Fotografia Cyfrowa zmieniła sposób, w jaki ludzie robią zdjęcia i jak wielu je robi. Każdy z aparatem może być fotografem w dzisiejszych czasach, a wielu z nich chce być profesjonalnymi fotografami lub artystami, chociaż mogą być obydwoma. W całym Internecie rośnie liczba tych, którzy nazywają się fotografami sztuki; więc może nadszedł czas, aby przyjrzeć się, czym są i jak różnią się od zwykłych fotografów.
poniżej jest to, co uważam za jeden z moich pięknych obrazów.,
dom zbudowany w latach 30., a następnie porzucony zaledwie kilka lat temu.
mam wiele obrazów, które mogą być sztuką, ale nie są tym, co nazwałbym zdjęciami artystycznymi.
główna ulica małego miasteczka w Australii.
oba obrazy wyglądałyby ładnie oprawione i zawieszone na ścianie, ale jeśli to, co próbujesz osiągnąć, jest sztuką piękną, to tylko pierwszy pasowałby do tej kategorii.,
ostatnio słyszałem w Internecie fotografa, który mówił, że można zwariować na zdjęciu, dodać dziwne zakrzywione rozmycie, a następnie nazwać to fine art. To nie czyni obrazu artystycznym, tylko czyni go głupim.
wydaje się, że nie ma ostatecznego wyjaśnienia lub definicji, czym jest fotografia artystyczna, ale wydaje się, że są rzeczy, które pomagają zdefiniować, czym jest.
Kiedy kończyłem studia plastyczne, częścią tego, co było wymagane, było umieszczanie na zmianę naszych prac na ścianie dla krytyki. Podczas tych sesji rozmawialiśmy o technikach, co działa, a co nie., Omówiliśmy również idee stojące za pracą i dokąd chcieliśmy się z nią udać.
oprócz nich mieliśmy Indywidualne tutoriale z wykładowcami, które pomogły nam omówić nasze pomysły i jak je zrealizować. Pomysł polegał na tym, aby opracować plan, jak wykonać pracę, co moglibyśmy wykorzystać, aby ją wesprzeć, i przyjrzeć się innym artystom, którzy wykonali podobną pracę, aby zobaczyć, w jaki sposób przekazali swoje pomysły. Były one nieocenione, ponieważ pomogły nam ustalić, co robimy i w jakim kierunku powinniśmy iść.,
konsumpcjonizm, wszystko staje się przestarzałe.
wizja artystów
zanim praca stanie się sztuką plastyczną, artysta musi mieć wizję tego, jak ich praca będzie wyglądać.
pomysł
sztuka jest o idei, przesłaniu lub emocjach. Artysta ma coś, co chce przekazać w swojej pracy.
ta idea lub wiadomość może być czymś małym, pojedynczym słowem, takim jak abandon, lub może być całym stwierdzeniem, jak badanie sposobu, w jaki Księżyc wpływa na pływy., To jest początek. To jest jak hipoteza.
Technika
praca, którą tworzysz, aby zademonstrować swoją wizję i pomysły, musi być zgodna z nią. Kiedy cała praca jest razem, musi mieć podobieństwa. Często artyści będą używać tego samego medium i technik dla każdego pomysłu.
praca
w końcu musi być praca, która pokazuje twoje pomysły, tematy i techniki. Jeśli miałbyś umieścić swoje zdjęcia w galerii, musiałoby być jednorodność dla nich wszystkich.
oświadczenie artysty
W końcu najprawdopodobniej potrzebujesz Oświadczenia artysty., Krótkie wyjaśnienie, o czym jest praca, dlaczego ją stworzyłeś i jak.
gdy wejdziesz do galerii, możesz spojrzeć na dzieło i zastanawiać się o co chodzi, więc poszukaj wypowiedzi artysty. Pomoże Ci dowiedzieć się, jakie były intencje artystów, dlaczego i jak stworzyli tę pracę.
liceum, które zostało zamknięte przez wandali przejęli kontrolę, ale światło nadal wpada przez okna.
chcesz zostać fotografem artystycznym?,
nie musisz mieć Dyplomu plastycznego, aby zostać fotografem artystycznym, ale musisz dokładnie przemyśleć swoją pracę i to, co chcesz z nią osiągnąć.
zebranie pomysłów
burza mózgów to świetny pomysł, Siadanie i pisanie pomysłów.
- jakie tematy Cię pasjonują?
- jakie wiadomości chcesz przekazać?
- jakie tematy lubisz fotografować?
- jakie techniki Cię interesują?,
Po prostu pisz i nie zwracaj zbyt dużej uwagi na to, co piszesz, chodzi o to, aby twoje myśli zostały zapisane na papierze. Na początku może to nie mieć żadnego sensu, ale w miarę pracy nad swoimi pomysłami zacznie to robić.
To nie zawsze ma sens, ale chodzi o to, aby Twoje pomysły zostały odrzucone.
Po zakończeniu powinieneś mieć podstawowe informacje o tym, o czym chcesz, aby Twoja praca była., Możesz zdecydować się zignorować wiele z nich, ale powinno być wystarczająco dużo, aby pomóc ci ustalić, co chcesz zrobić i w którym kierunku chcesz iść.
decydowanie o Twoim temacie
tematami może być wszystko. Nie muszą być ciężkimi tematami, takimi jak te, które są naprawdę polityczne lub społecznie sumienne. Wykorzystałem konsumpcjonizm, bo miałem kilka wystaw, które opierały się na tej koncepcji, i pomysł, że zamieniamy nasze domy w ogromne kosze na śmieci (śmieci).
wypracowanie wiadomości lub motywacji za nią stojącej może być nieco trudniejsze., Być może dla czegoś takiego jak konsumpcjonizm warto zbadać jego wpływ na środowisko lub co się stanie z wszystkimi towarami, które ciągle kupujemy.
szukanie tematu do Twoich zdjęć
Jaki będzie twój temat? Sfotografowałbyś sterty śmieci? Może spojrzeć bezpośrednio na różne marki i wszystkie różne produkty, z którymi wychodzą. To, jakie będą twoje zdjęcia, jest równie ważne i powinno zawierać link do twojego tematu lub wiadomości.,
kiedyś dom, zbudowany ponad sto lat temu, teraz w lewo, na zewnątrz kruszy się i trawa próbuje go przykryć.
wypracowanie techniki
technika nie jest tak ważna, po prostu musi być taka sama dla wszystkich obrazów. Możesz zacząć eksperymentować, aby pomóc ci to wypracować, ale gdy masz to, czego chcesz, twoje ciało pracy musi być podobne. Chcesz stworzyć spójne portfolio, które będzie wyglądać świetnie i łączyć się ze sobą podczas wyświetlania.,
tworzenie swojego ciała pracy
powinieneś wykonać jak najwięcej pracy. Jeśli planujesz wystawę, musisz teraz wiedzieć, ile pracy będzie Ci do niej potrzebne. Kiedy to wszystko się skończy, będą kawałki, które po prostu nie będą działać i lepiej będzie je zostawić. Trudno jest ustalić, co jest najlepsze dla wystawy, a to, że ją zrobiłeś, nie oznacza, że należy.
Twoje Oświadczenie o artyście
na koniec musisz napisać to Oświadczenie o artyście., Musi być napisane w tym, co nazywają artspeak, czyli języku, który pasuje do świata sztuki. To musi brzmieć dobrze. Jeśli aplikujesz do galerii, twoja wypowiedź artysty będzie tym, na co zwrócą uwagę, tak samo jak Twoja praca.
oto przykład pracy wokół tematu porzucenia:
natura człowieka polega na rzeźbieniu i konturowaniu środowiska w kształty i formy, które nam się podobają. Żyjemy w tych budynkach, pracujemy w nich, znajdujemy w nich rozrywkę i pożywienie., Spędzamy czas w pomieszczeniach zaprojektowanych, aby pomóc nam uczyć się na wielu etapach naszego życia. Gdy budynki nie mogą być już utrzymywane, szybko popadają w ruinę. Moja praca patrzy na tempo rozpadu i na to, jak jest on podobny do ludzkiej kondycji. Jak łatwo możemy wpaść w ten sam rodzaj rozkładu, kiedy nie jesteśmy już pod opieką. Poprzez fotografie starych, a ostatnio opuszczonych budynków chcę zgłębić metaforę ludzkiej kondycji z opuszczonymi budynkami.
właśnie złożyłem to krótkie oświadczenie, ale mam nadzieję, że da wam to wyobrażenie o tym, jak wygląda wypowiedź artysty., Jeśli wykonasz wyszukiwanie w google znajdziesz wiele miejsc, które pomogą Ci je napisać. Będziesz także mógł znaleźć ich przykłady, aby zobaczyć, co robią inni artyści i jak tworzą swoje prace.
stara sala naukowa w zamkniętej szkole. Rzeczy są rozproszone i nic nie ma sensu.
wreszcie
praca powinna być o Tobie i o tym, co Cię pasjonuje. Nie martw się o to, co myślą inni., Jeśli wiesz, jaka jest twoja wizja, jaki jest Twój temat i jak chcesz tworzyć swoją pracę, twoje oświadczenie powinno przyjść łatwo i znajdziesz się na nowej drodze, ekscytującej.
Jeśli po prostu robisz piękne obrazy bez żadnego z powyższych, to są szanse, że nie tworzysz pięknych fotografii artystycznych. Jeśli jednak masz wizję lub przesłanie i masz pomysły, które chcesz przekazać poprzez swoją pracę, bardziej prawdopodobne jest, że tworzysz sztukę piękną. Może powinieneś pomyśleć o tym, o czym chcesz, aby Twoja praca była. Dobrze jest też po prostu robić zdjęcia, ponieważ ci się to podoba.,