Baby Dodds – Rudiments
Baby Dodds – Talking and Drum Solos (1946)
Dodds był anachronizmem zanim został nagrany.
będąc okrzyknięty jednym z wynalazców perkusji jazzowej, oparł się „nowoczesnym” trendom, takim jak hi-hat (nigdy nie używał takiego), pędzle, a na pewno unikał koncepcji talerzy ride opracowanych przez Kenny 'ego Clarke' a.
jednak ze względu na ówczesne techniki nagrywania, perkusiści stylów Dixieland i Chicago często ograniczali się do drzeworytów.,
Rudiments jest nieocenionym przykładem tego, co Baby Dodds grałby w latach 20.i pomaga nam usłyszeć te przełomowe nagrania z Louisem Armstrongiem, tak jak by rzeczywiście brzmiały.
Chick Webb – liza
Chick Webb and His Band – 78rpm single (1938)
Chick Webb był perkusistą, którego zespół miał długą rezydencję w Savoy Ballroom w latach 30.
jego ceniona grupa była regularnym zwycięzcą w konkursach „Battle of the Bands” na miejscu, co prawie stało się rytuałem przejścia dla grup przejeżdżających przez Nowy Jork.,
wiele z tych występów było transmitowanych, a Webb był dodatkowo w oczach opinii publicznej, pojawiając się w reklamach czasopism dla Gretsch drums jako endorser.
przypisuje mu się torowanie drogi kolejnym perkusistom, takim jak Gene Krupa i Buddy Rich, a jego potężna i wirtuozowska gra jest widoczna w tym nagraniu.
bębny są w pełni w centrum obrad!,
Gene Krupa – Sing Sing Sing
Benny Goodman – the Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)
jest to bardziej zwinna i zabawna wersja utworu, którą wszyscy znamy z klasycznego nagrania big bandu 78rpm.
często muzycy grali to bezpiecznie w studiu (aby nie zepsuć drogiej sesji błędem), ale puszczali na żywo.
Krupa, z dobrym wyglądem i bębniarskim Teatrem, był idolem poranka i pojawił się w wielu filmach.,
przekonał swojego endorsera-Slingerland Drum Company – do tworzenia strojnych tom-tomów i pomógł Avedis Zildjian wymyślić nowoczesny hi-hat (wcześniej dwa talerze były blisko podłogi i niemożliwe do grania kijami).
podczas solówki, nie tylko grał z tym, co było przed nim, ale biorąc rozszerzone solówki perkusyjne, naprawdę przyniósł bębny z przodu.
napisał też pierwszą w historii książkę drum method.,
Max Roach – For Big Sid
Max Roach – Drums Unlimited (1965-6)
’For Big Sid' jest hołdem dla wielkiego Sida Catletta, artysty, który grał ze wszystkimi, od Fletchera Hendersona po Charliego Parkera.
frazowanie Maxa Roacha jest tutaj bardziej jak trębacz lub saksofonista i naprawdę słychać melodie, a nie tylko rudymenty.
w tym momencie swojej kariery Roach skrystalizował progresywne podejścia lat 40.i 50. i przeszedł do bardziej eksperymentalnych sfer.,
jego muzyka często przyjmowała postawę polityczną, ponieważ związał się z ruchem Praw Obywatelskich.
prawdopodobnie nie jest to utwór, który usłyszysz w radiu, ale mimo to ten utwór służy jako model dla solówki jazzowej, bebopowej perkusji i perspektywicznej mentalności.
trudno byłoby znaleźć dziś nowoczesnego perkusistę jazzowego, który nie ocenia tego jako niezbędnego słuchania!
Art Blakey – Drum Thunder Suite
Art Blakey – Moanin' (1958)
Art Blakey' s Jazz Messengers ' mission was to bring the spirit of jazz to the people.,
Blakey używał go również jako sposobu łączenia się z przyszłymi muzykami, którzy później byli sławnymi liderami zespołu, z których wielu uważało go za rodzaj szkoły kończącej.
jak sugeruje tytuł, wybór tutaj to krótka sekwencja ruchów prezentujących Bębny, przy czym Blakey używa wyłącznie młotów.
Luz i moc bębniarstwa tutaj trudno się równać – nie bez powodu nazywano go „wulkanem” bębniarzy bebopowych.,
Philly Joe Jones – Salt Peanuts
Miles Davis – Steamin' with the Miles Davis Quintet (1956)
Salt Peanuts to bebopowy utwór Dizzy 'ego Gillespie' a, którego harmonia zaczerpnięta jest z utworu George ' a Gershwina I Got Rhythm.
do połowy lat pięćdziesiątych, będzie to utwór dobrze znany wśród muzyków i fanów jazzu, a nawet prezydent Jimmy Carter był zaangażowany w jego występ w Białym Domu w 1978 roku.,
Philly Joe Jones uosabia bebopową perkusję, a „pierwszy wielki Kwintet” Milesa Davisa, którego był członkiem, stał się złotym standardem jazzu lat 50.
pod względem estetycznym wiele ziaren na Najlepiej sprzedający się album Kind of Blue zostało zasianych przez tę grupę.
Joe Morello – Take Five
Dave Brubeck – Time Out (1959)
to nagranie ukazało się w roku, który dał nam inne przełomowe albumy, takie jak Kind of Blue Milesa Davisa, Giant Steps Johna Coltrane' a i The Shape Of Jazz to Come Ornette ' a Colemana.,
w tym roku wyraźnie było coś w wodzie, a publiczność nagrodziła grupę, czyniąc Take Five bestsellerową piosenką jazzową.
choć wychował się w stylu rudimental (po nauce przez tytanów i nauczycieli werbli George 'a Stone' A i Billy 'ego Gladstone' a), wyrazisty dźwięk i bezwysiłkowa technika Joe Morello współgrają z jego muzykalnością i pomysłowym frazowaniem.,
Tony Williams – Agitation
Miles Davis – E. S. P. (1965)
Miles Davis jest oczywiście jedną z najbardziej wpływowych postaci muzyki XX wieku.
w połowie lat pięćdziesiątych miał status gwiazdy rocka (i styl życia do dopasowania), a zanim zatrudnił Tony ' ego Williamsa, stał się sławny.
„drugi wielki Kwintet” lat 60.miał przyszłościową i wymagającą koncepcję, a ze względu na sławę Davisa, jego karierę (a więc i Tony 'ego Williamsa) śledzili nie tylko muzycy i fani, ale także prasa i publiczność.
E. S. P., jest pierwszym wydawnictwem tej grupy, a dwudziestoletni at the drums ma swobodne podejście, które reprezentuje muzycznie to, co sugeruje tytuł.
Buddy Rich-West Side Story Medley
Buddy Rich – Swingin' New Big Band (1966)
Buddy Rich był cudownym dzieckiem, które umiało pracować w mediach.
był stałym bywalcem nocnych talk show z lat 50. i był dobrze znany publiczności w Las Vegas.
często nazywany „największym perkusistą wszech czasów”, wielu muzyków rockowych cytuje go jako wpływ.,
ten słynny zbiór utworów z West Side Story prezentuje jego niezrównaną technikę i umięśnione podejście.
Buddy Rich i jego zespół grali to regularnie na trasie koncertowej, A warto obejrzeć na filmie, aby uzyskać pełny efekt.
Roy Haynes – Steps/What Was
Chick Corea – Now He Sings, Now He Sobs (1968)
nasz ostatni przykład jest wolny od histrioniki.,
choć nie jest to gwiazda jak Buddy Rich czy Gene Krupa, Roy Haynes jest jednym z najczęściej nagrywanych sidemenów w jazzie i nadal jest silny w momencie pisania tego, pod koniec 2020 roku.
przełomowy album Chicka Corei Now He Sings, Now He Sobs jest inspirowany fragmentami z „The I Ching” i jest częścią fali albumów z lat 60., które starały się tworzyć muzykę nie tylko o nutach (innym godnym uwagi przykładem jest A Love Supreme Johna Coltrane ' a).
Roy Haynes łączy dwa pierwsze utwory z swobodnie improwizowaną solówką.,
kontrastuje niespokojne zwroty z przestrzenią i interpunkcją, zręcznie wykorzystując wszystkie części zestawu perkusyjnego i cały jego zakres dynamiczny.
masterclass w ekspresji i muzykalności, to jest nie do przecenienia.
dzięki za przeczytanie! Mamy nadzieję, że te 10 niesamowite solówki Jazz drum dały ci kilka dodatkowych pomysłów słuchania – lub nawet kilka dodatkowych pomysłów praktyki, jeśli uczysz się perkusji jazzowej.
Możesz również być zainteresowany, aby sprawdzić nasze przewodniki do najlepszych talerzy jazzowych, lub najlepsze Zestawy perkusyjne grać jazz na.