50. El Mariachi(1992), d. Robert Rodriguez
Robert Rodriguez może być przydomkiem, ale w 1992 roku był zubożałym niedoszłym filmowcem, który zebrał $ 3,000 z budżetu filmu $7,000 na zdjęcia jako wolontariusz do eksperymentalnych testów narkotyków., Kręcony na ulicach Coahuila w Meksyku bez scenorysów (Rodriguez nie miał ekipy, aby je pokazać), sprzętu (dźwięk był nagrywany magnetofonem, podczas gdy większość „pistoletów” to pistolety wodne) i dość często aktorów (wiele mniejszych ról to po prostu przechodnie), El Mariachi jest filmem partyzanckim w swoim najbardziej pomysłowym. Film akcji nakręcony za cenę używanego Forda Fiesty-Michael Bay, musisz się wiele nauczyć.
49. Run Lola Run (1998, Ger.), d., Tom Tykwer
genialnie wysoki koncept, bez wysiłku zrealizowany przez reżysera Toma Tykwera i utrzymywany na złamanie karku przez prowadzącą Lady Frankę Potente, jest to jeden z najlepszych powodów, aby pogrzebać tradycyjną wrogość Anglii do Niemców. Historia opowiada o trzech próbach, głównie w czasie rzeczywistym, przez Lolę (Potente), aby zdobyć 100 000 niemieckich marek potrzebnych do uratowania życia jej chłopaka. Tykwer w zasadzie trzy razy riffuje na tej samej koncepcji, zwiększając napięcie i budując tempo z każdą próbą, ponieważ płomienowłosa Lola wykorzystuje coraz bardziej pomysłowe środki, aby wyprzedzić., Przedmiotowa lekcja strzelania z prędkością, która niszczy stereotyp gadatliwego, ciężkiego Europejskiego indie.
48. Cube (1997, Kan.), d. Vincenzo Natali
Cube jest dowodem-gdyby były potrzebne dowody – że wystarczy prosta koncepcja, aby nakręcić ciekawy film. Vincenzo Natali zabierając niewielką grupę ludzi, zamkniętą przestrzeń i dużą dawkę złowrogiej tajemnicy, bada mroczne zakątki ludzkiej natury, umieszczając swoje nieświadome postacie w ostatecznym więzieniu: sieci obracających się komnat przeplatanych skomplikowanymi (i często śmiertelnymi) pułapkami., Cube został nakręcony w półtorarocznej komorze 14 'na 14′, a reżyser wypluł darmowe efekty wizualne z firmy z Toronto, która chciała pokazać swoje poparcie dla rodzimej produkcji filmowej. Rezultatem jest napięta i często przerażająca opowieść, która przyćmiewa i przyćmiewa każdą liczbę niedrogich, studyjnych horrorów.
47. Krwawa uczta (1963), d. Herschell Gordon Lewis
bez niskobudżetowego Gore-fest Herschella Gordona Lewisa nie byłoby Halloween, nie byłoby zła i innych, a w zasadzie połowa przemysłu wideo z lat 80. Ten bezobudżetowy wysiłek był Narodzeniem splattera., W rzeczywistości, można powiedzieć, że z jego wnętrznością wypełnioną (choć luźno) wyzyskiem, guru marketingu Lewis otworzył drzwi ubojni dla „zawartości mięsa” w filmach ogólnie – a to obejmuje takie jak zerwanie uszu i topienie twarzy przed gniewem Boga. Nawet jeśli zostawisz gore na boku, film zarobił 4 miliony dolarów z budżetu 24 500 dolarów. Imponujące jak na standardy każdego studia.
46. Teksańska masakra piłą łańcuchową (1974), Tobe Hooper
mrożący krew w żyłach horror Tobe Hoopera wyróżnia się latami świetlnymi od innych filmów opartych na krwawych wyczynach prawdziwego seryjnego mordercy, Eda Geina. Nakręcony za około $140,000, z pieniędzmi rzekomo przekierowanymi z sukcesu uciekającego porno hitu, Deep Throat, to martwe oczy Chainsaw, prawie cinema verite podejście, które naprawdę denerwuje., Scena obiadowa, w której Marilyn Burns niebezpiecznie zbliża się do uderzenia młotkiem w głowę, jest najbardziej pamiętnym przykładem ostrego podejścia Hoopera – czegoś, czego już nigdy nie uchwyci w karierze, która od tego czasu wyszła spektakularnie poza szyny.
45. Mad Max (1979, Aus.), d. George Miller
Australijczycy uwielbiają swoje samochody o czym dr George Miller doskonale wiedział, gdy zmieniał karierę z lekarza na filmowca., Nie pozwalając na marny budżet w wysokości 400 000 dolarów, połączył kultowy amerykański film science – fiction Chłopiec i jego pies z własnym upodobaniem do tego, że muscle cars i rowery szosowe poruszają się szybko i zbliżają się do rozproszonego końca. Uznając ogromne pragnienie motoryzacyjnej akcji i zgarnięcia ponad 100 milionów dolarów, zrodził jeden superior sequel (nadal jeden z najlepszych „prawdziwych” filmów akcji), co z kolei doprowadziło do dziesiątek tanich „post apokaliptycznych warzone” prosto-do-wideo pracy.
44. Amores Perros (2000, Mex.), d., Alejandro Gonzales Inarritu
21 gramów może chwycił nagłówki Oscarów, ale Alejandro González Iñárritu doskonalił swoje techniki w nakładających się fabułach, oszałamiające zdjęcia i twórcze wykorzystanie wypadków samochodowych w tym meksykańskim smash o trzech osobnych życiach połączonych jednym wspólnym wydarzeniem. Godne uwagi są znakomite występy obsady nieznanej wcześniej poza granicami kraju, za przeniesienie narracji na zupełnie nowy poziom i za poruszanie tematów, których studia unikają, takich jak walki z plagą psów?, – to wybuchło jak fajerwerk na świecie indie, i działał jako pobudka dla amerykańskiej sceny indie. Nie tylko wy wyznaczacie teraz Tempo.
43. Shadows (1959), reż. John Cassavetes
wymyślanie amerykańskiego kina indie jeszcze przed narodzinami QT, debiut scenarzysty i reżysera Johna Cassavetesa jest surowym punktem orientacyjnym., Biorąc pod uwagę tematykę, której Hollywood z lat 50-tych Nie dotknęłoby słupem barki – napięcia w czarnej rodzinie pojawiające się, gdy młoda kobieta (Leila Goldoni) zaczyna spotykać się z białymi mężczyznami – Cassavetes ignoruje wszystkie sztuczki głównego nurtu, aby podkręcić swoją prostą historię, zamiast tego decydując się na niemal domowe kino, w którym możesz dostać się pod skórę głównego bohatera. To może wydawać się nieco przestarzałe teraz, ale jako dokument 60. Bohemian New York i narodziny American indie, jest to niezbędne.
42. Swingers (1996), Doug Liman
prawdziwy indie, ten, biorąc pod uwagę, że duże odcinki tego filmu – w kasynie i na autostradzie – zostały nakręcone bez odpowiednich zezwoleń, podczas gdy reżyser i gwiazdy udawały, że kamera została wyłączona, gdy policjanci stali obok. Ale wyniki tej w dużej mierze bezsensownej historii o przyjaciołach zbierających się wokół ich nagle jednego kumpla są niezaprzeczalne. Jedna z najlepszych komedii towarzyskich, przyjęta przez mężczyzn na całym świecie jako w jakiś sposób opisująca ich lata dwudzieste, jest doskonałym przykładem tego, co się dzieje, gdy ta dziwna Alchemia między obsadą, ekipą, scenariuszem i tonem działa idealnie.,
41. Dead Man ' s Shoes(2004, Wielka Brytania), d. Shane Meadows
większość filmów z tej listy jest tutaj z powodu człowieka za kamerą. W tym przypadku, bez braku szacunku dla Shane 'a Meadowsa, to oszałamiająca kolej jego gwiazdy i współautora, Paddy 'ego Considine' a, która zdobyła to miejsce. To główny bohater, były żołnierz, który wraca do rodzinnego miasta i niszczy świat bólu mężczyzn, którzy zastraszali jego młodszego brata., Pokaz dla zasłużonego aktora i doskonały przykład zdolności branży indie do radzenia sobie z fabułami, których studia unikają, jest to jeden z najlepszych brytyjskich filmów od lat.
40. The Descent (2005, Wielka Brytania), d. Neil Marshall
wyjący na scenę z zaskoczenia wilkołak hit, Dog Soldiers, Neil Marshall przewyższył siebie w tej klaustrofobicznej kontynuacji, która widzi sześć kobiet potholers uwięzionych w ciemnym, daleko pod ziemią., Akcja rozgrywa się w Stanach Zjednoczonych (gdzie te rzeczy wydają się bardziej rutynowe), ale kręcony w Pinewood i na miejscu w Szkocji, The Descent jest zdecydowanie najlepszym brytyjskim horrorem od lat. Jego osiągnięciem jest nieustający terror-piekło, film wykańcza szereg solidnych strachów, zanim w ogóle pojawi się główne zagrożenie filmu! Ostatecznie jest to prosta koncepcja, umiejętnie wykonana, z dobrze zrównoważoną dynamiką postaci, która opiera się na eksperckim pojmowaniu horrorów przez Marshalla.
39. Męka Chrystusa (2004, It./ US), d., Mel Gibson
to prawie przeczy przekonaniu, że w kategorii r, niezależny film, nakręcony w całości w dwóch martwych językach, zarobił 370 milionów dolarów w kasie. Tym bardziej, że dystrybutorzy, pamiętając o nieuchronnej kontrowersji, początkowo nie dotykali go dziesięciometrową rzymską włócznią., Ale wizja Mela Gibsona się opłaciła i pomimo burzy oburzonych przywódców religijnych i sprawiedliwego uderzenia Pana (dwóch członków załogi, w tym Gwiazda Jim Caviezel, zostało uderzonych piorunem podczas zdjęć) filmowi udało się: szerzyć Ewangelię i grabić bezbożną sumę pieniędzy na dobrą miarę.
38. Grosse Point Blank (1997), d. George Armitage
John Cusack 's turn jako skruszony hit man Martin Blank to jeden z największych przebojów z lat 80., killer-for-hire rom-com, jaki kiedykolwiek powstał., Znasz historię: chłopak poznaje dziewczynę, chłopak wstaje dziewczynę na balu maturalnym, dziewczyna ma złamane serce, chłopak staje się zawodowym zabójcą. To wiekowa opowieść, a dzięki czarującemu zabójcy Cusacka i świeżemu wyglądowi Minnie Driver, udaje mu się być zarówno uroczo romantycznym (dosłownie zabija dla niej), jak i mrocznym komikiem. Pozostaje to jedyny film scenarzysty Toma Jankiewicza i rozkosznie inny romcom, który stoi głową i ramionami ponad rówieśnikami – i może pochwalić się bardziej imponującą sylwetką.
37. Jako John Malkovich (1999), Spike Jonze
ten film robi listę z jednego prostego powodu: raz na zawsze udowodnił, że film nie musi mieć żadnego sensu, aby być wielkim. Niemożliwe do podsumowania w 30-sekundowym studiu-niskie sufity, kukiełki i złowrogi spisek skupiający się na mózgu Johna Malkovicha i New Jersey turnpike są w to zamieszane. Ale wspaniałe jest to, że szalony scenariusz Charliego Kaufmana, deliryczna reżyseria Spike 'a Jonze' a i Obsada A-listers grających szalenie przeciwko typowi w jakiś sposób składają się na jeden z najmądrzejszych, najgłupszych i najdziwniejszych filmów, jakie kiedykolwiek zobaczysz.
36., Buffalo ’66 (1998), d. Vincent Gallo
Get it straight-Vincent Gallo ma w dupie, co myślisz o jego filmie. To genialne, a jeśli tego nie widzisz, to masz pecha. Jest tak zaciekle niezależny, że używa „tak”na ścieżce dźwiękowej. I wiesz co? Ma całkowitą rację. Ten film to mini arcydzieło. Wykorzystując tylko małą, ale bardzo utalentowaną ekipę i obsadę, bombarduje nas wojowniczymi, nieznośnymi postaciami przez 100-dziwne minuty i udaje mu się zrobić jak najwięcej zakończeń – o potędze miłości, ze wszystkich rzeczy-apetycznych., Pięknie Zbalansowany debiut młodego talentu-na pewno o co w tym wszystkim chodzi?
35. THX-1138 (1971), d. George Lucas
zanim pojawiła się 
Gwiezdne Wojny, George Lucas stworzył dystopijną wizję przyszłości w galaktyce dość blisko. Robert Duvall gra tytułowego THX-1138, pracownika w społeczeństwie, w którym seks jest zakazany, a narkotyki wykorzystywane do kontroli ludności, który buntuje się i rozpoczyna poszukiwania lepszego życia., Niezwykła w tym filmie jest grafika-sterylny, niemal bezbarwny świat i groźna policja robotów stanowią surowe tło dla coraz bardziej namiętnych uczuć głównych bohaterów. Wizje Lucasa mogły stać się większe i bardziej kolorowe w miarę rozwoju kariery, ale od tego czasu nic nie mieszało intelektualnej debaty i działań tak skutecznie.
34. The Blair Witch Project (1999), d. Daniel Myrick, Eduardo Sanchez
the scariest movie ever made? Oczywiście, że nie, ale nigdy byś o tym nie wiedział dzięki szumowi, który otaczał Blair Witch po uwolnieniu., Nieźle jak na film nakręcony za 35 000 dolarów na kamerze kupionej w Wal-Mart (a następnie zwróconej za zwrot pieniędzy). Film został niemal całkowicie improwizowany przez trzech głównych bohaterów (którzy często byli tak samo przerażeni jak publiczność) i początkowo przeszedł jako dokument, podstęp podany przez całkowicie fikcyjną historię opartą na sieci. To dalekie od najbardziej przerażającego doświadczenia kinowego, jakie można sobie wyobrazić, ale genialne dzieło kreatywnego filmowania z pewnością jest.
33. Shallow Grave (1994, Wielka Brytania), d., Danny Boyle
po tym thrillerze pojawiła się fala szumu, niemal pod wpływem zapowiedzi, że nadchodzą Brytyjczycy, że Szkocja jest seksowna, że Ewan McGregor może sobie dobrze poradzić. Cóż, to wszystko prawda – ale za płytkim Grobem kryje się coś więcej niż (tymczasowe) ożywienie brytyjskiego kina. Niezwykle stylowa opowieść Danny 'ego Boyle' a o trupach, walizce pełnej pieniędzy i szalejącej paranoi to inspirująca mieszanka czarnej komedii i krwawej przemocy, połączonej przez kreujące karierę występy i złośliwy dowcip., Trzy główne postacie to rzadki widok w amerykańskim kinie – nawet w sektorze niezależnym – który, wraz z czystym rozmachem tego filmu, czyni go obowiązkowym.
32. Two Lane Blacktop (1971), d. Monte Hellman
jako świadectwo Ojca Chrzestnego amerykańskiego kina indie Monte Hellman (był reżyserem Rainbow check Dla co najmniej dwóch filmów z tej listy), jak sam film, jest to jego najlepszy wysiłek za megafonem, a najlepsze z post- Filmy Easy Rider road z Lat 70., Z pozoru tkwi w nim wiele banalnych pól-wpływy europejskie (Antonioni), brak dialogu, bezskrzydłe postacie i nierozwiązana fabuła, ale to właśnie ta dwuznaczność – wraz z unikaniem prostego wiersza miłosnego na otwartą drogę – wciąż utrzymuje publiczność.
31. Pink Flamingos (1972), d. John Waters
Let ' s get the dog turd out of the way first. Tak, Divine robi wilka na żywo, świeżo ułożoną paczkę pooch poo w tandetnym kultowym klasyku Johna Watersa, ale to nie tylko powód, dla którego znajduje się na tej liście., I nie chodzi tylko o tandetne wartości produkcyjne (niezależne nie znaczy źle wykonane). Zamiast tego, różowe flamingi jest na tej liście ze względu na czystą chutzpah historii Watersa – dwie rodziny konkurują ze sobą, aby zobaczyć, kto może być najbardziej obrzydliwy – i gotowość do odsunięcia barier tat, smak i to, co publiczność była skłonna tolerować waaaaay w 1972 roku. Bez wody moglibyśmy nigdy nie mieć dosłownej powodzi żartów z jizz/piss/poo, które atakowały nas wszystkich w ostatnich latach. Wierz lub nie, ale za to mu dziękować.