oto rzecz. Wybór naszego kolektywu 100 ulubionych gitarzystów okazał się zbyt trudny dla fanatycznego zespołu gitarowych nerdów TG! Tak więc, uzbrojeni w „shortlistę” ponad 250 graczy, postanowiliśmy poprosić was kochanych czytelników, aby oddali głos w internetowej ankiecie na Guitar World. Oto jak to działa.
wzięliśmy 170 gitarzystów z naszej wielkiej listy i pogrupowaliśmy ich w sześć kategorii: classic rock, blues, heavy metal, shred, indie / Alternatywa i 'best right now' contemporary poll., Sześć kategorii i sześć ankiet później, mieliśmy pewne wyniki. Zwycięscy gitarzyści tworzą 80 ze 100, które zobaczysz tutaj.
wyróżniliśmy również wielu innych graczy, których uznaliśmy za zbyt ważnych, aby pominąć, którzy pojawiają się na końcu każdej sekcji jako „Typy TG”, a także wczesne kategorie innovators, trailblazers, acoustic i jazz/fusion.
Czytaj dalej, aby poznać porady, profile, wywiady i lekcje dotyczące wszystkich 100 graczy – możesz użyć poręcznego paska nawigacyjnego powyżej, aby przeskakiwać między kategoriami.
najpierw…,
the best rock guitarists of all time
Brian May
otrzymując więcej głosów niż jakikolwiek ankietowany gracz, brian jest prawdziwym pionierem brzmienia i jednym z tych rzadkich gitarzystów, którzy są natychmiast rozpoznawalni po jednej nucie.
spotkaliśmy się z gitarzystą Queen, aby porozmawiać o jego wpływach, tonie, charakterystycznej harmonii i tym, co dla niego znaczy bycie tak wysoko cenionym w społeczności gitarowej.,
ale to jest odpowiedź Pana Briana Maya na to, że jest panującym popularnym mistrzem gitary: „jestem absolutnie oniemiały. Jestem zdumiony. Muszę powiedzieć, że to zupełnie nieoczekiwane. Oczywiście jestem głęboko wzruszony, że ludzie tak do mnie czują. Nie mam złudzeń, że technicznie jestem nawet na drzewie wielkich gitarzystów.
„myślę, że to mówi mi, że to, co zrobiłem, wpłynęło na ludzi, a to wiele dla mnie znaczy. Nigdy nie będę twierdził, że jestem świetnym gitarzystą w sensie, no wiesz, wirtuozem. Myślę, że po prostu staram się grać z serca i to wszystko.,”
- Brian May: „nigdy nie będę twierdził, że jestem wielkim gitarzystą w sensie wirtuoza. I just try to play from my heart ”
Jimi Hendrix
zaledwie dwa miesiące po tym, jak Jimi pojawił się na okładce tego magazynu, ponownie rozmawiamy o jego wpływach. Może to żadna niespodzianka. Jimi często Topy internetowych „najlepszy gitarzysta” sondaże, i, tak głęboki jest jego wpływ, istnieje duża szansa, że już korzystać z wielu technik i dźwięków pionier.
okazuje się, że będziesz w dobrym towarzystwie!, Eddie Van Halen, Joe Satriani, Kirk Hammett i Ritchie Blackmore wszyscy cytują Jimiego jako główny wpływ.
Jimmy Page
Legenda Led Zep na temat riffów
„Cóż, kiedy myślisz o tym, czym jest riff, jest hipnotyczny i wraca do bluesa, który wychodzi z Afryki. Wtedy tego nie wiedzieliśmy. Co ciekawe, właśnie dostałem bootleg z koncertu w Orlando i pomiędzy każdą piosenką gram wszystkie te riffy.
ktoś mi to puścił i pomyślałem: „kurcze, to naprawdę dobre riffy!,’Nigdy więcej się nie przyzwyczaili, ale po prostu wyszli pod wpływem chwili. To był taki inspirujący czas, zabawa z natchnionymi ludźmi, a my wszyscy byliśmy absolutnie na topie.”
sztuczka tutaj jest koordynowanie sixth string palm wycisza między innymi nuty. Spróbuj użyć alternatywnego wybierania dla pierwszych trzech uderzeń w górę i uderzeń w dół dla reszty.,
Eddie Van Halen
Eddie Van Halen mówi o technice
on rhythm playing
„jestem bardzo rytmicznym graczem, z konieczności. Bo Wierzcie lub nie, graliśmy bez basisty. Tylko Alex i ja. miałem też tendencję do wypełniania każdej możliwej dziury, ale musiałem, bo nie było innego instrumentu.”
on tremolo picking
” to taki skurcz. Faceci, którzy używają, to ci, którzy wybierają sposób, w jaki ja nie mogę!,”
o stosowaniu mieszanek technik wybierania
„to było częścią mojej gry tak długo, że nie myślę o tym. Jeśli musisz to przemyśleć, lepiej idź do domu i poćwicz trochę więcej. Wiele rzeczy wiąże się z wyścigami – rzeczy dzieją się w nanosekundzie, więc lepiej bądź gotowy na reakcję. Ale gdybym nie mógł, nie zrobiłbym tego. Im mniej myślę, tym lepiej. Zejdź mi z drogi!”
połączenie zrywania i ściągania jest jednym z sekretów Eddiego, który daje iluzję naprawdę szybkiej prędkości zrywania. Ćwicz to Lizanie powoli, upewnij się, że dobre „pstryknięcie” na pull-off i otrzymasz dźwięk podobny do picking tylko z połowy wysiłku.
Eric Clapton
rozpalający blues człowieka niegdyś apokryficznie nazywanego”Bogiem”
” to nie do odczytania.,”To był werdykt inżyniera shellshocked w marcu 1966 roku, gdy 21-letni Eric Clapton podłączył Les Paul z 1960 roku do Combo Marshalla 2×12 z 1962 roku, zwiększył głośność i zdetonował Decca Studios.
„wydawało mi się, że oczywistym rozwiązaniem było zdobycie wzmacniacza i zagranie go tak głośno, jak to tylko możliwe”-przekonywał gitarzysta o swoim podejściu do trailblazing Blues-breakers album z Johnem Mayallem. „Aż do chwili, gdy miała wybuchnąć.”
można powiedzieć, że historia udowodniła, że inżynier się mylił., Gitarzysta był nie tylko nagrywalny, ale rewolucyjny, zapalając bezpiecznik na brytyjskim bluesowym boomie, przepychając się z Jimiem Hendrixem jako ostatecznym guitar hero epoki i potwierdzając swój status legendy gitary od tego czasu.
Nasz lick nawiguje zwrot z minor-to-major-3rd hammer-ons. Nuta końcowa ląduje na zmianie akordu V, typowej dla progresji I-IV-V.,
David Gilmour
graj jak Ojciec chrzestny melodyjnej gitary
„mam tendencję do grania bardziej palcami niż gitara wybrać te dni, z jakiegoś powodu, że nie bardzo rozumiem. Wygląda na to, że tak jest. To może trochę zmienić dźwięk, ale nie jest to tak naprawdę coś, co analizowałem lub zamierzałem zrobić…,”
Gilmour powiedział siostrze mag gitarzysty TG o swojej metodzie solowej, więc dla soulowego, bluesy lead, dlaczego nie wypróbuj nasz przykład, w który graliśmy fingerstyle i wybraliśmy.
Ritchie Blackmore
były gitarzysta Deep Purple mówiący o swoim brzmieniu z 1990 roku
archetypowe brzmienie Deep Purple jest dość nietypowe jak na stratę.
” tak, chyba tak., Myślę, że ma to coś wspólnego z tym, że mój Marshall jest trochę podrasowany, z dodatkowym stopniem wyjściowym. Przekonwertowałem też jeden ze starych magnetofonów, których używałem w domu, na przedwzmacniacz i bez tego nie brzmi to tak samo. To tylko głupie pudełko, którego nie mogę znaleźć nigdzie indziej. Potrzebuję jeszcze jednego, na wypadek gdyby coś poszło nie tak. W każdym razie, to działa naprawdę dobrze.
” większość dzisiejszych efektów rozrzedza dźwięk; zawsze mówią, że nie, ale robią. Ponadto, z większością dzisiejszych gitarzystów trudno jest wiedzieć, kto gra, ponieważ wszystkie brzmią tak samo., To ten cienki, zniekształcony, Ograniczony dźwięk, który był dobry, kiedy Eddie Van Halen po raz pierwszy to zrobił, ale teraz jest trochę cienki…”
Alex Lifeson
gitarzysta Rush o tym, czy jest solo, które chciałby nagrać na nowo
” przypuszczam, że tak, ale naprawdę staram się od tego odejść. Jest w miejscu w czasie i cokolwiek zrobiłeś, zrobiłeś to z jakiegoś powodu. Ciężko pracuję nad moimi solówkami, ale czy zrobiłabym to jeszcze raz? Pewnie tak.,
„ale na drugiej stronie tej monety, zrobiłem wiele solówek, które były po prostu wyrzucane solówki, które nie miały być niczym innym niż tymczasową Wtyczką w przestrzeni na piosence. Ale zostali z nami i stali się moimi ulubionymi solówkami. Solo w brawurze na przykład, było na throwaway solo, tylko wypełniając demo, ale teraz jest wśród moich ulubionych.,”
Jeff Beck
w karierze trwającej obecnie ponad 50 lat, Jeff Beck można powiedzieć, że przesuwał granice współczesnej gry na gitarze elektrycznej konsekwentnie i poza oczekiwania swoich fanów. Często cytowany jako guitar hero ' s guitar hero, zachwyca publiczność i innych muzyków swoim unikalnym stylem gry.
moglibyśmy wypełnić cały problem lekcjami na temat stylu Jeffa, ale tutaj mamy tylko krótką wskazówkę., A simple riff based on the Guitar Shop era-album, który, pamiętaj, widział takich jak Steve Morse, Joe Satriani, Stevie Ray Vaughan i Andy Summers na 1990 Grammy Awards. Wystarczy!
Ten riff pokazuje, jak działa podejście Jeff ' s fingerstyle. Wytnij każdą diadę krótko i wybierz z dużą siłą.
Slash
ikona G N' R na usuwanie słabych punktów w jego grze
„rytm gry jest jednym z głównych., Są konkretne rzeczy, które ćwiczę przed pokazem – przez pierwsze 20 minut nie zrobię nic zbyt skandalicznego i po prostu się rozluźnię. Myślę, że ważne jest, aby pamiętać, że te techniki są kluczową częścią tego, co gram. Nie chcesz być sztywny, jeśli chodzi o te wzory prawej ręki, więc mogę zagrać dowolną liczbę piosenek. Pinball Wizard jest zawsze dobry!
„a potem, jeśli chodzi o główne rzeczy, mogę spróbować znaleźć rzeczy, które poruszają się w górę i na szyi, losowe wzory, które odebrałem od innych graczy, które brzmią interesująco., Chodzi o znalezienie rzeczy, które pomogą Ci zrobić to, co robisz, zanim wyjdziesz i zagrasz. Nie myśl o ustalonych zasadach – po prostu skup się na swoich słabościach.”
Carlos Santana
Santana mówi, że opiera się na swoich uszach przy wspólnym projekcie, takim jak Power of Peace z 2017 roku
” słyszałem, co chciałem osiągnąć dzięki temu projektowi, jeszcze zanim weszliśmy do studia. Jestem bardzo blisko przestrzegania moich wewnętrznych instrukcji, a to jest uzupełnienie, uzupełnienie i uzupełnienie. A jedynym sposobem, aby to zrobić, jest zawsze słuchać.,
„nauczyłem się słowa Od Magic Johnsona” – kontynuuje Santana, odnosząc się do swojego przyjaciela, legendy koszykówki. „Powiedział :” kiedy przyszedłem do Lakers, przerzuciłem się na Kareema Abdul-Jabbara. Powiedziałem: „Och, to naprawdę wysokie słowo.’Odrocz. To znaczy, że nauczyłeś się honoru i szacunku dla tych, którzy przybyli tu przed tobą.
„nauczyłam się więc zdawać na wokalistę, na drugiego gitarzystę i na perkusję. Potem, kiedy przyjdzie moja kolej, Wchodzę tam z wszystkim, co mam. Ale ja też uwielbiam odkładać, bo ta przestrzeń oznacza, że nie boję się wprowadzić mojego ducha w sytuację.,”
Mark Knopfler
dotyk, ton i gra „for the song” są akcjami Knopflera w handlu
Jeśli weźmiesz tylko jedną rzecz ze stylu gry Marka Knopflera, z pewnością musi to być jego technika fingerstyle. Choć jego pozycja pick-hand może wydawać się niezwykła, Mark jest w stanie kontrolować każdy niuans jego wystawnych tonów i Strat cleans z pięknie wrażliwym dotykiem.,
Fingerstyle oferuje również unikalne opcje frazowania; wzór „kciuka, pull-off , kciuka, pierwszego palca” tego lizania w Sultans of Swing nie może być odtwarzany w inny sposób, jeśli chcesz czuć Marka.
„ze mną”, mówi Mark, „są dwie strony. Przez większość czasu używam gitary jako czegoś, co pomaga w pisaniu piosenek. Ale od czasu do czasu, jeśli siedzę i próbuję się czegoś nauczyć, przesuwając to trochę do przodu, zdajesz sobie sprawę z głębi rzeczy. Bycie muzykiem to zupełnie inna sprawa niż bycie „gitarzystą”.,”
Angus& Malcolm Young
Naucz się riffować jak najsłynniejsi bracia klasycznego rocka
od 1976 High Voltage wylądował jak prawy sierpowy, nikt nie zrobił tego trudniej, głośniej lub bardziej lairier niż Youngowie. Jest sprawa, że AC / DC ' s wrecking-ball riff-raff zawiasy na tych świat bijących prawe ręce, ale nie będzie gwóźdź vibe bez uzyskania Gear cornerstones prawo.,
Angus jest uczniem SG od 1968 roku i stosował różne standardy, specjały i zwyczaje, rezygnując z nich, gdy pickupy zalewają się potem.
„Cały czas gra na mostku.”Malcolm na ogół zwrócił się do swojego odrzutowca Gretsch Firebird z 1963 roku, przystosowanego do usuwania środkowych przetworników; pozostawiając samotny filtr Mostowy z lat 60.
klasyczny dźwięk ołowiu AC/DC jest zbudowany na zaledwie Marshall 1959 SLP 100-watter z korektorem na pół masztu i głośności korbowane.,
utrzymuj czwarty ciąg dzwonka na przemian między diadami w pasku 1. Palec D na końcu bar 1 w prawo i lizać, że otwiera bar 2 będzie łatwiejsze.
Gary Moore
the late bluesman on returning to his roots
„Blues for Greeny, to dla mnie mój pierwszy prawdziwy album bluesowy, ponieważ jest rozebrany, wrócił do tego, o co chodzi w bluesie i gram w stylu, który mogę grać., Nie próbuję grać w sposób, który jest mi obcy.
” ludzie myślą, że muszą po prostu podnieść gitarę i zagrać trzy akordy i to jest blues. To o wiele więcej – ciągłe udoskonalanie, zabieranie rzeczy, których nie potrzebujesz, dopóki wszystko, co pozostało, to gołe kości i to, co jest całkowicie konieczne.
„jest po prostu bardzo uczciwy. Jakbyś był w pokoju. Można usłyszeć błędy-niechlujne granie dla mnie, ale chciałem, aby ludzie słyszeli to tak, jak to było zrobione.”
Billy Gibbons
sekret Wielkiego slajdu? Daj palec!,
„udało mi się nauczyć trzymać slajd środkowym palcem. Wielu graczy uważa, że należy do palca palca serdecznego lub małego. Wolę środek, pozostawia pozostałe trzy cyfry wolne, aby zrobić to, co chcesz. Można nawet grać akordy w ten sposób.
„najważniejsze jest to, aby trenować tylko tam, gdzie masz właściwy rzut. Nie możesz grać między progi, musisz być na nich. To krytyczny ruch. Jeśli przechodzisz między liniami, to naprawdę wypadasz z boiska.,”
Ten przykład w stylu Gibbonsa wymaga noszenia suwaka na drugim palcu, pozostawiając innym swobodę poruszania się po A5, C5 I G / B akordy.
Duane Allman
a true slide pioneer
Młody Allman wpadł na niego po tym, jak Clapton usłyszał jego olśniewające Solo outro w Hey Jude Wilsona Picketta., Po dostarczeniu wszystkich dźwięków slide i Gibson na albumie Derek And the Dominos, Allman grał na płytach gwiazd soulu Arethy Franklin i Percy Sledge.
sławę zyskał dzięki swojemu zespołowi i stał się czołowym gitarzystą slide na świecie. Jego styl położył podwaliny pod Southern rock, wpływając na każdy zespół od Lynyrd Skynyrd Po Black Stone Cherry. Zmarł w wieku zaledwie 24 lat, ale na szczęście jeden z jego uczniów-pewien Mistrz Joe Walsh-utrzymał swój styl…,
Joe Walsh
Joe wspomina nagranie swojego legendarnego pojedynku gitarowego Hotel California…
„Don Felder zagrał 12-strunowy Takamine, myślę, dla podstawowego utworu, ale jest on wzmocniony przez szafkę Hammonda B3 Leslie. Gdybym grał w single-coil, Don Felder zawsze używałby humbuckera, tak, żeby był kontrast między gitarami, więc na Hotel California, użyłem Telecastera i małej 30-watowej kostki Rolanda z 10-calowym głośnikiem, i miał Les Paul, ze starym Fender tweed Deluxe.
„to nie było takie trudne do przygwoźdzenia., Don zakładał swoje główne role, a ja swoje, a potem dawaliśmy sobie jeszcze jedną szansę. Słuchał tego, co grałem i odtwarzał jego rolę, a potem słuchałem tego, co grał i redydowałem moją. Nie robiliśmy tego w kółko i myślę, że to właśnie słyszysz. Nie uderzyliśmy go w ziemię. Te występy były całkiem świeże.,”
Keith Richards
jak uzyskać satysfakcję z gry na gitarze
the” human riff ” najbardziej znany ze swojej otwartej pracy rytmicznej g-tuned, zawisającej wokół stale zakotwiczonego pierwszego palca, gdy jego drugi i trzeci palec generują magiczne, tkackie wariacje akordów. Jeśli próbujesz naśladować człowieka, zacznij od dostrajania open G, paska pierwszego palca i kilku prostych pomysłów na pozostałe cyfry do eksperymentowania.,
Open G (D G D G B D) strojenie jest kluczem do stworzenia wielu kultowych riffów Keitha. Zwykle jednak odrzuca szóstą strunę, zamieniając gitarę w instrument pięciostrunowy. Tutaj, w tym przykładzie, opisaliśmy kilka najczęściej używanych kształtów akordów Keitha plus bardzo łatwy kształt jednego palca powerchord.,
Frank Zappa
w 2019 roku gitarzysta spytał syna Franka, Dweezila, o wykonanie legendarnego albumu swojego ojca Hot Rats live
„musiałem podjąć decyzję: ile z tej płyty zagram note-for note? Niektóre rzeczy warto było grać dokładnie tak samo. Jak, oczywiście, solo w Peaches En Regalia i Son of Mr Green Genes, bo ta piosenka jest taka idiosynkratyczna. To mój tata, robi to, co robi, a ty tego nie przebijesz.,
„dla innych, takich jak Willie the Pimp, zdecydowałem się nauczyć wielu zwrotów, ale wypełniłem przestrzenie między tymi przewodnikami własną grą, dzięki czemu mogę być wolny w mojej improwizacji. Ale nawet kiedy gram swobodnie, wciąż filtruję to, co gram przez jego słownictwo. Wiem wiele rzeczy, które mój tata lubi, rzeczy, które byłyby czymś, co mógłby zagrać.
„nie chciałem skręcić w lewo i nagle pomyśleć: „Och, jesteśmy w zupełnie innej przestrzeni”. „Jedna rzecz, którą często słyszy, to mieszanie różnych wersji trojaczków., Ma te naprawdę odjazdowe, pentatoniczno-bluesowe biegi, gdzie ściska trojaczki w miejscach, o których większość ludzi by nie pomyślała.
” i to dlatego, że zaczynał jako perkusista. Jakby miał małe przeguby typu rudiment. To jak przyklejanie ćwiczeń czy coś – które zostały dołączone do notatek.”
George Harrison
dość nietypowy akord E7 b9 z I Want to Tell You
” To E7 z F na górze grany na fortepianie. Jestem z tego dumny, bo dosłownie wymyśliłem ten akord., Piosenka, którą chcę ci powiedzieć, była o frustracji, którą wszyscy czujemy, próbując przekazać pewne rzeczy tylko słowami.
„zdałem sobie sprawę, że akordy, które znałem w tamtym czasie, po prostu nie uchwyciły tego uczucia. Więc po tym, jak dostałem gitarowy riff, eksperymentowałem, dopóki nie wymyśliłem dysonansowego akordu, który odzwierciedlał to poczucie frustracji. John pożyczył go później na Abbey Road.
„Jeśli słuchasz I Want You (She 's So Heavy) to zaraz po tym jak John śpiewa:” doprowadzasz mnie do szału!', DAT, DAT – DAT-ten kawałek., O ile wiem, była tylko jedna piosenka, w której ktoś skopiował ten akord, a to jest powrót do gangu łańcuchów przez pretendentów.”
Pete Townshend
Who ' s who? Pete Townshend on band dynamics
” w końcu zdaliśmy sobie sprawę, że zespół zamienił się rolami, a nasza formuła była bardzo wyjątkowa., Ja byłem perkusistą, John gitarzystą, a Keith 100-osobową orkiestrą symfoniczną. Stałem się metronom grupy.
„nawet jak grałem solówki to co słyszałeś to ja rytmicznie pompowałem solówki. To było bardzo rzadkie dla mnie, aby po prostu trzymać nutę, ponieważ gdybym robił to przez więcej niż cztery takty cały rytm rozpadł się. Keith potrafił dobrze grać rytmicznie, ale przez większość czasu nie musiał tego robić, więc porzucił to.
„zawsze robił dekoracyjne rzeczy., Jeśli spowolnić pewne, kto nagrywa i słucha tego, co robi, jest to niezwykle dekoracyjne,złożone, liryczne i ambitne – i nie zawsze wychodzi. W tym czasie czułem się bardzo potężny, trochę jak jazda na koniu; i taki, który nie zawsze jest pod kontrolą, ale jedzie bardzo szybko.,”
Lindsey Buckingham
Fleetwood Mac ' s six-struned lucky charm
osiem lat, dziewięć albumów i czterech gitarzystów w swojej karierze, Fleetwood Mac umówił się z graczem, który będzie towarzyszyć grupie od krawędzi wielkiego światowego sukcesu do multi-platynowej dominacji.
pierwsze wydawnictwo zespołu z Buckingham – ich ' White Album – – będzie ich pierwszym numerem jeden, przynajmniej w USA, a kontynuacja, plotki z 1977 roku, uderzyła w stratosferę na całej planecie.,
faworyzując fingerstyle ponad wybieranie i powołując się na Scotty 'ego Moore' a i Cheta Atkinsa jako bohaterów, Buckingham pokierował Maca w szerszym kierunku muzycznym, od popu i rocka po folk i bardziej awangardowe propozycje.
Steve Howe
Steve wyjaśnia, jak trochę TLC pomogło mu w pełni wykorzystać gitarę, która stała się jego głównym sojusznikiem
„inni faceci grali na Tele lub 335, A ja wyszedłem z 175 – ludzie myśleli, 'to nie zadziała…ale udało mi się., może to być tylko o tym, gdzie ustawić poziom basu na wzmacniaczu, bo jeśli masz, że zbyt wysoki ta gitara będzie dać ci wszystkie problemy to jest znany.
„the L-5 fed back on the Tales From Topographic Oceans” Więc stałem się bardzo zaborczy, zawsze dbałem o to sam, nie pozwalałem innym na to. Dopiero lata później, kiedy Yes były ogromne i robiliśmy ogromne koncerty z Rogerem Deanem stages, przez chwilę pozwoliłem mojej technice to zrobić.,
” kiedyś robiłem swoje własne gitary, nawet w latach 70-tych je stroiłem i stroiłem; miałem 10 gitar i robiłem to codziennie. 175 było zawsze restrugowane, każdego dnia. Więc, w zasadzie, byłem trochę szalony! Stworzyłem wokół tego pewną aurę, którą kontynuuję – jeśli coś kochasz, powinieneś to pielęgnować.”
Peter Frampton
efekt” komediowy”, który stał się sygnowanym dźwiękiem Framptona
” czasami muszę go słuchać, ponieważ jest w radiu i jest tam dobre granie., Dlaczego mój znak firmowy talkbox nigdy nie stał się efektem mainstreamowym? To kucyk.
„a little goes a long way. To nie jest coś, co chcesz przesadzić. To była moda, ale kiedy używam go dzisiaj, nadal mam taki sam efekt od ludzi. To zabawne, Komediowe. To nie ma być poważne!”
Joe Perry
no ordinary Joe. Nie ma zwykłej platformy. Żaden zwykły gracz…,
popularne jest przekonanie, że Joe Perry jest proto-Slashem wczesnych lat 70.: bez koszulki, bez nóg i elegancko zmarnowany, wymagający tylko Les Paul i Marshall dla jego bluesowo-boxowego obskurnego. W rzeczywistości na strychu Perry ' ego jest wiele zabawek.
w 2008 roku oszacował swoją kolekcję gitar na 600, powołując się wówczas na swego konia pociągowego jako jednorazowego „Billie” Lucille semi-hollow, podczas gdy inne skarby to Supro Ozarki 50s dla slide, BC Rich Biches i Dan Armstrong Plexis oraz Guild T-250, który był na wszystkich comeback albumach Aerosmith z lat 80.,
„dla mnie wiele z tego, jak piszę piosenkę lub riff, pochodzi z konkretnego brzmienia gitary”, wyjaśnia Perry.
Joe używa otwartej gitary Chandler lap steel do piosenek takich jak Rag Doll, ale zakładając, że nie masz takiej, oto Lizanie slajdów można grać w standardowym strojeniu.,
TG Picks
Paul Kossoff
Mick Taylor
„Taylor był bardzo biegłym, melodyjnym graczem”, powiedział Mick Jagger. Z wah i slide tworzy imponująco wokalne Dźwięki.
Steve Hackett
Tapping before Eddie and sweeping before Yngwie, the genesis wizard był również wczesnym adopterem syntezatora gitarowego.,
Steve Lukather
jego łatwy groove, Dzikie zakręty i płynne biegi sprawiły, że gitarzysta Toto stał się pierwszym graczem sesji call w latach 80.
Scott Gorham& Brian Robertson
Thin Lizzy prowadził połączenie Les Paul i Marshall mocniej niż ktokolwiek inny, definiując brzmienie i lizki ciężkiej gitary rockowej.
Tom Scholz
ustępując tylko EVH za definiowanie brzmienia gitary rockowej lat 80., Boston man wymyślił sprzęt stojący za setkami hitów.,
JJ Cale
napisał „Cocaine”, stworzył „Tulsa sound” i do swoich uczniów zaliczał Claptona, Knopflera i Neila Younga.
Andy Summers
Piosenki the Police brzmiałyby generycznie bez nowatorskich głosów Andy ' ego add9 i jego elektrycznego pedału flangera EHX.
The Edge
używając delay jako własnego instrumentu, wraz z U2 znalazł zupełnie nowy sposób orkiestrowania gitar.
Robert Fripp
premier gitary mad scientist, Fripp przeciwstawiał się konwencji i wpływał na każdego kolejnego proggera.,
Wayne Kramer& Fred 'Sonic' Smith
garażowy rock MC5 wykopał dżemy, wyprzedził punka o dekadę i brzmiał wściekły jak diabli.
Jeff' Skunk ' Baxter
grał na większej liczbie płyt niż niektórzy, przede wszystkim dodając inspiracji Steely Dan i braciom Doobie.
Mick Ronson
stworzył aranżacje dla najlepszego materiału Bowiego. Znajdź gitarzystę w makijażu, a Ronson to prawdopodobnie powód, dla którego zaczęli grać.,
Dick Wagner&Steve Hunter
wstrząsnęli brzmieniem rocka najpierw z Lou Reedem, potem ponownie z Alice Cooperem. Hunter nie grał w Aerosmith.
Neal Schon
Kiedy rock stał się konkursem prędkości, Schon tworzył solówki, które można było śpiewać. / Align = „left” /
Ry Cooder
niekwestionowany mistrz ślizgu, Cooder 's smoking licks pokonał nawet Steve' a Vai ' a w Crossroads. Jego feel i vibrato są bezkonkurencyjne.
Andy Powell/Ted Turner
Wishbone Ash zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby wprowadzić gitary harmony do metalu., Ich bliźniacze gitary dawały sygnał Iron Maiden.
Jerry Garcia
Garcia zapożyczył technikę banjo, pozostawiając po sobie 22 000 godzin nagranej muzyki z Grateful Dead.