od połowy XX wieku Stany Zjednoczone są liderem na rynku sztuki. Przyznanie Złotego Lwa Amerykaninowi Rauschenbergowi na Biennale w Wenecji w 1964 roku świadczy o przesunięciu prymatu ze szkoły paryskiej na szkołę nowojorską., Dziś, oprócz muzeów z najbardziej prestiżowymi kolekcjami, „Big Apple” to miasto z największą liczbą galerii. W rzeczywistości ponad 100 000 artystów założyło tam swoje studia, korzystając z okazji, aby spróbować szczęścia w ponad 1500 galeriach. Amerykańscy artyści XX wieku byli katalizatorami Sztuki Nowoczesnej i współczesnej. Artsper prezentuje teraz 10 najbardziej znanych z nich!,
the Mentors of Modern Art
Edward Hopper (1882-1967): Between Realism and Symbolism of the American Way of Life
był malarzem Urban America na początku XX wieku. Nadając swoim obrazom codzienności mistyczną atmosferę, Edward Hopper zdołał wysublimować najbardziej nieszkodliwe tematy.
urodzony w Nowym Jorku, szkolił się jako ilustrator, zanim studiował w Szkole Malarstwa., Kilka razy podróżował do Europy na początku XX wieku. tam bardziej interesowali go impresjoniści, tacy jak Monet i Degas, a następnie kubistyczni awangardziści swoich czasów. Zamiast abstrakcyjnych przedstawień Hopper preferował naturalistyczne przedstawienia współczesnych krajobrazów i obyczajów. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych artysta rozpoczął karierę jako artysta komercyjny, zanim ostatecznie zdecydował się całkowicie poświęcić się malarstwu.
to w okresie międzywojennym zyskał pewien prestiż., Pasjonat architektury, najpierw tworzył akwarele XIX-wiecznych domów na poddaszu, które były bardzo cenione przez kolekcjonerów. W stylu impresjonistów jego tematyka dotyczy budynków malowanych o różnych porach dnia. Faworyzował wschody i zachody słońca, ujawniając swój pociąg do przedstawiania wariacji w jasności.
później portretował zmieniające się społeczeństwo amerykańskie i jest obecnie uważany za jednego z głównych przedstawicieli amerykańskiego realizmu. Z jego scen zawsze emanuje pewna melancholia., W swojej pracy Nighthawks ucieleśnia ją samotność bohaterów, odizolowanych i milczących. To także znak nostalgii za minioną Ameryką, która staje się tak zurbanizowana, jak zindywidualizowana…
jako cenny świadek swoich czasów udaje mu się uwiecznić zawieszony czas na płótnie. Teatralność jego kompozycji, uzyskana przez silny kontrast między cieniem a surowym światłem, będzie źródłem inspiracji dla świata fotograficznego i kinematograficznego.,
Man Ray (1890-1976): From Dadaism to Surrealism
malarz, rysownik, reżyser, projektant… ten artysta, którego prace są dostępne na artsper, był najbardziej znany jako fotograf surrealistów.
po studiach Wzornictwa Przemysłowego odmówił wstąpienia do szkoły architektury, aby w pełni poświęcić się sztuce. Osiedlił się w Nowym Jorku na początku 1910 roku, odwiedzając galerię Alfreda Stieglitza „291”., Stieglitz zapoznał go z techniką fotografii i wielu artystów europejskiej awangardy. W 1913 roku wziął udział w wystawie Armory Show. Była to pierwsza międzynarodowa wystawa sztuki nowoczesnej, skupiająca przedstawicieli fowizmu, kubizmu i futuryzmu. Po pierwszej indywidualnej wystawie w 1915 roku wstąpił do ruchu Dada. Ten ruch intelektualny, literacki i artystyczny, Zrodzony jako reakcja na absurd Pierwszej Wojny Światowej, charakteryzował się radykalnym odrzuceniem wartości politycznych, społecznych i ideologicznych społeczeństwa., W tym okresie zaczął eksperymentować z fotografią.
w 1921 roku wyjechał z Ameryki do Paryża, gdzie kontynuował badania i przypadkowo odkrył nową technikę fotograficzną: „rayografię”. Poprzez wystawienie arkusza białego papieru światłoczułego na światło, części nie zakryte przedmiotami stają się zaczernione. Następnie uzyskuje przedstawienia o widmowych formach, stanowiące oniryczne i tajemnicze krajobrazy, w których przedmioty codziennego użytku są przekraczane. W tym samym czasie zaangażował się w ruch surrealistyczny, w którym uczestniczył we wszystkich wystawach od 1925 roku., W 1929 poznał Lee Millera, który został jego kochanką i asystentką. Wspólnie wykorzystali estetyczny potencjał solaryzacji, procesu fotograficznego polegającego na zbyt wczesnym eksponowaniu fotografii. W ten sposób strefy ciemności i jasności są odwrócone.
wśród najważniejszych amerykańskich artystów w historii sztuki, to on zrewolucjonizował sztukę fotografii!,
Norman Rockwell (1894-1978): The Hyperrealism of the America ' s Storyteller
znany ze swoich ilustracji do czasopism, Norman Rockwell śledzi historię Stanów Zjednoczonych od okresu międzywojennego do okresu powojennego.
zafascynowany rysunkiem od dzieciństwa, w wieku 16 lat wstąpił do American Academy of Design w Nowym Jorku., Następnie po raz drugi dołączył do Art Students League, prestiżowej szkoły Sztuk Pięknych. Utalentowany, jeszcze przed osiągnięciem pełnoletniości, magazyny młodzieżowe zamówiły jego pierwsze ilustracje.
Rok 1922 był punktem zwrotnym w jego karierze. Namalował swoją pierwszą okładkę dla słynnej gazety The Saturday Evening Post. Po 47 latach współpracy Rockwell wyprodukował 321 kolejnych coverów. W realistycznym, fotograficznym stylu portretował codzienne życie amerykańskiej klasy średniej, zawsze z życzliwością, a czasem humorem., W ten sposób związał się z amerykańskim ruchem regionalistycznym.
w czasie ii Wojny Światowej jego ilustracje potwierdzają jego udział w działaniach wojennych. Zainspirowany przemówieniem prezydenta Roosevelta, w 1943 roku stworzył serię czterech obrazów zatytułowanych cztery wolności. Przemówienie Franklina Roosevelta miało na celu podniesienie amerykańskiego morale, zapowiadając lepszą przyszłość. Opierałoby się to na prawach człowieka i czterech wolnościach: wolności słowa, wolności kultu oraz wolności od strachu i pragnienia. Malarz postanowił następnie przełożyć te cztery pojęcia na sceny z życia codziennego., Chce pokazać Amerykanom, że nie są to tylko abstrakcyjne ideały.
w kolejnych latach, gdy sukces tych czterech obrazów sprawił, że stał się bardzo popularny, jego zlecenia spadły. Rzeczywiście, gazety zaczęły preferować fotografię niż Kreskówki prasowe. Jednak do końca życia będzie starał się wykorzystywać swoją sztukę do obrony bliskich mu spraw: Praw Obywatelskich, walki z segregacją, ubóstwem i wojną. Był jednym z najbardziej zaangażowanych politycznie amerykańskich artystów swoich czasów.,
Jackson Pollock (1912-1956): pionier kapania
amerykański malarz abstrakcyjnego ekspresjonizmu, szczególnie znany ze swojej praktyki malarstwa akcji, Jackson Pollock miał duży wpływ na współczesnych amerykańskich malarzy. Jego śmierć w pełnym poświęceniu świata przyczyniła się do powstania legendy o tym przeklętym artyście.,
spędzając dzieciństwo w niepewnym środowisku, między nieobecnością ojca a autorytetem matki, w bardzo młodym wieku stał się alkoholikiem. W wieku 11 lat jego wizyta w rezerwacie Indyjskim i odkrycie abstrakcyjnych motywów tak zwanej” prymitywnej ” sztuki pozostawią na nim głębokie wrażenie. Dla Pollocka sztuka jest przede wszystkim dziełem sztuki. Pozwala mu to wyrazić swoje emocje i uwolnić się od lęków, urazów i gniewu. W jego obrazach akcji, zbliżonych do performansów, ważna jest akcja malarstwa, a nie malarstwo.,
żyjąc znaczną część swojego życia w nędzy podczas Wielkiego Kryzysu, czerpie korzyści z Federal Art Project. Utworzony przez rząd Roosevelta w ramach Polityki New Deal, program ten wspierał amerykańskich artystów poprzez duże publiczne komisje. W 1935 wstąpił do sekcji Malarstwa Muralowego, ale został wykluczony w 1938 za absencję. W tym czasie rozpoczął program detoksykacji.
w 1943 roku wziął udział w pierwszej dużej wystawie zorganizowanej przez słynną amerykańską kolekcjonerkę Sztuki Nowoczesnej, Peggy Guggenheim., Wśród członków jury, Piet Mondrian i Marcel Duchamp wydali mu przychylną opinię, do tego stopnia, że słynny mecenas sztuki zaoferował mu miesięczną pensję i poświęcił mu osobistą wystawę. W 1947 roku zaczął uprawiać Drybling. Polega na wylewaniu wiader farby bezpośrednio na płótno. Dzięki tej nowej technice pracy horyzontalnej zrywa z tradycyjnymi kodami praktyki malarskiej, rezygnując jednocześnie z najbardziej totalnej sztuki abstrakcyjnej.,
w szczytowym okresie jego sukcesu, jego stare demony nadal go prześladowały. Tonąc w alkoholu, zginął w wypadku samochodowym, jadąc pod wpływem alkoholu. Niektóre z jego wydań można znaleźć na stronie Artsper.,
the Major American pop Culture Artists
Andy Warhol (1928-1987): the Father of Pop Art
zamienił sztukę w Produkt konsumpcyjny, jednocześnie nadając przedmiotom codziennym status dzieł sztuki. Andy Warhol jest słusznie uważany za jednego z założycieli Pop-artu.,
Warhol, którego dzieła są dostępne na Artsperze, pochodzi z ubogiej klasy robotniczej Pittsburgha i jest synem słowackich emigrantów. Udało mu się dostać na uniwersytet, aby studiować Sztuki piękne. Po ukończeniu studiów przeniósł się do Nowego Jorku w 1949 roku. Tam rozpoczął karierę jako artysta reklamowy dla magazynów mody i szybko zyskał znaczącą reputację w świecie reklamy.
pod koniec lat 50. poświęcił się malarstwu. Początkowo inspirował się grafiką komiksową., Ale to jego obrazy na przedmiotach konsumpcyjnych, począwszy od puszek z zupą Campbella, przeszły do historii sztuki. Aby zaspokoić niemal masowy popyt, w 1962 roku zaczął używać druku sitodrukowego. Ta technika druku oparta na szablonach pozwoliła mu produkować swoje prace w ilościach przemysłowych w wielu uderzających kolorach. Jego portrety celebrytów, takie jak Marilyn Monroe, są dziś obecne na zdjęciach największych światowych instytucji sztuki nowoczesnej.
później, w 1964 roku, otworzył swoją fabrykę, Mekkę życia artystycznego Nowego Jorku., Jest to zarówno warsztat produkcyjny, jak i studio nagrań dla jego filmów eksperymentalnych.
celebrowany za życia i uznawany za ikonę Pop-artu, pod koniec życia stał się patronem sztuki pod koniec lat 80., współpracując z wschodzącymi artystami, takimi jak Jean-Michel Basquiat i Keith Haring, uczynił swoją markę.,
Keith Haring (1958-1990): Aktywizm poprzez sztukę uliczną
znany na całym świecie ze swoich fresków z kolorowymi postaciami o grubych czarnych konturach, Keith Haring jest również znany jako jeden z amerykańskich artystów zaangażowanych w walkę z homofobią i AIDS.
podobnie jak Andy Warhol, urodził się w Pittsburghu i zaczął studiować grafikę reklamową. Chcąc jednak swobodnie eksperymentować z własnymi badaniami artystycznymi, wyjechał do Nowego Jorku., Tam zainspirowało go graffiti. Chcąc wyrwać sztukę z RAM, aby dotrzeć do szerokiej publiczności, zaczął rysować kredą na czarnych tablicach reklamowych metra. W tym samym czasie, odwiedzając środowisko artystyczne nowojorskiego undergroundu, miał swoje pierwsze wystawy w galeriach. Ostatecznie został zaproszony na Biennale w Paryżu w 1985 roku, podczas gdy był w środku swojego międzynarodowego wzrostu.,
za pojawieniem się rysunków dla dzieci, z syntetycznymi formami, z których część można znaleźć na stronie Artsper, zajmuje się poważnymi tematami, takimi jak rasizm, przemoc, narkotyki i zniszczenie środowiska… wyrażając się na ulicy, stara się mieć większą widoczność, aby potępić uprzedzenia społeczne. W tym celu uczestniczy w programach edukacji artystycznej dla młodzieży i odpowiada na kilka publicznych zamówień. Na przykład wykonał fresk na jednej ze ścian szpitala Necker w 1987 roku.,
wiedząc, że w 1988 roku cierpiał na AIDS, oddał swoją sztukę i rozgłos na rzecz LGBT i walki z tą chorobą. W tym celu w 1989 roku założył Fundację Keitha Haringa. Kierowany pragnieniem przemiany świata, zmarł w wieku zaledwie 31 lat. Mimo krótkiego życia, jego spuścizna, zarówno artystyczna, jak i społeczna, była nie mniej znacząca.,
Jean-Michel Basquiat (1960-1988): podniesienie sztuki miejskiej do rangi Sztuk Pięknych
jest jednym z najbardziej znanych afroamerykańskich artystów na świecie. W 2017 roku, prawie 30 lat po jego śmierci, jedna z jego prac została sprzedana na aukcji za rekordową cenę ponad 110 milionów euro., To sprawia, że Jean-Michel Basquiat, którego niektóre rysunki można zobaczyć na stronie Artsper, jest jednym z najdroższych amerykańskich artystów na świecie.
urodzony w Brooklynie jako Haitański ojciec i Latynoska matka, ten wczesny geniusz rysowania stworzył swoje pierwsze graffiti w wieku 16 lat. Zaczyna podpisywać się pod pseudonimem SAMO („Same Old Shit”, dosłownie „samo stare gówno”). Basquiat nadaje ton: protestancki temperament, odmawia podporządkowania się dyktatom społeczeństwa.,
Ten ostatni przedstawił go największym nowojorskim właścicielom galerii.
jego prace, o wielkiej osobliwości, przerażają tak bardzo, jak fascynują. Rzeczywiście, są bardzo brutalne. Z licznymi ewokacjami śmierci, jego kompozycje charakteryzują się wprowadzeniem elementów plemiennych z jego dziedzictwa kulturowego. Jego poszukiwanie tożsamości popycha go do potępienia ucisku mniejszości, reprezentującego chaotyczny świat, niosącego potężną symbolikę., Wreszcie, jako dziecko popkultury, miesza różne techniki w tej samej kompozycji: graffiti, malarstwo, kolaże. Lekceważy tradycje malarskie i zaciera granice sztuk pięknych.
jego śmierć po przedawkowaniu położyła kres jego karierze w wieku 28 lat. Kariera, co prawda krótka, ale szczególnie płodna: stworzył ponad 800 obrazów i 1500 rysunków. Jego chroniczne złe samopoczucie, wyczuwalne w agresywnych cechach jego kompozycji, paradoksalnie przyspieszyło jego koniec tak samo, jak sukces.,
the Emerging Contemporary Arts
Jeff Koons (1955): The Apogee of Commercial Art
będąc jednym z najbardziej znanych amerykańskich artystów XXI wieku, Jeff Koons jest również jednym z najbardziej kontrowersyjnych. Jego prace są przez jednych oczerniane jako sztuka przemysłowa lub są tylko podrabiane według innych. Jednak są one najdroższe na świecie i są wystawiane w wiodących światowych instytucjach sztuki., Historia sukcesu!
zafascynowany sztuką w bardzo młodym wieku Jeff Koons nie spotkał się z sukcesem, na który miał nadzieję dzięki swoim pierwszym kreacjom. Zmuszony do pracy jako pośrednik finansowy, dopiero w latach 80.jego monumentalne rzeźby przedstawiające masowe dobra konsumpcyjne, takie jak psy balonowe i nadmuchiwane króliki, stały się popularne wśród kolekcjonerów. Następnie stworzył, na wzór Andy ' ego Warhola, studio w Nowym Jorku z około trzydziestu asystentów. Dziś jest bardziej jak fabryka, z ponad 100 pracownikami. W ten sposób dzieła Jeffa Koonsa nie są już wykonywane jego rękami.,
w rzeczywistości produkcje Jeffa Koonsa, dostępne na Artsper, są zgodne z Pop artem, czerpiąc inspirację z popularnej wyobraźni. Odwraca ich uwagę, nadając im industrialny charakter, ujawniając pewne pokrewieństwa z ready-made Marcela Duchampa. Jeśli jednak Andy Warhol wprowadził sztukę w erę industrialną, to człowiek finansów wprowadził ją w erę globalizacji. Jego kiczowate ikony można zobaczyć na całym świecie… i to nie bez wywołania kilku skandali!,
w 2008 roku wystawił kilkanaście swoich rzeźb w Pałacu Wersalskim, gdzie odbyła się impreza w imię obrony „francuskiej czystości artystycznej”. Ostatnio to jego bukiet tulipanów wywołał wiele kontrowersji. Rzeczywiście, hołd ofiarom zamachów w Paryżu z 2015 i 2016 roku został skrytykowany jako przyczyniający się do brzydoty przestrzeni publicznej.
ponadto artysta został oskarżony w kilku przypadkach o plagiat, przywłaszczenie tematów z istniejących fotografii lub reklam., Faktem jest, że rządy Jeffa Koonsa wydają się mieć przed sobą świetlaną przyszłość! W maju 2019 roku, osiągając cenę 91,1 miliona euro, Aukcja jego pracy królika uczyniła go najdroższym żyjącym artystą na świecie.,
JonOne (1963): poświęcenie Graffiti w 11 sztuce
uważany za jednego z najważniejszych amerykańskich artystów ekspresjonizmu abstrakcyjnego w świecie Graffiti, jonone, odkryty na stronie artsper, jest w takim samym stopniu potomkiem Jacksona Pollocka, jak Jean-Michel Basquiat. Bez wątpienia sukcesja amerykańskich artystów jest zapewniona!,
urodzony w Nowym Jorku, w robotniczej dzielnicy Harlemu, i pochodzenia afroamerykańskiego, podobnie jak Jean-Michel Basquiat, młody John również gra na wagarach. Jako nastolatek wędrował po nowojorskich liniach metra, gdzie robił swoje pierwsze tagi. Według niego „Metro jest muzeum, które przecina miasto”, uważając graffiti za formę sztuki samą w sobie.
jego spotkanie z francuskim graffiti Bando było decydujące do końca jego kariery. Ten ostatni przekonał go do przyłączenia się do niego w Paryżu., Tam, porzucając asfalt bez porzucania bomb malarskich, osiedlił się w latach 90. w warsztacie szpitala efemerycznego. Tam stworzył swoje pierwsze obrazy. Szybko został zauważony i wystawiony w najważniejszych francuskich galeriach sztuki współczesnej.
JonOne ' owi udaje się dotknąć publiczności wrażliwością i poezją emanującą z jego obrazów. Pozwalając, aby jego wyobraźnia była wolna, pozwalają mu, w jego słowach, otworzyć się na siebie. Usuwając wszelkie symboliczne odniesienia, daje się ponieść ruchowi, kolorom i energii miast., Od tej pory tylko impuls jego emocji kieruje jego gestami. Tylko z nich wyłaniają się smugi jasnych i spontanicznych kolorów.
na styku lirycznej abstrakcji i sztuki miejskiej, Sztuki Nowoczesnej i Sztuki Współczesnej, JonOne ' owi udaje się wykorzystać swoje Amerykańskie dziedzictwo artystyczne, aby zaoferować nam swoją odnowę. Hegemonia amerykańskich artystów w historii sztuki jest daleka od końca!,
Shepard Fairey (1970): the Political Commitment of Street Art
znany jest z zaprojektowania Plakatu kampanii Baracka Obamy na wybory prezydenckie w 2008 roku. Pokazując, że street art ma miejsce w Polityce, Boston Institute of Contemporary Art uznał go za najbardziej wpływowego artystę street artu.,
projektowanie koszulek i deskorolek jako nastolatek, Shepard Fairey, reprezentowany w Artsper, wstąpił do Rhode Island School of Design w 1989 roku. Wraz z grupą studentów stworzył naklejki i plakaty przedstawiające francuskiego zapaśnika André the Gianta. Obraz rozprzestrzenił się na cały świat. W 1998 roku, łącząc obraz ze słowem ” Obey „(co oznacza” posłuszeństwo”), uczynił tę propagandową parodię swoim podpisem.
ale to bardziej dzięki jego nadziei zyskał międzynarodowy rozgłos., Popierając kandydaturę przyszłego prezydenta Baracka Obamy, stworzył serię plakatów. Najbardziej znany jest portret polityka w barwach Ameryki. Godło kampanii prezydenckiej Obamy, reprezentuje kandydata zdecydowanie zwróconego w przyszłość. Rozpowszechniony na całym świecie, znalazł się na pierwszej stronie magazynu Time. National Portrait Gallery w Waszyngtonie ostatecznie kupiła oryginał.
od tego czasu miał szereg wystaw, kontynuując swoją działalność jako artysta uliczny., W latach 2012 i 2016 wykonał kilka fresków na ścianach budynków w 13. dzielnicy Paryża. Jedna z nich przedstawia Mariannę otoczoną dewizą narodową „Wolność, Równość, Braterstwo”. Został utworzony w wyniku ataków z 13 listopada 2015. Świadczy to o jej nieustannym zaangażowaniu w obronę wielkich spraw, takich jak demokracja i wolności. 8 lat po zaangażowaniu się w kampanię wyborczą Shepard Fairey powtarza. Używając tych samych kodów graficznych, zmienił hasło na „nie”, aby sprzeciwić się wyborowi Donalda Trumpa., Świętując swoją 30-letnią karierę na Grenoble Street Art Fest w 2019 roku, Shepard Fairey wydaje się definitywnie ugruntować swoją pozycję w międzynarodowym artystycznym (i miejskim) krajobrazie!
tak więc ten przegląd współczesnych i współczesnych artystów amerykańskich ujawnia kluczową rolę Stanów Zjednoczonych jako kolebki twórczości artystycznej. Od początku XX wieku to na jej terenie urodzili się główni artyści historii sztuki. Nie nawiązując do europejskiej tradycji malarskiej, mogli zaproponować nowe rozwiązania z tworzyw sztucznych., Początkowo zabarwiona nacjonalizmem, Sztuka Amerykańska stała się bardziej popularna i uniwersalna w połowie XX wieku. Rezultatem była jego asymilacja na całym świecie i poświęcenie Stanów Zjednoczonych jako wiodącej potęgi artystycznej.