co sprawia, że ktoś jest niesamowitym artystą? Dla celów tej listy — która obejmuje kobiety z dziedzin artystycznych, takich jak fotografia, malarstwo, projektowanie mody, ilustracja i więcej — wielkość artysty jest zdefiniowana jako posiadanie różnych atrybutów i eksperymentów, które dodają się do artystycznej Eminencji., Należą do nich unikalne procesy, prestiżowe nagrody, napisane książki, prowadzone zajęcia, filmy, kolekcje muzealne i znani klienci, by wymienić tylko kilka. Trudno jest uszeregować artystów na podstawie postrzeganej jakości ich pracy, więc zamiast tego lista ta jest uszeregowana według całkowitej długości ich życiorysu. Ci artyści z bardziej imponującymi kredytami, których prace są częścią bardziej prestiżowych kolekcji, są najwyżej oceniani.,
Annie Leibovitz
Fotograf
trudno uwierzyć, że jakakolwiek kobieta zmieniła oblicze sztuki bardziej niż Annie Leibovitz, której ikoniczna Fotografia portretowa trwa ponad czterdzieści lat. Zainspirowana takimi fotografami jak Robert Frank i Henri Cartier-Bresson, Leibovitz rozpoczęła karierę jako główny Fotograf w magazynie Rolling Stone w 1973 roku. Jej praca szybko stała się znana z intymnych chwil, które wydawała się uchwycić przedmiotami, mówi: „otwórz ich serca, dusze i życie dla Ciebie.,”Przez lata Leibovitz fotografował The Rolling Stones, Johna Lennona, królową Elżbietę II, Miley Cyrus, Demi Moore, Dolly Parton i wielu innych. Większość jej ostatnich prac pojawia się w magazynie Vanity Fair.
Kathryn Bigelow
reżyserka filmowa
w zdominowanym przez mężczyzn świecie Hollywood nie ma nikogo takiego jak Kathryn Bigelow. Jako scenarzysta, producent i reżyser, Bigelow jest odpowiedzialny za reżyserię takich filmów jak Near Dark, Point Break, Strange Days, The Weight of Water i K-19: The Widowmaker., Z biegiem lat Bigelow stał się znany z nieskazitelnych i kobiecych obrazów, które pojawiły się w takich filmach jak The Hurt Locker i Zero Dark Thirty. W rzeczywistości Bigelow stała się pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara za najlepszą reżyserię za 2009 The Hurt Locker (zdobyła również Nagrodę Directors Guild of America za reżyserię, nagrodę Critics Choice dla Najlepszego Reżysera i nagrodę BAFTA za Najlepszą Reżyserię).,
Vivienne Westwood
Fashion Designer
Dame Vivienne Westwood jest projektantką mody, która jest w dużej mierze uważana za odpowiedzialną za wprowadzenie mody nowoczesnego punka i Nowej Fali do mainstreamu. Westwood pojawiła się publicznie w 1970 roku, kiedy połączyła siły z członkiem Sex Pistols Malcolmem McLarenem, aby stworzyć ubrania dla jego King ' s Road shop. Od tego czasu otworzyła wiele własnych sklepów i stała się projektantką dla firm i klientów prywatnych., Marion Cotillard, Księżna Camilla of Cornwall, Gwen Stefani i Pharrell Williams to tylko garstka z wielu znanych postaci, które często odwiedzają Westwood. Nic dziwnego, że Westwood wywarł duży wpływ na wielu przyszłych projektantów w całej swojej długiej karierze.
Yayoi Kusama
artysta i pisarz
nie można przypiąć japońskiego artysty Yayoi Kusama do jednej kategorii artystycznej. W ciągu swojej długiej kariery Kusama zajmowała się malarstwem, kolażem, rzeźbą scat, sztuką performance i instalacjami środowiskowymi., W rzeczywistości Kusama zajmowała się pop-artem, minimalizmem i ruchami sztuki feministycznej, zanim stały się popularne, dzięki czemu wywarła wpływ na współczesnych, takich jak Andy Warhol i Claes Oldenburg. Co więcej, Kusama jest również pisarzem i poetą, a nawet stworzył godne uwagi prace w dziedzinie projektowania filmowego i mody. W 2008 roku Christie ' s New York sprzedała utwór Kusamy za rekordową kwotę 5,1 miliona dolarów, a w 2015 roku Artsy uznała ją za jedną z 10 najlepszych żyjących artystek.,
Eunice Golden
Ekspresjonistka malarka
Eunice Golden, niegdyś studentka psychologii, jest obecnie znaną ekspresjonistką figuratywną, która bada seksualność i ruch wyzwolenia kobiet. W latach 60. i 70. była jedną z wielu artystek aktywnie walczących z cenzurą w świecie sztuki. Jej rewolucyjny cykl „Male Landscapes” był wysoce kontrowersyjny, ale wywołał burzę wśród historyków sztuki, która istnieje do dziś., W latach 90. praca Golden przekształciła się w studium relacji między matką a dzieckiem — motyw wywołany przedwczesną śmiercią syna. Prace Golden do dziś znajdują się na różnych wystawach przedstawiających polityczną stronę Sztuki Kobiecej.
Nan Goldin
Fotograf
Nancy „Nan” Goldin jest fotografem najbardziej znanym ze swoich prac o tematyce LGBT. Od czasu, gdy po raz pierwszy wręczono jej aparat fotograficzny w wieku 15 lat, Goldin była pod silnym wpływem takich artystów jak Andy Warhol, Federico Fellini i Helmut Newton., Po ukończeniu studiów Goldin przeniosła się do Bostonu i zanurzyła się w społecznościach gejowskich i transseksualnych. Te społeczności były tematem jej pierwszej solowej wystawy artystycznej. Co ciekawe, większość wystaw Goldin pojawia się w formie pokazu slajdów, z czego najbardziej znana jest 45-minutowa wystawa, w której pokazano 800 slajdów. Goldin nadal fotografuje miłość, płeć, domesty i seksualność, ale uraz ręki z 2002 roku niestety pozostawił wielką artystkę z mniejszą mobilnością w rękach.,
Marina Abramovic
performerka
Marina Abramovic jest serbską performerką, której praca bada relacje między performerem a widzem, granice ciała i możliwości umysłu. Abramovic występuje od ponad trzydziestu lat i jest uważany przez wielu za ” babcię sztuki performance.”W 2010 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowało retrospektywę twórczości Abramovica, podczas której artystka wykonała swoje najbardziej znane dzieło., „The Artist is Present” był 736-godzinnym i 30-minutowym niemym utworem, podczas którego siedziała nieruchomo w atrium muzeum, a widzowie byli zapraszani na zmianę siedząc naprzeciwko niej. Popularność utworu szybko się rozeszła, a na Facebook ' u pojawił się nowy blog zatytułowany „Marina Abramovic Made Me Cry”, na Flickr.
Cindy Sherman
fotograf i reżyser filmowy
Cynthia „Cindy” Sherman jest reżyserką i fotografką najbardziej znaną ze swoich konceptualnych portretów. Sherman tworzy serie fotograficzne, uwieczniając siebie w wielu kostiumach., Do takich serii należały m.in. „Bus Riders”, „Murder Mystery People” I „Centerfolds”. Jej najsłynniejszą serią jest prawdopodobnie „Complete Untitled Film Stills”, 69-zdjęciowa seria, w której Sherman pojawia się jako aktorki w filmach klasy B, filmach zagranicznych i filmach w stylu noir. W 1995 roku Sherman otrzymała MacArthur Fellowship w uznaniu jej pracy.
Carolina Herrera
projektantka mody
Carolina Herrera jest projektantką mody znaną ze swoich wzniosłych projektów i „wyjątkowego osobistego stylu.,”Herrera trafiła na scenę mody w latach 60., kiedy często spotykano ją z dobrymi przyjaciółmi Mickiem i Biancą Jagger oraz Andym Warholem. W 1981 roku przyjaciółka Herrery, Diana Vreeland, ówczesna Redaktor naczelna Vogue, zasugerowała jej stworzenie linii ubrań. Reszta, jak mówią, to historia. Od tego czasu Herrera wywarła wpływ na setki niedoszłych projektantów mody i ubierała wszystkich, którzy są kimkolwiek, w tym pierwsze panie od Jacqueline Onassis po Michelle Obamę.
Donna Karan
projektantka mody
Żadna projektantka mody nie zainspirowała przeciętnej kobiety bardziej niż Donna Karan., Karan rozpoczęła karierę modową jako asystentka Anne Klein, zanim w 1984 roku rozpoczęła własną linię. Najbardziej znana jest ze swojej linii „Donna Karan Essentials”, początkowej serii siedmiu łatwych elementów, które można następnie zmieszać i dopasować do w pełni zintegrowanej garderoby. Znana jako” Królowa Siódmej Alei”, Karan jest projektantką DKNY dla młodszych kobiet, DKNY Jeans i DKNY dla mężczyzn — wszystkie z nich zawierają elementy i stroje, które Karan nalega, by nosiła sama.,
Rei Kawakubo
projektantka mody
pomimo tego, że jest zupełnie niewyszkolona, Rei Kawakubo stała się jedną z najbardziej wpływowych projektantek mody. Po ukończeniu Keio University z dyplomem z literatury, Kawakubo rozpoczął pracę w firmie tekstylnej, aby zapłacić rachunki. Niecałe pięć lat później założyła własną firmę, Comme des Garcons Co. Ltd. Styl projektowania Kawakubo składa się zazwyczaj z ciemnych kolorów, tkanin drapowanych wokół ciała i materiałów często z postrzępionymi krawędziami lub otworami., Jej projekty zainspirowały wielu znanych projektantów, w tym Helmuta Langa, Ann Demeulemeester i Martina Margiela.
Sarah Burton
projektantka mody
Sarah Burton jest projektantką mody, która obecnie pełni funkcję dyrektora kreatywnego dla marki modowej Alexander McQueen. Marka Burton zyskała wielką sławę w 2011 roku, kiedy Kate Middleton wyszła z powozu ślubnego w niestandardowej sukni ślubnej zaprojektowanej przez samą Burton. Burton stworzył również sukienki dla Michelle Obamy, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett i Lady Gagi, wśród wielu innych., Została uhonorowana wieloma nagrodami, w tym 2011 Designer of the Year (British Fashion Awards) i honorowym dyplomem Manchester Metropolitan University, a w 2012 została mianowana oficerem Orderu Imperium Brytyjskiego.
Sally Mann
Fotograf
Sally Mann jest fotografem, który tworzy wielkoformatowe, czarno-białe fotografie. Prace Mann bardzo ewoluowały w ciągu jej kariery, wywołując wiele dyskusji wśród krytyków i historyków sztuki., Wiele z jej wcześniejszych fotografii dotyczy dzieciństwa i małych dzieci, podczas gdy późniejsze tematy obejmują więcej krajobrazów sugerujących rozpad i śmierć. Fotografie Mann pojawiają się regularnie na różnych arenach i w ciągu swojej kariery zdobyły wiele prestiżowych nagród.
Jenny Saville
malarka
Jenny Saville nie ukończyła nawet studiów podyplomowych, gdy czołowy Brytyjski kolekcjoner sztuki, Charles Saatchi, zakupił całą jej wystawę wraz z 18-miesięcznym kontraktem, aby wspierać ją podczas tworzenia dodatkowych prac dla jego londyńskiej galerii., Dzięki patronatowi Saatchiego, Saville szybko wspiął się w szeregi świata sztuki. Chociaż metody i tematyka Saville ' a są zarówno tradycyjne, młody brytyjski artysta znalazł sposób, aby na nowo odkryć sztukę malarstwa figur. Wiele z jej prac charakteryzuje zniekształcone Ciało, Duże pociągnięcia pędzla i plamy koloru olejnego. Jej twórczość została porównana do twórczości Luciana Freuda i Rubensa.
Jane Lafarge Hamill
Painter
Jane Lafarge Hamill to młoda, utalentowana malarka, której twórczość „bada współczesny portretowanie.,”Od ukończenia studiów magisterskich Sztuk Pięknych na nowojorskiej akademii sztuki w 2005 roku, Hamill brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Nowym Jorku (plus kilka innych w Niemczech i Chorwacji). W 2010 roku miała swoją pierwszą wystawę indywidualną we Włoszech, która okazała się sukcesem, a wkrótce potem dwie inne wystawy indywidualne w Nowym Jorku i New Jersey. Hamill jest obecnie gościnnym wykładowcą i gościnnym krytykiem w Franklin College Switzerland i jest dyrektorem założycielem Project Room, alternatywnej przestrzeni artystycznej w New Jersey.,
Alyssa Monks
Painter
Po ukończeniu tak prestiżowych programów, jak Lorenzo de' Medici art school i New York Academy of Art Graduate School of Figurative Art, Alyssa Monks stała się jedną z wiodących sił w malarstwie przedmiotowym. Mówi mnisi: „moim zamiarem jest przeniesienie intymności i wrażliwości mojego ludzkiego doświadczenia na pomalowaną powierzchnię.”Obrazy mnichów były przedmiotem licznych wystaw na całym świecie, od Niemiec, przez Gruzję, po Nowy Jork., Trzykrotnie otrzymała grant Elizabeth Greenshields Foundation za malowanie niesamowitego obrazu i została członkiem Rady Powierniczej New York Academy of Art.
Vija Celmins
artystka wizualna
Urodzona na Łotwie przed ucieczką do Stanów Zjednoczonych jako małe dziecko, Vija Celmins jest najbardziej znana ze swoich fotorealistycznych obrazów i rysunków., Chociaż jej wczesna kariera składała się głównie z popowych rzeźb i monochromatycznych obrazów reprezentacyjnych, prace Celmin ewoluowały do jej bardziej znanych elementów środowiska naturalnego, takich jak oceany, pajęcze sieci, pola gwiazd i skały. Celmins ma na swoim koncie ponad czterdzieści wystaw indywidualnych w takich znaczących miejscach, jak Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Los Angeles County Museum of Art, Institute of Contemporary Arts w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu.,
Rachel Whiteread
Sculptor
Rachel Whiteread jest londyńską rzeźbiarką, której prace zwykle przyjmują formę odlewów przedmiotów codziennego użytku, takich jak stół i krzesła, detale architektoniczne, a nawet całe pokoje i budynki. W rzeczywistości niektóre z jej najbardziej znanych prac to „dom”, duży betonowy odlew wnętrza całego wiktoriańskiego domu; rzeźba upamiętniająca Holokaust na Judenplatz w Wiedniu; i rzeźba żywiczna na pustym cokole na londyńskim Trafalgar Square., Whiteread jest jedną z młodych brytyjskich artystek i pierwszą kobietą, która zdobyła doroczną nagrodę Turnera, którą otrzymała w 1993 roku.
Marina DeBris
rzeźbiarz
Marina DeBris to pseudonim kalifornijskiej artystki i aktywistki społecznej, która buduje rzeźby ze śmieci w celu podniesienia świadomości zanieczyszczenia oceanów i plaży. Jej prace obejmowały „trashion”, „akwarium”, sztukę dekoracyjną i inne unikalne dzieła, w tym dzieło rzeźbiarskie, które zapewnia perspektywę tego, jak ziemia może wyglądać z kosmosu., Oprócz zbierania pieniędzy i świadomości poprzez jej sztukę, DeBris współpracuje z różnymi organizacjami non-profit, aby zebrać fundusze na edukację artystyczną i zasiada w panelu, aby omówić, w jaki sposób artyści mogą przyczynić się do polityki publicznej w zakresie środowiska.
Anne Hardy
Fotograf
unikatowe zdjęcia Anne Hardy przedstawiają niepopularne pomieszczenia, które następnie sugerują surrealistyczne fikcje. Hardy konstruuje każdy ze swoich pokoi w swoim londyńskim studio, pracochłonnym procesie, który polega na konstruowaniu pokoju, a następnie dekorowaniu go w najdrobniejszych szczegółach., Pomieszczenia różnią się zarówno przestrzennie, jak i projektowo, co jest ciekawą taktyką, która zmusza widza do odniesienia się do dzieła za pomocą własnej wyobraźni. Prace Hardy ' ego były prezentowane na wystawach w całej Europie i Wielkiej Brytanii.
Sara VanDerBeek
Fotograf
Sara VanDerBeek jest fotografem z Nowego Jorku. Znana jest z fotografii rzeźb i trójwymiarowych martwych natur, które, co ciekawe, są często potem niszczone, tak że zdjęcia Vanderbeeka są wszystkim, co pozostało z ich istnienia., Fotografie vanderbeeka były prezentowane w wielu galeriach i wystawach, w tym w Museum of Modern Art i Whitney Museum. Jest uważana za jedną z niewielu współczesnych fotografów, którzy rozszerzają Innowacje wcześniejszej generacji zdjęć na nowe terytorium.
Beatriz Milhazes
malarka
urodzona w Brazylii Beatriz Milhazes jest malarką, która stała się znana ze swoich prac zestawiających tradycyjną kulturę Ameryki Południowej z kulturą zachodniego modernizmu., Od ukończenia szkoły sztuk wizualnych w Rio de Janeiro Milhazes uczestniczył w wystawach indywidualnych i zbiorowych w muzeach na całym świecie, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), Musee d 'Art Moderne de la Ville de Paris i Fondation Cartier pour l' Art contemporain w Paryżu. Jej prace znajdują się również w stałych kolekcjach takich instytucji jak Guggenheim, MoMA, Banco Itau i Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofia.,
Chantal Joffe
malarka
urodzona w Vermont, ale wychowana w Wielkiej Brytanii, Chantal Joffe ma sztukę we krwi — jej matka jest malarką akwarelową, a jej brat jest współczesnym artystą i powieściopisarzem. Joffe uczęszczała do Camberwell College of Arts, Glasgow School of Art i Royal College of Art. Zaraz po ukończeniu studiów Joffe został uhonorowany Nagrodą Delfina Studio Trust Award i stypendium Abbey dla British School w Rzymie. Jej obrazy składają się głównie z kobiet i dzieci malowanych na dużą skalę, czasami do 10 stóp wysokości., Krytycy zwracali uwagę na umiejętności Joffe ' a w tworzeniu dzieł z wdziękiem i dziecinnością, ale także na „niepokojącą jakość, która nadaje wystawie dziwny, raczej groźny nastrój.”Joffe kontynuuje tworzenie na wystawy ze swojego domu i pracowni w Londynie.
Jeannette Hayes
malarka
pochodząca z Chicago artystka Jeannette Hayes podbiła świat sztuki swoimi unikalnymi pracami, które łączą nowoczesną popkulturę, modę i klasyczne obrazy. Jej pierwsza duża praca, zatytułowana „Botticelli Photobooth”, połączyła repliki aniołów Botticellego z różnymi ikonografiami do edycji zdjęć., Następnie zaprezentowała” Seventh Inning Stretch”, inspirowaną baseballem wystawę z takimi utworami jak „in it 2 win it — – obraz byłej gwiazdy Sammy' ego sosy z fioletowo-czarnowłosą dziewczyną z anime. Stworzyła szereg materiałów promocyjnych dla projektanta mody Alexandra Wanga, a jako jedną ze swoich inspiracji wymienia Chanel.
Ann Hirsch
artystka wideo i Performance
Ann Hirsch jest współczesną artystką, która używa wideo i sztuki performance do przekazywania idei na temat seksualnej ekspresji kobiet i kobiecej tożsamości., Swoje pierwsze utwory ukończyła jako studentka State University of New York: klipy jej tańca do muzyki, począwszy od MGMT, przez Katy Perry, po klopsiki do serialu, który nazwała „Scandalishious” i zamieściła na kanale YouTube. W 2013 roku Hirsch wydała swój spektakl „Playground”, który został zainspirowany jej własnymi doświadczeniami przed nastolatkami i nastolatkami, spotykając starszych mężczyzn na czatach AOL. W 2015 roku Hirsch wzięła udział w internetowej wystawie „Body Anxiety”, prezentującej prace artystów wideo i performerów oparte na pytaniach kobiecego ciała.,
Yuu Watase
manga Artist
wraz ze wzrostem popularności mangi shojo, Japońskich powieści graficznych, niewielu twórców mangi było tak wpływowych jak Yuu Watase, rysownik, pisarz i ilustrator z Osaki w Japonii. Od czasu napisania i zilustrowania jej pierwszego opowiadania, „włamanie w piżamie”, Watase stworzyła ponad 80 tomów opowiadań i serii. Mimo, że jest narratorką, tworzy tę listę ze względu na swój unikalny styl ilustracji mangi, który subtelnie zmienił styl branży., Niektóre z najbardziej znanych opowiadań Watase to Fushigi Yuugi, Alice 19th, Absolute Boyfriend i Ceres: The Celestial Legend.
Cady Noland
Sculptor
Cady Noland jest rzeźbiarką, której prace często poruszają tematy nieudanego amerykańskiego snu, przepaści między sławą a anonimowością, przemocą, śmiercią i wspinaczką społeczną. Większość jej prac przybiera formę postmodernistycznego konceptualizmu lub dużych instalacji i jest często inspirowana kulturowym i osobistym strachem., Na przykład „rozbity samochód” został zainspirowany wypadkiem samochodowym, którego doświadczyła jako dziecko, podczas gdy „katastrofa lotnicza” ma podkreślić jej strach przed lataniem. Prace nolanda były pokazywane na wystawach na całym świecie.
Marlene Dumas
malarka
Marlene Dumas to artystka, której unikalne portfolio obejmuje obrazy, kolaże, rysunki, grafiki i instalacje — choć najbardziej znana jest jako malarka. Urodzona w RPA Dumas, Jednorazowa studentka psychologii, często włącza tematy rasy i rasizmu do swoich obrazów., Na przykład „Oczy nocnych stworzeń” bada nietolerancję rasową i etyczną, podczas gdy „biała choroba” to obraz starzejącej się południowoafrykańskiej kobiety o bladoniebieskich oczach Dumas mówi, że choroba jest apartheidem. Na przestrzeni lat Dumas stworzył serię unikalnych portretów postaci, od Naomi Campbell po Osamę bin Ladena.
Wangechi Mutu
Sculptor
Wangechi Mutu jest urodzonym w Kenii artystą i rzeźbiarzem mieszkającym na Brooklynie w Nowym Jorku. Mutu jest powszechnie uważany za najważniejszego afrykańskiego artystę ostatnich lat., Jej prace były prezentowane w galeriach i wystawach na całym świecie, m.in. w San Francisco Museum of Modern Art, Miami Art Museum, Tate Modern i Centre Pompidou. W 2010 roku Mutu został uhonorowany nagrodą Deutsche Banku „Artysta Roku.”
Ariana Richards
malarka
większość ludzi rozpoznaje Arianę Richards jako aktorkę dziecięcą, która stała się sławna jako Młody Lex Murphy w Parku Jurajskim; mniej osób rozpoznaje ją jako odnoszącą sukcesy artystkę, którą się stała., Twórczość Richardsa, inspirowana takimi artystami jak John Singer Sargent, Anders Zorn, Mary Cassatt i Joaquin Sorolla, składa się zazwyczaj z pejzaży i postaci w stylu impresjonistycznym. Zdobyła wiele nagród za swoją pracę, w tym nagrodę doskonałości przez Art of the West, i National Professional oil Painting Competition. Chociaż Richards maluje na okazjonalne wystawy, jej prace są zwykle wykonywane na specjalne zamówienie.