeciwsłonecznych. Taki był sentyment Turn to Stone, olśniewający utwór otwierający i pierwszy singiel z podwójnego albumu behemoth Out of the Blue z 1977 roku, galopujący w otoczeniu efektów dopplerowskich, jak pierwszy wyścig rydwanów, który przełamał barierę dźwięku. Obok „Sweet Talkin' Woman ” utwór ELO wszedł w erę disco., Jego elektroniczny chórek stałby się znakiem rozpoznawczym zespołu, a sam utwór stał się swego rodzaju sekretnym uściskiem dłoni pomiędzy ukrytymi ELO diehardami. Pozwól, że jesteś fanem i oczekuj, że zostaniesz przetestowany na wersji Turn to stone ' s tongue-twist middle eight, aby udowodnić, że nie jesteś tym, co poważni Lynneheads nazywają „Bobby Blue Sky”.
lato i Błyskawica
poza shonky side two i lumbering, ambient głębie wieloryba, wydawało się niesamowite, że Lynne napisała wszystko znikąd w jednym krótkim szwajcarskich Alpach wakacje chalet., Nie tylko dlatego, że side three został oddany do czteropłytowego, 19-minutowego koncertu na deszczowy dzień, najbardziej spójnej próby popowej Symfonii w jego karierze. W dzisiejszych czasach wszyscy narzekają na Pana błękitnego nieba jak wkurwiony Pavarotti, ale trzy mniej clementowe sekcje piosenek były znacznie lepsze: wolno płonąca wspaniałość wielkich kół, stojąca w deszczu, robiąca swoje przeklęte, jak Beethoven pędzący przez recital w burzy, i Szczyt utworu, lato i Błyskawica., Love, magic, waiting, yada yada, but when Lynne clambers atrop this stormbling acoustic ditty to the sound of rolling thunder and bellows ” here it comes again!”jakby rozszarpywał koszulę, by zostać śmiertelnie trafionym w klatkę piersiową przez piorun, na pewno nie było więcej euforii w latach 70. Aż do czwartej strony.
Sweet Is the Night
, Chwaląc się zakłopotaniem epickich chórów, Lynne spiętrzyła je entuzjazmem uczestniczki wypieków, rozetkami na showstopperze. I każdy Zwycięzca-słodki jest noc zmieciona z eleganckiej Glam-funk strut do refrenu, który był zasadniczo wszystkich młodych kolesi base-jumping. Czy ten album może być jeszcze śmieszniejszy?
Bohater Dzikiego Zachodu
Tak, Tak może. Ni stąd ni zowąd zakończył się w jedyny możliwy sposób-utworem, który brzmiał jak eksperyment, aby odkryć, jak epicka może być piosenka pop., Przesadna piosenka potrzebuje przesadnej oprawy, więc Lynne obsadził swój zespół jako wygórowaną siódemkę, przemierzając prerie Dzikiego Zachodu, od wersu Z canyon trek po przerywniki rażącej muzyki striptizerki w salonie, jak pracowita noc w burdelu Dodge City. W teledysku grali nawet w futrzanych czapkach i 10-galonowych kapeluszach, a Lynne była lassedowana przez kowboja na prawdziwym koniu na scenie., Ale jeśli fabuła w samo południe była świadomie rysunkowa, końcowy refren nie był śmieszny; powtarzany refren” chciałbym być bohaterem Dzikiego Zachodu ” budował crescendo po crescendo, jak Hey Jude na koniu, opóźniając jego kulminację tak spektakularnie, jak tantryczne żądło. Wayne odszedł Wagner?,
Zmierzch
, Płyta chwaliła się chwytliwymi utworami-Shine a Little Love I Last Train to London prawdopodobnie nawet Nile Rodgers sprawdzał napisy dla swojego nazwiska – ale było to tak disco, że powinno się przyjść w zgniecionym aksamitnym rękawie, a jego Gorączki Sobotniej Nocy źle wypadły z zespołu, grożąc, że ograniczą ich tak mocno do lat 70., że mogli obrócić się w pył przy pierwszym zetknięciu się z pojedynczą nutą Huey Lewis and the News. Zamiast tego, na szczęście, Lynne przerwała na początku lat 80., aby ocenić przypływ czasów i z rozmachem zdecydowała, że przyszłość będzie w elektronicznym popie nowej fali., Wkrocz w zaskakująco modernistyczny czas 1981 roku, czerpiąc inspiracje z Tubeway Army, Human League, devo i Flash Gordon ze ścieżki dźwiękowej Queen, aby stać się najbardziej wpływowym albumem ELO, od czasu sprawdzania nazwy przez Grandaddy, Ladyhawke i The Flaming Lips.
concept album o człowieku uprowadzonym do 2095 ludzkich klonów, księżycowej turystyki, więziennych satelitów, poduszkowców i dziewczyn z Androidem 4G, to shed the symphonic for the synthetic, z wokalami vocodera i post-disco sci-fi synth riffów., Z poważaniem, 2095; the Rain Is Falling; 21st Century Man i Ticket To The Moon wszystkie zrestartowały estetykę ELO na neonową dekadę, ale Twilight wyróżniał się skwierczeniem katedry z epoki kosmicznej, tempem prędkości warp i rodzajem bezczelnych futurystycznych haczyków, które udowodniły, że dali koncert Flash Gordona niewłaściwemu zespołowi. Lynne wypluła i wypolerowała życie z tego stylu na dwa kolejne albumy przed początkowym upadkiem zespołu w 1988 roku, ale nadszedł czas, aby fani ELO z ostatniej epoki żałowali, że nie wrócili do 1981 roku.,
- Music
- 10 of the best
- Pop and rock
- features
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger