Arts & Crafts Architektura i jak rozpoznać Domy Arts & Crafts

dla wielu starych obserwatorów Sztuka& rzemiosło może być jednym z najbardziej zagmatwanych stylów architektonicznych. Nazwa brzmi nieprawdopodobnie—bardziej jak Harcerska odznaka zasługi niż styl domowy. A jak w ogóle wygląda dom w stylu rękodzieła &?, Czy jest to bungalow Rzemieślnika, Czworokąt z okapem, osobliwy Domek, a może zaprojektowany przez architekta dom na prerii?

odpowiedź: Tak.,

praktycznie jedynymi wspólnymi czynnikami, które można znaleźć we wszystkich sztukach & Domy rzemieślnicze są te, które zachęcają do nieformalnego, ale kulturalnego stylu życia:

• otwarty plan podłogi
• naturalne materiały, takie jak kamień, cegła i drewno
• przestronne, wypełnione światłem pokoje, które zachęcają do interakcji z zewnątrz
• gustowny układ kilku dobrze zaprojektowanych, dekoracyjnych i użytecznych obiekty

termin Sztuka& Rzemiosło odnosi się do szerokiego ruchu społecznego i artystycznego, który ukształtował się w Wielkiej Brytanii i Europie w połowie XIX wieku, a następnie przeskoczył Atlantyk, aby zdobyć Dzikie uznanie w Stanach Zjednoczonych na przełomie XX wieku. Obejmuje projektowanie wnętrz, Sztuki piękne i dekoracyjne, poligrafię i Wydawnictwo( projektowanie książek, ilustracje, plakaty i reklamy), biżuterię i zastawę stołową, tekstylia i tapety, meble i ceramikę—i, o tak, domy.,

gustowny Standard

Sztuka& ruch rzemiosła rozpoczął się jako bunt przeciwko złemu gustowi., I zły gust, Sztuka& wielbiciele rzemiosła wierzyli, że jest ucieleśnieniem powodzi źle zaprojektowanych, niedbale wykonanych, zbyt zdobionych, bezużytecznych artykułów gospodarstwa domowego, które wynikły z rewolucji przemysłowej. Tyle rzeczy, tak mało piękna i użyteczności.

smakosze i krytycy społeczni, jak angielski William Morris, drżeli na jego widok. „Nie miej w swoich domach niczego, czego nie wiesz, aby być użytecznym lub uważać za piękne”, Morris zachęcał swoich czytelników. Dobrze zaprojektowane, ręcznie robione przedmioty były godne podziwu; towary fabryczne były obrzydliwością.,

w architekturze Morris i jego zwolennicy opowiadali się za przykładami gotyckiej architektury kościelnej i angielskich stylów domowych. Europejczycy również patrzyli na własne regionalne style budownictwa. Ta preferencja dla architektury domowej częściowo wyjaśnia, dlaczego styl Rzemiosła Artystycznego & jest tak zróżnicowany.

w Europie, Sztuka& ruch rzemiosła rozwijał się w kilku odrębnych regionalnych podgrupach, szczególnie w austriackim ruchu secesyjnym, niemieckim ruchu Jugendstil i francuskiej secesji., Wszyscy odwrócili się od masowej produkcji i w kierunku ręcznego rzemiosła zarówno dla budynków, jak i przedmiotów.

Amerykanie szukali prostszego, ale bogatszego estetycznie życia i byli entuzjastycznie nastawieni do własnego zróżnicowanego dziedzictwa architektonicznego. Amerykanie nie zamierzali jednak zrezygnować z masowej produkcji., Wręcz przeciwnie, wierzyli, że fabryki są tak samo zdolne, jak indywidualni rzemieślnicy, do produkcji wysokiej jakości wzornictwa—i przy znacznie niższych kosztach, dzięki czemu są dostępne dla większej liczby osób.

wśród pierwszych, którzy trąbili wartość fabrycznych przedmiotów dla amerykańskich domów był Frank Lloyd Wright, który poruszył ten temat w 1901 roku w swoim słynnym Chicagowskim wykładzie „The Art and Craft of the Machine.”(Wright, trzeba powiedzieć, nie popierał masowo produkowanych przedmiotów w domach, które sam zaprojektował.,)

Edward Bok, redaktor”Ladies' Home Journal”, największego i najbardziej wpływowego magazynu kobiecego epoki, szybko podniósł sztandar rzemiosła&. W 1895 roku czasopismo zapoczątkowało serię prac artystycznych & inspirowanych rzemiosłem projektów domów znanych architektów, w tym Williama L. Price ' a, E. G. W. Dietricha i Franka Lloyda Wrighta. Uroczo powściągliwe układy pomieszczeń przez takich luminarzy jak Will Bradley przekazywały wartości Arts & wartości Crafts milionom czytelników.,

największym propagatorem amerykańskiej sztuki& ruch rzemiosła był jednak dawny producent mebli Gustav Stickley. W latach 1900-1916 bardzo popularny magazyn Stickleya, the Craftsman, zachęcał czytelników do budowy, wyposażenia i dekoracji własnych domów przy użyciu Sztuki & Zasady rzemiosła., Na łamach magazynu pojawiły się proste meble z fabryk Stickley, na których zamieszczono również darmowe projekty domów rzemieślniczych. To, oczywiście, zainspirowało niezliczone bungalowy i Foursquares, które nadal znajdują się na ulicach przedmieść w całym kraju.

entuzjazm Stickley do bungalow pomógł styl szybko rozprzestrzenił się w pierwszym kwartale wieku—tak bardzo, że słowa „rzemieślnik” i „bungalow” są teraz nierozerwalnie związane w leksykonie starego domu., Stickley nie był purystą, ale nalegał na użycie ręcznie robionych dekoracji, od ceramiki przez srebro po tkaniny-nawet wykonane przez samych właścicieli domów.

Handmade Virtues

Sztuka& Rzemiosło architektura była tak ściśle związana z wystrojem wnętrz, że meble i wyposażenie domu, nawet bardziej niż jego wygląd zewnętrzny, determinują jego miejsce w sztuce & Rzemiosło obóz. Prosty, ale wyrafinowany design i wykwintne rzemiosło były znakami rozpoznawczymi tego ruchu.

ręcznie robiona ceramika—w tym płytki do użytku wewnątrz i na zewnątrz—stała się prężnie rozwijającą się sztuką& rzemiosło w całym kraju., Rookwood, Pewabic, Batchelder, Van Briggle i wiele innych potteries kwitły. Garncarstwa i inne sztuki &

podobnie jak w Anglii i Europie preferowano naturalne materiały budowlane, takie jak szlachetne drewno, kamień i cegła. Amerykanie jednak chętnie przyjęli nowo ulepszone, Ognioodporne betonowe produkty budowlane., Słynna Morawska Fabryka Ceramiki i kafli Henry Chapman Mercer w Doylestown w Pensylwanii, która specjalizowała się w szkliwionych płytkach w średniowiecznych wzorach, została zbudowana w całości z betonu, podobnie jak Fonthill, Dom przypominający zamek Mercera w pobliżu.

spuścizna architektoniczna

dziesiątki architektów z całych Stanów Zjednoczonych zaprojektowało dzieła sztuki & Domy rzemiosła, czerpiąc ze stylów architektonicznych tradycyjnie występujących w regionie. W północno-wschodniej i środkowej części Atlantyku styl angielski był ogólnie podkreślany dla domów wiejskich i domów miejskich., Wybitni Wschodni Architekci to William L. Price, Aymar Embury, Wilson Eyre i Joy Wheeler Dow.

California was an early hotbed of Arts& Crafts design, led by Pasadena ' S Charles and Henry Greene., The Greene 's Gamble House, często nazywany „ultimate bungalow”, był pokazem rzemiosła &. Był to jeden z wielu domów, który zilustrował wpływ japońskiego designu na ich pracę, zwłaszcza wykorzystanie konstrukcji drewnianej. Grono projektantów Bay Area postawiło na konstrukcję z drewna giętego, szczególnie w San Francisco, Oakland i Berkeley. Wśród nich był Bernard Maybeck, którego gontowe domy często wykazywały Gotyckie odniesienia., Julia Morgan, znana jako projektantka San Simeon Williama Randolpha Hearsta, wykonała wiele innych dzieł sztuki &.

Architekci Prairie School Z Chicago—w tym Purcell i Elmslie, George Maher, Walter Burley Griffin i Marion Mahoney (dopiero ostatnio otrzymała należność jako projektant)—opracowali i rozpowszechnili przesłanie Franka Lloyda Wrighta. Prace Henry ' ego Trosta w El Paso i w innych miejscach odzwierciedlały jego wykształcenie jako architekta Prairie School, podczas gdy w Kansas City Louis Curtiss przyjął zupełnie inne podejście; jego Sala mineralna może być jedynym prawdziwym secesyjnym domem w Ameryce.,

na południowym zachodzie, Mary Jane Colter była wśród wielu kobiet architektek przyczyniających się do ruchu z jej charakterystycznymi południowo-zachodni wpływ hoteli i restauracji wzdłuż Atchison, Topeka, i Santa Fe Railroad. Nawet Południe miało swoje sztuki & rzemiosła architektów, wśród nich Henry J. Klutho Z Jacksonville na Florydzie.

jako ruch, sztuka& rzemiosło nie przetrwało I wojny światowej. powojenne domy najczęściej nosiły eklektyczne style odrodzenia Europejskiego—od Tudorów po hiszpańskie po śródziemnomorskie., Niemniej jednak, poprzez wyeliminowanie wiktoriańskiego dekoracyjnego nadmiaru, Sztuka& Rzemiosło pchnęło amerykańską architekturę zdecydowanie w kierunku modernizmu i pozostawiło bogatą spuściznę, którą dziś dzielą tysiące właścicieli starych domów.