Włoskie Malarstwo Gotyckie
włoskie Malarstwo Gotyckie rozwinęło wyraźnie Zachodni charakter i rozkwitło od drugiej połowy XIII wieku.,
cele nauki
wyjaśnij Cimabue i Duccio zerwanie z stylu Italo-Bizantyjskiego do włoskiego gotyku w malarstwie
kluczowe punkty
kluczowe punkty
- przejście od romańskiego do gotyckiego malarstwa nastąpiło dość powoli we Włoszech, ponieważ Włochy były pod silnym wpływem sztuki bizantyjskiej, szczególnie w malarstwie.,
- początkowe zmiany w stylu romańskim inspirowanym bizantyjskim były dość niewielkie, naznaczone jedynie wzrostem gotyckich detali ozdobnych, a nie dramatyczną różnicą w stylu figur i kompozycji .
- Cimabue z Florencji i Duccio ze Sieny byli szkoleni w stylu bizantyjskim, ale byli pierwszymi wielkimi malarzami włoskimi, którzy oderwali się od Italo-bizantyjskiej formy sztuki . Byli pionierami w kierunku naturalizmu i przedstawiali postacie o bardziej realistycznych proporcjach, wyrazach i cieniowaniu.,
- styl Giotta stanowił wyraźne zerwanie z tradycją bizantyjską, posługując się techniką prognostyczną , światłocieniową i przedstawiając wysoce ekspresyjne figury.
- w XIV wieku malarstwo toskańskie było głównie osiągane w międzynarodowym stylu gotyckim, charakteryzującym się sformalizowaną słodyczą i wdziękiem, elegancją i bogactwem szczegółów oraz wyidealizowaną jakością.
kluczowe terminy
- Romański: odnosi się do sztuki Europy od około 1000 AD do powstania stylu gotyckiego w 13 wieku lub później, w zależności od regionu.,
- światłocienie: technika artystyczna spopularyzowana w okresie renesansu, odnosząca się do stosowania przesadnych kontrastów świetlnych w celu stworzenia iluzji objętości.
- skrócenie wstępu: technika tworzenia wyglądu, w którym obiekt rysunku rozciąga się w Przestrzeń poprzez skrócenie linii, za pomocą których dany obiekt jest rysowany.
Przejście malarstwa od stylu romańskiego do gotyckiego nastąpiło dość powoli we Włoszech, kilkadziesiąt lat po tym, jak po raz pierwszy przejęło malarstwo we Francji., Po podboju Konstantynopola w 1204 podczas IV krucjaty , napływ bizantyjskich obrazów i mozaik znacznie wzrósł. Było to po części powodem, że Włochy były pod silnym wpływem sztuki bizantyjskiej, zwłaszcza w malarstwie.
początkowe zmiany w stylu romańskim inspirowanym bizantyjskim były dość niewielkie, naznaczone jedynie wzrostem gotyckich detali ozdobnych, a nie dramatyczną różnicą w stylu figur i kompozycji., Włoskie Malarstwo Gotyckie zaczęło rozkwitać samo w sobie około drugiej połowy XIII wieku dzięki wkładowi Cimabue z Florencji (ok . 1240-ok. 1302) i Duccio ze Sieny (ok. 1255-60-ok. 1318-19) i rozwinął jeszcze bardziej realistyczny charakter za czasów Giotta (1266-1337).
Cimabue i Duccio byli szkoleni w stylu bizantyjskim, ale byli pierwszymi wielkimi malarzami włoskimi, którzy zaczęli odrywać się od Italo-bizantyjskiej formy sztuki., W okresie , gdy sceny i formy były jeszcze stosunkowo płaskie i stylizowane, Cimabue był pionierem w kierunku naturalizmu w malarstwie włoskim. Jego postacie zostały przedstawione z bardziej realistycznymi proporcjami i cieniowaniem, jak widać w scenie Ukrzyżowania w kościele Santa Croce we Florencji (1287-88), która demonstruje delikatnie cieniowane draperie i technikę światłocieniową., Jego Maestà di Santa Trinita, obraz Madonny z Dzieciątkiem zamówiony przez Kościół Santa Trinita we Florencji w latach 1290-1300, wykorzystuje perspektywę w portretowaniu trójwymiarowego tronu Marii i przedstawia postacie z słodszymi i bardziej naturalnymi wyrazami niż typowe w ponurym stylu romańskim.
Ukrzyżowanie Santa Croce (Tempera na drewnie): postać Chrystusa opada mocno na bok i jest odziana w delikatną, złożoną draperię w Ukrzyżowanie Cimabue ' a.,
podobnie jak Cimabue, Duccio ze Sieny malował w stylu bizantyjskim, ale wniósł swój osobisty wkład w stylu gotyckim w liniowość, bogaty, ale delikatny detal oraz ciepłe i wyrafinowane kolory jego prac. Był również jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy umieszczali figury w sceneriach architektonicznych. Z czasem osiągnął większy naturalizm i miękkość w swojej twórczości oraz wykorzystał techniki skracania i światłocienia. Jego postacie są zaskakująco ekspresyjne i ludzkie, czule ze sobą oddziałują., Duccio jest uważany za twórcę Gotyckiej Szkoły Malarstwa Sieneńskiego.
Maestà del Duomo di Siena (Tempera i złoto na drewnie): Maestà katedry w Sienie jest malowanym ołtarzem złożonym z wielu pojedynczych obrazów. Został zamówiony w 1308 roku przez miasto Siena i jest powszechnie uważany za arcydzieło Duccio.
Cimabue i Duccio byli prawdopodobnie pod wpływem Giotta w późniejszych latach., Giotto słynął z charakterystycznego stylu zachodniego, opierając swoje kompozycje nie na tradycji bizantyjskiej, ale raczej na obserwacji życia. Jego postacie były solidnie trójwymiarowe, miały dostrzegalną anatomię i były odziane w szaty, które wydają się mieć wagę i strukturę. Jego największym wkładem we włoską sztukę gotycką było intensywne przedstawianie szeregu emocji, które jego współcześni zaczęli entuzjastycznie naśladować. Malując w stylu gotyckim uważany jest za zwiastuna renesansu .,
w XIV wieku malarstwo toskańskie rozwijało się głównie w stylu gotyku Międzynarodowego, rozpowszechnionym w ówczesnej Europie Zachodniej. W pełni rozwiniętej formie najlepiej widać go w dziełach Simone Martini ze Sieny (1284-1344) i Gentile da Fabriano (1370-1427), których obrazy charakteryzują się sformalizowaną słodyczą i wdziękiem, elegancją i bogactwem detali oraz wyidealizowaną jakością, której brakowało w surowych pracach Giotta., Temperowe ołtarze Fra Angelico wypełniają lukę między gotyckim i renesansowym stylem malarstwa, wykorzystując Gotyckie opracowanie, złoty liść i błyskotliwy kolor.