Historia secesji
termin „Art Nouveau” wywodzi się od nazwy Paryskiej galerii sztuki zwanej „La Maison de l 'Art Nouveau”, należącej do awangardowego kolekcjonera sztuki Siegfrieda Binga (1838-1905), która prezentowała prace stworzone w stylu secesyjnym. Renomę i sławę galerii znacznie zwiększyły instalacje nowoczesnych mebli, gobelinów i obiektów sztuki na wystawie w 1900 roku, po której nazwa galerii stała się niemal synonimem stylu.,
w tym samym czasie w Belgii styl był promowany przez Les Vingt i La Libre Esthetique, podczas gdy w Niemczech styl został spopularyzowany i promowany przez magazyn Jugend: Münchner illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben (Młodzieżowy Ilustrowany Tygodnik Sztuki i stylu życia w Monachium), dlatego niemiecka Secesja – wraz z holenderskim, Bałtyckim i skandynawskim – jest odtąd znana jako „Jugendstil” (młodzieżowy styl)., W Austrii Secesja została po raz pierwszy spopularyzowana przez artystów Wiedeńskiego ruchu secesyjnego, co doprowadziło do przyjęcia nazwy „Sezessionstil”. W rzeczywistości Wiedeńscy Secesjoniści, tacy jak Joseph Maria Olbrich (1867-1908), wywarli wpływ na sztukę i architekturę na terenie Austro-Węgier. W Niemczech, po secesji Monachijskiej (1892) i berlińskiej (1898), wielu jej czołowych praktyków zjednoczyło się ponownie w 1907 jako członkowie Deutscher Werkbund.,
stosowano inne nazwy tymczasowe, które odzwierciedlały nowość stylu, lub jego wstążkowe krzywiniaste wzory. Na przykład we Francji znana była również jako „le style moderne” lub „le style nouille” (styl makaronu); w Hiszpanii „arte joven” (młoda Sztuka); we Włoszech „arte nuova” i w Holandii „nieuwe kunst” (obie, nowa sztuka). Styl został również nazwany na cześć niektórych jego wykładowców lub promotorów., Na przykład Paryskie wejścia do metra Hectora Guimarda doprowadziły do tymczasowej nazwy „styl Metro”; w Ameryce ruch ten nazywany był „stylem Tiffany” ze względu na jego związek z secesyjnym szklarzem i jubilerem Louisem Comfort Tiffany.
Ewolucja secesji
początki secesji są niejasne, chociaż większość historyków sztuki zgadza się, że jej korzenie leżą w angielskim ruchu Arts and Crafts, którego orędownikiem był medievalista William Morris, a także płaskie perspektywy i mocne kolory japońskich drzeworytów., Idiom ten został wzmocniony przez falę Japonizmu, która przetoczyła się przez Europę w latach 80. i 90. oraz przez dekoracyjne style malarskie Syntetyzmu (Gauguin) i Cloisonnizmu (Bernard, Anquetin) rozwijane w szkole Pont-Aven w Bretanii. Więcej szczegółów można znaleźć w: Malarstwo Postimpresjonistyczne (1880-95).
jako ruch Secesja dzieliła pewne cechy z romantyzmem, Prerafaelitami, Symbolistami i ruchem Arts and Crafts, chociaż każdy różnił się na różne sposoby., Na przykład, w przeciwieństwie do malarstwa Symbolistycznego, Secesja ma charakterystyczny wygląd wizualny; w przeciwieństwie do rzemiosła artystycznego &, artyści Secesyjni chętnie zatrudniali nowe materiały i nie odwracali się plecami do masowo produkowanych lub obrabianych powierzchni.
nawiązano również kontakty między praktykami Jugendstil i artystami w stylu celtyckim, zwłaszcza w dziedzinie abstrakcyjnej pracy wzorcowej. Christopher Dresser ' S Unity in Variety (1859) – Traktat o botanice dla artystów, był również wpływowy., Ale to Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942) jest często identyfikowany jako pierwszy projektant, w którym precedensy historyczne były wystarczająco stonowane, aby nowy tryb był wyraźnie widoczny. Najwcześniejszym przykładem secesji była różnorodność rytmicznych wzorów kwiatowych użytych przez Mackmurdo w okładce książki Sir Christophera Wrena City Churches (1883). Jego budynki, meble, grafiki i tkaniny wywodzą się zdecydowanie, choć nie wyłącznie, ze świata przyrody, przekazują silne poczucie swoich materiałów i są strukturalnie elementarne., Mackmurdo zaakceptował duże zaangażowanie Ruskina w społeczne i ekonomiczne uwarunkowania sztuki i zwrócił się ostatecznie do składu traktatów politycznych. Niezależnie od jej dokładnego pochodzenia, Secesja czerpała ogromne korzyści z ekspozycji na międzynarodowych wystawach, takich jak paryska Exposition Universelle (1900) i turyńska esposizione Internazionale d ' Arte Decorativa Moderna (1902), a także indywidualnych wystawach, takich jak Londyńska Liberty & Co i Maison de l ' Art Nouveau Siegfrieda Binga.,
styl ten miał zakończyć się w twórczości Charlesa Rennie Mackintosha (1868-1928), kluczowej postaci w Glasgow School of Painting (1880-1915). Malarz, architekt i projektant, początkowo był przyciągany twórczą swobodą secesji i jej zachętą do fantazji, ale stosował chłodniejsze traktowanie. Istotę jego przejścia można prześledzić w jednym miejscu, w Glasgow School of Art. System powtarzających się zakrzywionych form w budynku głównym (1897-9) ustąpił miejsca reglamentowanym pionom i poziomom w bibliotece (1907-9): nowy porządek spadł do nowego porządku., Od tego czasu dominowała potrzeba i pragnienie ekonomii środków, chęć wykorzystania łatwej replikacji mechanicznej. Zarówno architektura, jak i Sztuka Użytkowa tworzyły etykę i estetykę opartą na pojęciach użyteczności.
Aplikacje
projekty secesyjne były najczęściej spotykane w wyrobach ze szkła, biżuterii i innych przedmiotach dekoracyjnych, takich jak ceramika. Ale styl był również stosowany do Tekstyliów, srebra domowego, domowych naczyń, papierosów, mebli i oświetlenia, a także rysunku, plakatu, malarstwa i ilustracji książkowej., Teatralne projektowanie scenografii i kostiumów było kolejną dziedziną, w której rozkwitał nowy styl. Najlepszymi przykładami są projekty Leona Baksta (1866-1924) i Aleksandra Benoisa (1870-1960) dla Diagilewa i Baletów Rosyjskich. Secesja miała również silne zastosowanie w dziedzinie architektury i wystroju wnętrz. W tej dziedzinie był przykładem bardziej Humanistycznego i mniej funkcjonalistycznego podejścia do środowiska miejskiego. Hiperbole i parabole w oknach, łukach i drzwiach były typowe, podobnie jak formy pochodzenia roślinnego dla listew., Secesyjni projektanci wnętrz zaktualizowali niektóre bardziej abstrakcyjne elementy stylu rokokowego, takie jak tekstury płomienia i muszli, a także zastosowali wysoce stylizowane formy organiczne, rozszerzając „naturalny” repertuar o wodorosty, trawy i owady. Secesyjne projekty architektoniczne wykorzystywały szeroko odsłonięte żelazo i duże, nieregularne kawałki szkła.,
Art Nouveau Szkło dekoracyjne i biżuteria
w obu tych dziedzinach Secesja znalazła ogromny wyraz, czego przykładem są prace Louisa Comfort Tiffany 'ego w Nowym Jorku, Charlesa Rennie Mackintosha w Glasgow i Emile' a Galle i braci Daum w Nancy we Francji. Biżuteria z okresu secesji przyniosła nowe poziomy wirtuozerii w emaliowaniu, a także wprowadzenie nowych materiałów, takich jak formowane szkło, róg i kość słoniowa., Wzrost zainteresowania sztuką japońską (modą znaną jako Japonisme), wraz ze zwiększonym szacunkiem dla japońskich umiejętności obróbki metali, również stymulował nowe tematy i podejścia do zdobnictwa. W rezultacie jubilerzy przestali postrzegać siebie jako zwykłych rzemieślników, których zadaniem było zapewnienie ustawień dla kamieni szlachetnych, takich jak diamenty, i zaczęli postrzegać siebie jako artystów-projektantów. Pojawił się nowy rodzaj biżuterii secesyjnej, która w mniejszym stopniu zależała od zawartości kamieni szlachetnych, a bardziej od projektu., Jubilerzy z Paryża i Brukseli byli na czele ruchu secesyjnego i to w tych miastach osiągnął największy sukces. W Ameryce Louis Comfort Tiffany (1848-92) był awanturniczym twórcą luksusowych przedmiotów, głównie w szkle, często wykorzystującym shot-silk glow metalicznej opalizującej opalizującej, inspirowanej kwiatami i piórami. Firma Tiffany ' ego odniosła ogromny sukces, a jego dobra były bardzo naśladowane.,
Architektura secesyjna
Architektura secesyjna była jednym z wielkich wszechobecnych impulsów kulturowych, pojawiających się praktycznie w całej Europie i Skandynawii, a także w Ameryce.
bardzo energiczny szczep rozwinął się w Belgii, gdzie Henri van de Velde (1863-1937) sparaliżował konwencje sztuki i architektury na rzecz raczej sztywnego stylu kwiatowego (jego dom w Uccle, 1895), a Victor Horta (1861-1947) wydaje się, że przeszedł przez labirynt botanicznych faktów (Hotel Tassel, 1892-3 i Maison du Peuple, 1896-9 w Brukseli)., Horta był powszechnie podziwiany za gotowość do ponownego rozważenia podstawowych problemów projektowych i płynność jego adaptacji Zasady organicznej. Dla Domu Z Frędzlami otworzył centrum na rodzaj oranżerii, w której odsłonięte żeliwne podpory same są stylizowanymi roślinami. I Maison du Peuple zbudował wokół falistej żelaznej ramy, której każdy element dekoracyjny powstał z powstrzymania naprężeń., Mówiono ,że „podąża za tajemnym prawem, którego przestrzega roślinność, która rośnie w niezmiennych i zawsze harmonijnych formach, ale nigdy nie zmusza się do rysowania motywu, ani do opisywania samotnej krzywej, która mogłaby być postrzegana jako pastisz formy naturalnej”.
we Francji XIX-wieczna architektura w stylu secesyjnym miała pieczęć państwową, gdy zaakceptowano projekty Guimarda dla stacji metra w Paryżu, a nad metrem (1898-1900) wyrastały wyszukane aranżacje z żelaza i szkła przypominające duże pędy fasoli i strąki nasion., Hector Guimard (1867-1942) lubił prace Horty w Brukseli i miał nadzieję na radykalne zakłócenie oczekiwanych zachowań architektonicznych. Ale najbardziej spektakularne wyniki decyzji o ponownym przemyśleniu projektu od podstaw, że tak powiem, można znaleźć w Hiszpanii. Antoni Gaudi (1852-1926) wymyślił dla Barcelony serię architektonicznych ekstrawagancji, najwyraźniej przesiąkniętych myślami natury w jej mniej atrakcyjnych przejawach – króliczej warowni lub termite hill, anatomii reptilan, chwastów na szał., Palacio Guell (1885-9) ma już odpływ i przepływ, rytmiczną asymetrię jego dojrzałych wysiłków, ale jest stosunkowo urbane. Casa Mila (1905-07) jest buntowniczym zespołem z kamienia i skręconego żelaza, z planem gruntu, który całkowicie ignoruje kąt prosty. A kościół Sagrada Familia (1884, niedokończony) brwi odwiedzającego, z jego czterema wieżami jak potwór rozkładające ogórki: przypomina, na ogół, ogród warzywny w uścisku jakiegoś okrutnego wirusa i mutacji swobodnie., Tymczasem w Ameryce gigantyczne biurowce Louisa Sullivana (1856-1924) – Wainwright Building, St Louis (1890), Guaranty Building, Buffalo (1894), Carson, Pirie & Scott Store, Chicago (1899-1904)-ujawniają w swoich fasadach, ich wnętrzach o strukturze plastra miodu oraz paskach i panelach dzielących komórki zamieszek roślinnego ornamentu.,
secesyjne projekty architektoniczne były rozpowszechnione w wielu częściach Europy Środkowej i Wschodniej, w tym na Łotwie (Ryga), w Czechach (Praga), Polsce (Kraków), Słowenii (Lublana), a także we Włoszech., Wśród czołowych architektów i projektantów secesyjnych znaleźli się m.in. Węgierski architekt Odon Lechner (1845-1914), francuski architekt Hector Guimard (1867-1942), hiszpański architekt Antoni Gaudi (1852-1926), belgijski architekt Victor Horta (1861-1947) oraz Wiedeńscy projektanci Otto Wagner (1841-1918) i Joseph Maria Olbrich (1867-1908). Dalej, przykłady budynków w stylu secesyjnym można zobaczyć w Ameryce Południowej (Montevideo W Uraguay) i Australii.