Historia Commedia dell ' Arte
napisany przez dr Mateusz R., W 2003 roku Wilson, założyciel i dyrektor artystyczny
początki komedii nie zostały jednoznacznie ustalone, a uczeni wykazali wiele możliwych czynników w jej rozwoju: zamaskowana, improwizowana komedia z rzymskiej tradycji farsy Atellańskiej; Teatr mimów Świata Bizantyjskiego; żonglerzy i podróżujący gracze średniowiecznej Europy; kultura rynkowa wczesnych nowoczesnych placów, na których występowali wykonawcy, szarlatani i festiwale; renesansowe odkrycia Plautusa i Terrence ' a przez Akademie teatralne i tradycję commedia erudita., Niezależnie od jego pochodzenia, do 1520 roku, wykonawcy tacy jak Angelo Beolco (il Ruzzante) i pierwsi praktycy typu Zanni bawili publiczność stylem, który wydaje się być wczesną komedią. Niektóre wczesne odniesienia do tego stylu obejmują nazwy takie jak commedia all ' improvissa (Teatr improwizowany) i commedia zannesca (Teatr zanni-esque).
scenariusze Mistrz-sługa stały się nieco bardziej wyrafinowane, gdy pojawił się Typ staruszka, który rządził Zanni. Wczesne żeńskie służby (zagna, liczba pojedyncza; zagne liczba mnoga) były grane w maskach przez męskich wykonawców.,
przełom w historii teatru nastąpił w Padwie, we Włoszech, 25 lutego 1545 roku, kiedy to grupa wykonawców Ser Maphio podpisała list założycielski, określający siebie jako ” braterską kompagnię.”(Rocznica tej daty obchodzona jest każdego dnia Commedia dell ' Arte.) Dokument ten jest najstarszym zachowanym zapisem współczesnych aktorów uważających swoją pracę za legalny biznes. Inne trupy tej epoki miały podobne starania, a biznes „show-biznesu” narodził się, gdy artyści-przedsiębiorcy zaczęli tworzyć profesjonalne modele do zarabiania na życie w teatrze., Ta kapitalistyczna innowacja stanowi odejście od klasycznych modeli teatru finansowanego przez cywilizację lub średniowiecznych modeli przedstawień amatorskich, operowych lub kościelnych.
kolejny ważny punkt orientacyjny w historii teatru został po raz pierwszy potwierdzony w 1566 roku, kiedy to wykonawczyni komedii o imieniu Vincenza Armani została pierwszą udokumentowaną profesjonalną aktorką. (Wystąpiła na scenie w Mantui prawie całe stulecie, zanim profesjonalna aktorka pojawiła się w londyńskich teatrach.,) Istnieją dowody już w 1540 roku, że trupy Komediowe zaczęły tworzyć profesjonalną przestrzeń dla kobiet wykonawców, ale późne lata 1560 i 1570 były wiekiem aktorki. Isabella Andreini stała się jedną z najbardziej znanych i poszukiwanych artystek w całych Włoszech i Francji, a jej wkład w Commedia dell ' Arte jest nadal widoczny w najbardziej rozpowszechnionym imieniu wiodącej kochanki: Izabeli.,
pojawienie się aktorki spowodowało nowy typ postaci: kochanków mężczyzn i kobiet lub Innamorati (innamorato, męski; innamorata, żeński), którzy stali się dziećmi starszych mężczyzn. Te dodatkowe postacie pozwoliły trupom komediowym na wykorzystanie znacznie bardziej wyrafinowanej dramaturgii i fabuły, a wynikająca z tego tradycja została nazwana „komedią doskonałą” ze względu na równowagę tematów highbrow i lowbrow oraz skomplikowanych zwrotów akcji, koncentrujących się na udaremnionych marzeniach młodych kochanków., Historia niespokojnej młodej miłości stała się znakiem rozpoznawczym „włoskiej komedii” i jest najbardziej znana w Romeo i Julii Szekspira. (Ale pamiętaj: gdyby Szekspir rzeczywiście był z Werony, Juliet nie byłaby grana przez chłopca.)
wraz z pojawieniem się aktorki zapoczątkowano także nową tradycję zdemaskowanych postaci w Commedia dramatis personae. Podczas gdy postacie kobiece wcześniej grali mężczyźni ubrani w groteskowe kobiece maski, aktorki występowały bez masek, odsłaniając własne autentyczne (i podobno piękne) kobiece twarze., Mężczyźni kochankowie, jako kontrapunkty, również wykonywali zdemaskowane, A Dodatkowe zdemaskowane postacie pojawiły się w servetta( po francusku soubrette), zdemaskowana służąca, jak słynna Colombina. W tradycji „infarinato” (jak np. postać Pedrolino) był sługą męskim, który grał w białej twarzy (stąd określenie „infarinato”, oznaczające ” klepany.”) Ten komiczny sługa o białej twarzy jest przodkiem klauna o białej twarzy z tradycji cyrkowej i nowoczesnej pantomimy o białej twarzy.,
czwarty typ postaci to Capitano, chlubny, ale oszukańczy bohater wojenny, podobnie jak miles gloriosus („wspaniały żołnierz”) z komedii rzymskiej. Capitani słynie z dźwięcznych i bombastycznych nazw, takich jak Capitán Sangre y Feugo, Capitán Escombombardón i Capitano Spavento della Valle Inferno. (Ostatni został stworzony i wykonany przez prawdziwego męża Isabelli Andreini, Francesco.,)
W przeciwieństwie do swoich odpowiedników w Anglii, którzy założyli Przemysł na reputacji kluczowych dramaturgów (na przykład Marlowe i Shakespeare) i sukces własnych teatrów (The Theatre, Curtain, Rose i Globe, by wymienić tylko kilka), gracze Commedia dell ' Arte wykorzystywali wirtuozerię performera jako pokazaną w improwizowanych spektaklach, które można było wystawiać wszędzie tam, gdzie potrzeba tego wymagała., Przedstawienie Commedia dell 'Arte jako” teatru ulicznego ” jest uproszczonym mitem, ponieważ rzeczywistość była taka, że gracze Commedia występowali tam, gdzie było to możliwe—ale najlepiej w pomieszczeniach, w których łatwiej było monitorować przychody z biletów i kontrolować różne aspekty spektaklu. Bez wątpienia większość firm często grała na scenach objazdowych na piazzach, ale najbardziej znane firmy korzystały z krytych rezerwacji w salach publicznych (stanze; stanza, liczba pojedyncza) lub na zlecenie na dworze., W rzeczywistości, słynny Teatro all ' antica w Sabbioneta miał pomieścić rezydującą trupę komediową, Plan ostatecznie przerwany przez śmierć dobroczyńcy księcia Vespasiano Gonzagi Colonny w 1591 roku.