architektura była wynikiem doktryn przyjętych przez Kościół katolicki na Soborze Trydenckim w latach 1545-63, w odpowiedzi na Reformację protestancką., Pierwsza faza kontrreformacji narzuciła architekturze sakralnej surowy, akademicki styl, który odwoływał się do intelektualistów, ale nie do mas kościelnych. Sobór Trydencki postanowił zamiast tego zaapelować do bardziej popularnej publiczności i zadeklarował, że sztuka powinna komunikować tematy religijne z bezpośrednim i emocjonalnym zaangażowaniem. Podobnie Luterańska sztuka Barokowa rozwijała się jako wyznający marker tożsamości, w odpowiedzi na Wielki Ikonoklazm kalwinistów.,
barokowe kościoły zostały zaprojektowane z dużą przestrzenią centralną, gdzie czciciele mogli znajdować się blisko ołtarza, z kopułą lub kopułą wysoką nad głową, pozwalającą oświetlić Kościół poniżej. Kopuła była jednym z centralnych symbolicznych elementów architektury barokowej, ilustrującym zjednoczenie nieba z ziemią, Wnętrze Kopuły zostało bogato zdobione malowidłami aniołów i świętych oraz stiukowymi statuetkami aniołów, sprawiającymi wrażenie spoglądających w niebo.,Inną cechą barokowych kościołów jest kwadratura; trompe-l ' œil malowidła na suficie w stiukowych ramach, prawdziwe lub malowane, przepełnione malowidłami świętych i aniołów i połączone detalami architektonicznymi z balustradami i konsolami. Czworoboczne malowidła Atlantów pod gzymsami wydają się podtrzymywać strop kościoła., W przeciwieństwie do malowanych sufitów Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej, które łączyły różne sceny, każda z własną perspektywą, które można oglądać pojedynczo, barokowe malowidła sufitowe zostały starannie stworzone, aby widz na podłodze kościoła widział cały sufit w odpowiedniej perspektywie, tak jakby postacie były prawdziwe.
wnętrza kościołów barokowych stawały się coraz bardziej ozdobne w wysokim baroku i skupiały się wokół ołtarza, zazwyczaj umieszczonego pod kopułą., Najbardziej znane barokowe dzieła Dekoracyjne wysokiego baroku to Katedra św. Piotra (1647-53) i baldachim św. Piotra (1623-34), oba autorstwa Gian Lorenzo Berniniego, w Bazylice św. Piotra w Rzymie. Piotra jest przykładem równowagi przeciwieństw w sztuce barokowej; gigantycznych proporcji dzieła, z pozorną lekkością baldachimu; kontrastu między solidnymi, skręconymi kolumnami, brązem, złotem i marmurem dzieła z płynącymi draperiami aniołów na baldachimie., Drezdeńska Frauenkirche jest wybitnym przykładem Luterańskiej sztuki barokowej, która została ukończona w 1743 roku na zlecenie Luterańskiej Rady Miasta Drezna i była „porównywana przez osiemnastowiecznych obserwatorów do św. Piotra w Rzymie”.
skręcona kolumna we wnętrzu kościołów jest jedną z cech charakterystycznych baroku. Daje zarówno poczucie ruchu, jak i dramatyczny nowy sposób odbijania światła.Kartusz był kolejną charakterystyczną cechą dekoracji barokowej., Były to duże tablice wyrzeźbione z marmuru lub kamienia, zwykle owalne i o zaokrąglonej powierzchni, które zawierały obrazy lub tekst w złoconych literach i były umieszczane jako dekoracja wnętrz lub nad drzwiami budynków, dostarczając wiadomości do tych poniżej. Wykazywały one szeroką gamę wynalazków i były spotykane we wszystkich typach budynków, od katedr i pałaców po małe kaplice.
architekci barokowi używali czasem wymuszonej perspektywy do tworzenia iluzji., W Palazzo Spada w Rzymie, Borromini użył malejących kolumn, zwężającej się podłogi i miniaturowego posągu w ogrodzie poza, aby stworzyć iluzję, że przejście miało trzydzieści metrów długości, podczas gdy w rzeczywistości było tylko siedem metrów długości. Posąg na końcu korytarza wydaje się być naturalnej wielkości, choć ma tylko sześćdziesiąt centymetrów wysokości. Borromini zaprojektował iluzję z pomocą matematyka.,
Włoski Barokedytuj
pierwszym budynkiem w Rzymie, który miał barokową fasadę, był Kościół Gesù w Rzymie.1584 r.; była gładka według późniejszych standardów barokowych, ale oznaczała zerwanie z tradycyjnymi fasadami renesansowymi, które ją poprzedzały. Wnętrze tego kościoła pozostało bardzo surowe aż do baroku, kiedy to zostało bogato zdobione.,
w Rzymie w 1605 r.Paweł V stał się pierwszym papieżem, który zamówił bazyliki i budynki kościelne, mające wzbudzać emocje i podziw poprzez mnogość form, bogactwo kolorów i dramatyczne efekty. Do najbardziej wpływowych zabytków wczesnego baroku należały fasada Bazyliki św. Piotra (1606-1619) oraz nowa Nawa i loggia, które łączyły fasadę z kopułą Michała Anioła we wcześniejszym kościele., Nowa konstrukcja stworzyła dramatyczny kontrast między wznoszącą się kopułą a nieproporcjonalnie szeroką fasadą, a kontrast na samej fasadzie między kolumnami doryckimi a Wielką masą portyku.
w połowie do końca XVII wieku styl osiągnął swój szczyt, określany później jako wysoki Barok. Wiele monumentalnych prac zostało zamówionych przez papieży Urbana VIII i Aleksandra VII. rzeźbiarz i architekt Gian Lorenzo Bernini zaprojektował nową czworoboczną kolumnadę wokół Placu św. Piotra (1656-1667)., Trzy galerie kolumn w gigantycznej elipsie balansują nadwymiarową kopułą i nadają Kościołowi i placowi jedność i poczucie wielkiego teatru.
Santa Maria della Salute w Wenecji (1631-1687)
kolejnym ważnym innowatorem włoskiego wysokiego baroku był Francesco Borromini, którego głównym dziełem był Kościół San Carlo alle Quattro Fontane lub Św.., Zmysł ruchu nadaje Nie dekoracja, ale same ściany, które się falują oraz wklęsłe i wypukłe elementy, w tym owalna wieża i balkon wkomponowane w wklęsły Trawers. Wnętrze było równie rewolucyjne; główna przestrzeń kościoła była owalna, pod owalną kopułą.
malowane sufity, przepełnione aniołami i świętymi oraz efektami architektonicznymi trompe-l ' œil były ważną cechą włoskiego baroku., Do najważniejszych dzieł należą: wejście św. Ignacego do raju przez Andreę Pozzo (1685-1695) w kościele św. Ignacego w Rzymie oraz triumf imienia Jezusa przez Giovanniego Battistę Gaulliego w Kościele Gesù w Rzymie (1669-1683), w którym pojawiły się wylewające się z kadru postacie i dramatyczne ukośne oświetlenie i kontrasty jasno-ciemne.Styl ten szybko rozprzestrzenił się z Rzymu na inne regiony Włoch: pojawił się w Wenecji w kościele Santa Maria della Salute (1631-1687) Baldassare Longhena, bardzo oryginalnej ośmiokątnej formie zwieńczonej ogromną kopułą., Pojawił się także w Turynie, zwłaszcza w kaplicy Świętego Całunu (1668-1694) autorstwa Guarino Guariniego. Guarini zaprojektował Palazzo Carignano w Turynie, a Longhena zaprojektował Ca ' Rezzonico na Canal Grande (1657), ukończony przez Giorgio Massariego i ozdobiony obrazami Giovanniego Battisty Tiepolo. Seria potężnych trzęsień ziemi na Sycylii wymagała odbudowy większości z nich, a kilka zostało zbudowanych w żywiołowym stylu późnego baroku lub rokoka.,ico z Wenecji (1649-1656)
Kartusze dekorujące dziedziniec Palazzo Spada z Rzymu, autorstwa Francesco Borrominiego (1632)
li
Galeria z wymuszoną perspektywą, autorstwa Francesco Borrominiego, która tworzy iluzję, że korytarz jest znacznie dłuższy niż w rzeczywistości, w Palazzo Spada (1632)
Katedra Świętego Piotra autorstwa Gian Lorenzo Berniniego, w kościele św., Bazylika św. Piotra z Rzymu (1657-1666)
Barok Hiszpański
Kościół katolicki w Hiszpanii, a zwłaszcza Jezuici, byli siłą napędową hiszpańskiej architektury barokowej. Pierwszym dużym dziełem w tym stylu była Kaplica San Isidro w Madrycie, rozpoczęta w 1643 roku przez Pedro de la Torre., Kontrastował on ze skrajnym bogactwem ornamentu na zewnątrz z prostotą we wnętrzu, podzielonym na wiele przestrzeni i wykorzystującym efekty światła, aby stworzyć poczucie tajemnicy. Katedra w Santiago de Compostela została zmodernizowana z szeregiem barokowych dodatków począwszy od końca XVII wieku, począwszy od wysoce ozdobnej dzwonnicy (1680), a następnie flankowanej przez dwie jeszcze wyższe i bardziej ozdobne wieże, zwane Obradorio, dodane w latach 1738-1750 przez Fernando de Casas Novoa., Innym zabytkiem hiszpańskiego baroku jest wieża kaplicy Pałacu San Telmo w Sewilli autorstwa Leonarda de Figueroa.
Granada została wyzwolona od Maurów dopiero w XV wieku i miała swoją odrębną odmianę baroku. Malarz, rzeźbiarz i architekt Alonso Cano zaprojektował barokowe wnętrze katedry w Granadzie w latach 1652-1657. Charakteryzuje się dramatycznymi kontrastami masywnych białych kolumn i Złotego wystroju.,
najbardziej ozdobną i bogato zdobioną architekturę hiszpańskiego baroku nazywa się stylem Churrigueresque, nazwanym na cześć braci Churriguera, którzy pracowali głównie w Salamance i Madrycie. Ich prace obejmują budynki na głównym placu miasta, Plaza Mayor of Salamanca (1729). Ten wysoce ozdobny styl barokowy był bardzo wpływowy w wielu kościołach i katedrach zbudowanych przez Hiszpanów w obu Amerykach.,
inni znani hiszpańscy architekci późnego baroku to Pedro de Ribera, uczeń Churriguery, który zaprojektował Królewskie Hospicjum San Fernando w Madrycie, i Narciso Tomé, który zaprojektował słynny Ołtarz El Transparente w katedrze w Toledo (1729-32), który daje złudzenie, w pewnym świetle, unoszące się w górę.
architekci hiszpańskiego baroku mieli wpływ daleko poza Hiszpanią; ich prace miały duży wpływ na kościoły budowane w hiszpańskich koloniach w Ameryce Łacińskiej i na Filipinach., Dobrym przykładem jest kościół zbudowany przez jezuitów dla Kolegium w Tepotzotlán z ozdobną barokową fasadą i wieżą.,V>
Hospicjum San Fernando z Madrytu (1750)
Europa Środkowa i rokoko (1740–1770)Edycja
quadratura; namalowana Kopuła przez Andreę Pozzo dla kościoła jezuitów w Wiedniu, dająca złudzenie patrzenia w górę na niebiańskie postacie wokół nieistniejącej kopuły (1703)
w latach 1680-1750 w Europie Środkowej, w Bawarii, Austrii, Czechach i południowo-zachodniej Polsce zbudowano wiele bardzo ozdobnych katedr, opactw i kościołów pielgrzymkowych., Niektóre były w stylu rokokowym, wyraźnym, bardziej ekstrawaganckim i asymetrycznym, który wyłonił się z baroku, a następnie zastąpił go w Europie Środkowej w pierwszej połowie XVIII wieku, aż został zastąpiony z kolei przez Klasycyzm.
książęta wielu państw tego regionu również wybrali Barok lub Rokoko na swoje pałace i rezydencje, a do ich budowy często wykorzystywali włoskich architektów. Znani architekci to Johann Fischer von Erlach, Lukas von Hildebrandt i Dominikus Zimmermann w Bawarii, Balthasar Neumann w Bruhl i Matthäus Daniel Pöppelmann w Dreźnie., W Prusach Fryderyk II inspirował się wielkim Trianonem Pałacu Wersalskiego i wykorzystał go jako wzór dla swojej letniej rezydencji Sanssouci w Poczdamie, zaprojektowanej dla niego przez Georga Wenzeslausa von Knobelsdorffa (1745-1747). Kolejnym dziełem barokowej architektury pałacowej jest Zwinger w Dreźnie, dawna oranżeria Pałacu Książąt Saksonii z XVIII wieku.
, Kościół św. Mikołaja (Malá Strana) z Pragi (1704-1755)
jednym z najlepszych przykładów rokokowego Kościoła jest Basilika Vierzehnheiligen, czyli Bazylika czternastu Świętych Wspomożycieli, Kościół pielgrzymkowy znajdujący się w pobliżu miasta Bad Staffelstein koło Bambergu, w Bawarii, w południowych Niemczech. Bazylika została zaprojektowana przez Balthasara Neumanna i została zbudowana w latach 1743-1772, jej plan to seria połączonych ze sobą kręgów wokół centralnego owalu z ołtarzem umieszczonym dokładnie w centrum kościoła. Wnętrze kościoła przedstawia szczyt o dekoracji rokokowej.,Innym godnym uwagi przykładem tego stylu jest Kościół pielgrzymkowy Wies (niem. Wieskirche). Został zaprojektowany przez braci J. B. i Dominikus Zimmermann. Znajduje się u podnóża Alp, w gminie Steingaden w powiecie Weilheim-Schongau, Bawaria, Niemcy. Budowa miała miejsce w latach 1745-1754, a wnętrze zostało ozdobione freskami i sztukaterią w tradycji szkoły Wessobrunner. Obecnie znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.
kolejnym godnym uwagi przykładem jest St., Kościół św. Mikołaja (Malá Strana) w Pradze (1704-55), zbudowany przez Christopha Dientzenhofera i jego syna Kiliana Ignaza Dientzenhofera. Dekoracja obejmuje wszystkie ściany wnętrza kościoła. Ołtarz umieszczony jest w nawie pod centralną kopułą i otoczony kaplicami, światło pada z kopuły powyżej i z otaczających kaplic. Ołtarz jest w całości otoczony łukami, kolumnami, wygiętymi balustradami i pilastrami z kolorowego kamienia, które są bogato zdobione rzeźbami, tworząc celowe zamieszanie między prawdziwą architekturą a dekoracją., Architektura przekształca się w teatr światła, koloru i ruchu.
w Polsce Barok Polski, inspirowany włoskimi, trwał od początku XVII do połowy XVIII wieku i podkreślał bogactwo detali i barw. Pierwszym barokowym budynkiem w dzisiejszej Polsce i prawdopodobnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych jest Kościół św. Piotra i Pawła w Krakowie, zaprojektowany przez Giovanniego Battistę Trevano. Kolumna Zygmunta w Warszawie, wzniesiona w 1644 roku, była pierwszym na świecie świeckim zabytkiem barokowym zbudowanym w formie kolumny., Styl pałacowo-rezydencyjny wzorowany był na Pałacu w Wilanowie, zbudowanym w latach 1677-1696. Najbardziej znanym architektem barokowym działającym w Polsce był Holender Tylman van Gameren, a jego godne uwagi prace to m.in. warszawski Kościół św. Kazimierza i Pałac Krasińskich, św. Anny w Krakowie i Pałac Branickich w Białymstoku. Jednak najbardziej znanym dziełem polskiego baroku jest Kościół Fara w Poznaniu, z detalami autorstwa Pompeo Ferrari.,
Sanssouci, in Potsdam, by Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1745-1747)
Wschodnia fasada rezydencji w Würzburgu z Würzburga (Niemcy)
Francuski Barok lub Klasycyzmedytuj
fasada pałacu Rohan ze Strasburga (Francja), która wychodzi na rzekę
Francja oparł się ozdobnemu stylowi barokowemu Włoch, Hiszpanii, Wiednia i reszty Europy., Francuski styl barokowy (często określany jako wielki Klasycyzm lub po prostu Klasycyzm we Francji) jest ściśle związany z dziełami zbudowanymi dla Ludwika XIV i Ludwika XV; charakteryzuje się bardziej geometrycznym porządkiem i miarą niż barok, i mniej wyszukaną dekoracją na elewacjach i we wnętrzach. Ludwik XIV zaprosił mistrza baroku, Berniniego, do przedstawienia projektu nowego skrzydła Luwru, ale odrzucił go na rzecz bardziej klasycznego projektu Claude ' a Perraulta i Louisa Le Vau.,
Pałac wersalski (rozpoczęty przez Louisa Le Vau w 1661)
głównymi architektami stylu byli François Mansart (Chateau de Balleroy, 1626-1636), Pierre Le Muet (Kościół Val-de-Grace, 1645-1665), Louis Le Vau (Vaux-le-Vicomte, 1657-1661), a zwłaszcza Jules Hardouin Mansart i Robert De cotte, których prace obejmowały Galerie des glaces i wielki Trianon w Wersalu (1687-1688). Mansart był również odpowiedzialny za barokowy Klasycyzm Place Vendôme (1686-1699).,
głównym Królewskim projektem tego okresu była rozbudowa Pałacu Wersalskiego, rozpoczęta w 1661 roku przez Le Vau z dekoracją autorstwa malarza Charlesa Le Bruna. Ogrody zostały zaprojektowane przez André Le Nôtre specjalnie w celu uzupełnienia i wzmocnienia architektury. W latach 1678-1686 zbudowano Galerie des Glaces (Sala Luster), główną część zamku z obrazami Le Bruna. Mansart ukończył Grand Trianon w 1687 roku. Kaplica, zaprojektowana przez De Cotte, została ukończona w 1710 roku., Po śmierci Ludwika XIV, Ludwik XV dodał bardziej intymny Petit Trianon i wysoce ozdobny Teatr. Fontanny w ogrodach zostały zaprojektowane tak, aby były widoczne z wnętrza i aby dodać dramatycznego efektu. Pałac był podziwiany i kopiowany przez innych monarchów Europy, zwłaszcza Piotra Wielkiego z Rosji, który odwiedził Wersal na początku panowania Ludwika XV i zbudował swoją własną wersję w Pałacu Peterhof koło Petersburga, w latach 1705-1725.,Pałac ailles (1678-1686)
Dôme des Invalides, część Les Invalides (Paryż)
Place des Victoires (1684-1697), by Jules Hardouin-Mansart
Portuguese Baroqueedit
Neptun ' s glory, Palace of Queluz, 1747
barokowa architektura w Portugalii trwała około dwóch wieków (koniec XVII i XVIII wiek)., Za panowania Jana V i Józefa i nastąpił wzrost importu złota i diamentów, w okresie zwanym Królewskim Absolutyzmem, który pozwolił rozkwitnąć portugalskiemu barokowi.
Architektura Barokowa w Portugalii cieszy się szczególną sytuacją i różni się od reszty Europy.,
jest uwarunkowana kilkoma czynnikami politycznymi, artystycznymi i ekonomicznymi, pochodzącymi z kilku faz, oraz różnymi rodzajami wpływów zewnętrznych, w wyniku których powstaje unikalna mieszanka, często niezrozumiana przez osoby poszukujące sztuki włoskiej, zamiast niej znajdują konkretne formy i charakter, które nadają jej wyjątkową portugalską odmianę.Innym kluczowym czynnikiem jest istnienie architektury Jezuickiej, zwanej również „stylem prostym” (Estilo Chão lub Estilo Plano), która jak sama nazwa przywołuje, jest prostsza i wydaje się nieco surowa.,
budynki są jednopokojowe bazyliki, głęboka kaplica główna, kaplice boczne (z małymi drzwiami do komunikacji), bez dekoracji wewnętrznej i zewnętrznej, bardzo prosty portal i okna. Jest to bardzo praktyczny budynek, pozwalający na budowę w całym imperium z niewielkimi zmianami i przygotowany do dekoracji później lub gdy dostępne są zasoby ekonomiczne.,
w rzeczywistości pierwszego portugalskiego baroku nie brakuje w budownictwie, ponieważ „zwykły styl” można łatwo przekształcić, za pomocą dekoracji (malowanie, kafelkowanie itp.), zamieniając puste przestrzenie w pompatyczne, wyszukane scenariusze barokowe. To samo można zastosować na zewnątrz. Następnie łatwo jest dostosować budynek do gustu czasu i miejsca oraz dodać nowe funkcje i szczegóły. Praktyczne i ekonomiczne.,
z większą liczbą mieszkańców i lepszymi zasobami gospodarczymi, północ, zwłaszcza obszary Porto i Bragi, była świadkiem odnowy architektonicznej, widocznej na dużej liście kościołów, klasztorów i pałaców zbudowanych przez arystokrację.
Porto to miasto baroku w Portugalii. Jego Historyczne centrum znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO.,
wiele dzieł barokowych w zabytkowej części miasta i poza nim należy do Nicolau Nasoniego włoskiego architekta mieszkającego w Portugalii, rysującego oryginalne budynki z scenograficznym umieszczeniem, takie jak Kościół i wieża Clérigos, logia katedry w Porto, Kościół Misericórdia, Pałac São João Novo, Pałac Freixo, Pałac Episkopalny (Portugalski: Paço Episcopal do Porto) wraz z wieloma innymi.,
barok rosyjski
Zachodnia fasada pałacu Katarzyny (1752-1756) autorstwa Bartolomeo Rastrelli
debiut rosyjskiego baroku, czyli baroku Piotrowskiego, nastąpił po długiej wizycie Piotra Wielkiego w Europie Zachodniej w latach 1697-98, gdzie odwiedził zamki w fontainebleu i Wersalu, a także inne zabytki architektury. Po powrocie do Rosji zdecydował się na budowę podobnych pomników w Petersburgu., Petersburg, który stał się nową stolicą Rosji w 1712 roku. Wczesne główne zabytki w baroku Piotrowym obejmują katedrę Piotra i Pawła i Pałac Mienszikowa.
w okresie panowania cesarzowej Anny i Elżbiety Pietrownej w architekturze Rosyjskiej dominował luksusowy styl barokowy włoskiego Bartolomeo Rastrelli, który rozwinął się w Barok elżbietański. Do charakterystycznych budynków Rastrelli należą Pałac Zimowy, Pałac Katarzyny i Katedra w Smolnym., Inne charakterystyczne zabytki elżbietańskiego baroku to Dzwonnica Ławry Troitse-Sergijewa i czerwona brama.
w Moskwie Barok Naryszkina stał się powszechny, zwłaszcza w architekturze Wschodnich cerkwi pod koniec XVII wieku. Było to połączenie zachodnioeuropejskiego baroku z tradycyjnymi rosyjskimi stylami ludowymi.,
Barok w hiszpańskiej i portugalskiej Ameryce Kolonialnejedytuj
ze względu na kolonizację obu Ameryk przez kraje Europejskie, Barok naturalnie przeniósł się do Nowego Świata, znajdując szczególnie korzystny grunt w regionach zdominowanych przez Hiszpanię i Portugalię, oba kraje są scentralizowane i nieredukowalnie Katolickie monarchie, przez co podlegają Rzymowi i zwolennikom barokowego Kontrreformu najbardziej typowe., Europejscy artyści migrowali do Ameryki i tworzyli szkołę, a wraz z powszechną penetracją katolickich misjonarzy, z których wielu było utalentowanymi artystami, stworzyli wielopłaszczyznowy Barok, często pod wpływem popularnego gustu. Rzemieślnicy Criollo i Indidensive zrobili wiele, aby nadać temu barokowi unikalne cechy. Głównymi ośrodkami kultywacji amerykańskiego baroku, które nadal istnieją, są (w tej kolejności) Meksyk, Brazylia, Peru, Ekwador, Kuba, Kolumbia, Boliwia, Gwatemala I Portoryko.,
na szczególną uwagę zasługuje tak zwany „Barok Misyjny”, opracowany w ramach hiszpańskich redukcji na obszarach rozciągających się od Meksyku i południowo-zachodniej części obecnych Stanów Zjednoczonych aż do Argentyny i Chile, rdzennych osad zorganizowanych przez hiszpańskich misjonarzy katolickich w celu nawrócenia ich na wiarę chrześcijańską i akulturacji ich w życiu zachodnim, tworząc Hybrydowy Barok pod wpływem rodzimej kultury, gdzie rozkwitł Criollos i wielu indyjskich rzemieślników i muzyków, nawet literackich, niektóre z wielkich zdolności i talentów własnych., Relacje misjonarzy często powtarzają, że sztuka Zachodnia, zwłaszcza muzyka, miała hipnotyczny wpływ na leśników, a wizerunki świętych były postrzegane jako mające wielkie moce. Wielu Indian nawróciło się i powstała nowa forma oddania, o namiętnej intensywności, obciążona mistycyzmem, przesądami i teatralnością, która zachwycała świątecznymi mszami, świętymi koncertami i tajemnicami.,
kolonialna architektura Barokowa w Ameryce Hiszpańskiej charakteryzuje się bogatą dekoracją (portal kościoła La Profesa, Mexico City; fasady pokryte Azulejos w stylu Puebla, jak w kościele San Francisco Acatepec w San Andrés Cholula i Kościół klasztorny San Francisco z Puebla), która zostanie zaostrzona w tak zwanym stylu Churrigueresque (Fasada Tabernakulum katedry w Meksyku, przez Lorenzo Rodríguez; Kościół San Francisco Javier, Tepotzotlán; Kościół Santa Maria delle San Francisco).Prisca z Taxco)., W Peru, konstrukcje rozwijane głównie w miastach Lima, Cusco, Arequipa i Trujillo od 1650 wykazują oryginalne cechy, które są zaawansowane nawet do europejskiego baroku, jak w użyciu amortyzowanych ścian i kolumn solomonicznych (Kościół La Compañía de Jesús, Cusco; Bazylika i Klasztor San Francisco, Lima)., Inne kraje to: Katedra Metropolitalna w Sucre w Boliwii; Bazylika Katedralna Esquipulas w Gwatemali; Katedra Tegucigalpa w Hondurasie; Katedra León w Nikaragui; Kościół La Compañía de Jesús w Quito w Ekwadorze; Kościół San Ignacio w Bogocie w Kolumbii; Katedra w Caracas w Wenezueli; Cabildo w Buenos Aires w Argentynie; Kościół Santo Domingo w Santiago w Chile; Katedra w Hawanie na Kubie., Warto również pamiętać o jakości kościołów hiszpańskich misji jezuickich w Boliwii, hiszpańskich misji jezuickich w Paragwaju, hiszpańskich misji w Meksyku i hiszpańskich misji franciszkańskich w Kalifornii.
w Brazylii, podobnie jak w metropolii w Portugalii, architektura ma pewne wpływy włoskie, zwykle w typie Borrominesque, co widać w katedrze w Recife (1784) i Kościele Nossa Senhora da Glória do Outeiro w Rio de Janeiro (1739)., W regionie Minas Gerais zwrócił uwagę na pracę Aleijadinho, autora grupy kościołów, które wyróżniają się zakrzywioną planimetrią, fasadami z wklęsłymi wypukłymi efektami dynamicznymi i plastyczną obróbką wszystkich elementów architektonicznych (Kościół São Francisco de Assis w Ouro Preto, 1765-1788).,>
Palacio de Torre Tagle z Limy (Peru) (1715-1735), balkony z Limy
Kościół Santo Domingo z Santiago (Chile) (1747-1808)
Barok w hiszpańskiej i portugalskiej Azji kolonialnejedytuj
w portugalskich koloniach Indii (Goa, Daman i Diu) rozkwitł styl architektoniczny form barokowych zmieszanych z elementami hinduskimi, takich jak Katedra w Goa i Bazylika Bom Jesus z Goa, w której znajduje się grób św. Jana Chrzciciela., Francis Xavier. Zespół kościołów i klasztorów Goa został uznany za Światowe dziedzictwo w 1986 roku.
na Filipinach, które przez długi czas były częścią imperium hiszpańskiego, zachowało się wiele barokowych budowli, w tym barokowe kościoły Filipin, z których cztery, oraz barokowe i neoklasyczne miasto Vigan, są wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Bardzo godne uwagi było również otoczone murami miasto Manila (Intramuros). Inne miasto z godnym uwagi zachowanym hiszpańskim barokiem jest Tayabas.