Philip Seymour Hoffman (Deutsch)

Frühe Karriere (1991-95) Bearbeiten

Nach seinem Abschluss arbeitete Hoffman im Off-Broadway-Theater und verdiente zusätzliches Geld mit Kundendienstjobs. Er gab sein Bildschirmdebüt 1991 in einer Law & Order Episode namens“ The Violence of Summer “ und spielte einen Mann, der der der Vergewaltigung beschuldigt wurde. Seine erste Kinorolle kam im folgenden Jahr, als er als „Phil Hoffman“ im Independent-Film Triple Bogey auf einem Par Five Hole gutgeschrieben wurde. Danach nahm er den Namen seines Großvaters Seymour an, um Verwechslungen mit einem anderen Schauspieler zu vermeiden., Weitere Filmrollen folgten prompt, mit Auftritten in der Studioproduktion My New Gun, und eine kleine Rolle in der Komödie Leap of Faith, mit Steve Martin. Nach diesen Rollen erlangte er Aufmerksamkeit und spielte einen verwöhnten Studenten im Oscar-prämierten Al Pacino-Film Scent of a Woman (1992). Hoffman sprach fünf Mal für seine Rolle vor, was der Guardian-Journalist Ryan Gilbey sagt, gab ihm eine frühe Gelegenheit, „seine Fähigkeit zu frönen, um Ungeschminktheit überzeugend zu machen“. Der Film verdiente weltweit 134 Millionen US-Dollar und war der erste, der Hoffman auffiel., Hoffman dachte über den Duft einer Frau nach und sagte später: „Wenn ich nicht in diesen Film gekommen wäre, wäre ich nicht dort, wo ich heute bin.“Zu dieser Zeit gab er seinen Job in einem Feinkostgeschäft auf, um professioneller Schauspieler zu werden.

Hoffman spielte in den frühen 1990er Jahren weiterhin kleine Rollen. Nachdem er in Joey Breaker und the critically paned teen zombie picture My Boyfriend ‚ s Back aufgetreten war, spielte er eine bemerkenswertere Rolle John Cusacks wohlhabender Freund in der Krimikomödie Money for Nothing., 1994 porträtierte er einen unerfahrenen Gangster in dem Krimi The Getaway mit Alec Baldwin und Kim Basinger und trat anschließend mit Andy García und Meg Ryan in dem romantischen Drama When a Man Loves a Woman auf. Er spielte dann einen verklemmten Polizeibeamten, der von Paul Newman – einem von Hoffmans Schauspielidolen – in dem Drama Nobody ‚ s Fool geschlagen wird.

Hoffman betrachtete die Bühnenarbeit immer noch als grundlegend für seine Karriere und trat 1995 der LAByrinth Theatre Company in New York City bei., Diese Vereinigung dauerte den Rest seines Lebens; zusammen mit dem Erscheinen in mehreren Produktionen, später wurde er Co-künstlerischer Leiter der Theaterkompanie mit John Ortiz, und leitete verschiedene Stücke im Laufe der Jahre. Hoffmans einziger Filmauftritt von 1995 war in der 22-minütigen Kurzkomödie The Fifteen Minute Hamlet, die die Filmindustrie in einer elisabethanischen Umgebung satirisierte. Er spielte die Charaktere von Bernardo, Horatio und Laertes neben Austin Pendletons Hamlet.,

Ein aufstrebender Schauspieler (1996-99)Bearbeiten

Zwischen April und Mai 1996 trat Hoffman im Joseph Papp Public Theatre in einer Mark Wing-Davey-Produktion von Caryl Churchills The Skripker auf. Im Anschluss daran, basierend auf seiner Arbeit in Scent of a Woman, wurde er von Schriftsteller–Regisseur Paul Thomas Anderson besetzt, um in seinem Debütfilm Hard Eight (1996) zu erscheinen. Hoffman hatte nur eine kurze Rolle in dem Krimi-Thriller, einen Schwanz spielen junge Craps-Spieler, aber es begann die wichtigste Zusammenarbeit seiner Karriere.,Bevor Hoffman seine kreative Partnerschaft mit Anderson festigte, trat er in einem der größten Blockbuster des Jahres, Twister, auf und spielte neben Helen Hunt und Bill Paxton einen schmuddeligen, hyperaktiven Sturmjäger. Laut einer Umfrage unter Twitter-und Facebook-Nutzern ist Twister der Film, mit dem Hoffman am populärsten verbunden ist. Er traf sich dann wieder mit Anderson für den zweiten Spielfilm des Regisseurs, Boogie Nights, über das Goldene Zeitalter der Pornografie., Das Ensemblestück spielte Mark Wahlberg, Julianne Moore und Burt Reynolds; Hoffman spielte einen Boom-Operator, der von David Fear of Rolling Stone als „vollständiger, unverschämter Verlierer“ beschrieben wurde und versucht, Wahlbergs Charakter zu verführen. Von Kritikern sehr positiv aufgenommen, entwickelte sich der Film zu einem Kultklassiker und wurde als die Rolle zitiert, in der Hoffman zuerst seine vollen Fähigkeiten zeigte. Angst lobte die „nackte emotionale Bedürftigkeit“ der Aufführung und fügte hinzu, dass sie für zwanghaftes Betrachten sorgte. Hoffman drückte später seine Wertschätzung für Anderson aus, als er den Regisseur „unvergleichlich“nannte.,

Weiter mit dieser Dynamik, Hoffman erschien in fünf Filmen im Jahr 1998., Er hatte Nebenrollen im Krimi Montana und der romantischen Komödie Next Stop Wonderland, beide waren kommerzielle Misserfolge, bevor er mit den Coen Brothers in ihrer dunklen Komödie The Big Lebowski zusammenarbeitete. Hoffman war schon lange ein Fan der Regisseure und genoss die Erfahrung, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Neben Jeff Bridges und John Goodman spielte Hoffman Brandt, den selbstgefälligen persönlichen Assistenten des Titelcharakters. Obwohl es nur eine kleine Rolle war, behauptete er, es sei eine, für die er am meisten anerkannt wurde, in einem Film, der Kultstatus und eine große Fangemeinde erreicht hat., Zwischen März und April 1998 trat Hoffman 30 Mal auf der Bühne des New Yorker Theaterworkshops in einer Produktion von Mark Ravenhills Shopping and Fucking auf und porträtierte einen ehemaligen Heroinsüchtigen.

Hoffman spielte eine schmeichelhafte Rolle in Todd Solondz ‚ s Happiness (1998), einer misanthropischen Komödie über das Leben von drei Schwestern und ihrer Umgebung. Er spielte Allen, einen seltsamen Einzelgänger, der rohe Telefonate mit Frauen führt; Der Charakter masturbiert wütend während eines Gesprächs und produziert, was der Filmwissenschaftler Jerry Mosher eine „peinlich rohe Leistung“nennt., Jake Coyle von der Associated Press bewertete Allen als eine der gruseligsten Figuren im amerikanischen Kino, aber der Kritiker Xan Brooks hob das Pathos hervor, das Hoffman in die Rolle brachte. Glück war umstritten, aber weithin gelobt, und Hoffmans Rolle wurde von Kritikern als eine seiner besten zitiert. Seine letzte Veröffentlichung von 1998 war mehr Mainstream, als er als medizinischer Absolvent in der Robin Williams-Komödie Patch Adams auftrat. Der Film wurde kritisch gesehen, aber einer der umsatzstärksten von Hoffmans Karriere.,

1999 spielte Hoffman gegenüber Robert De Niro als Drag Queen Rusty Zimmerman in Joel Schumachers Drama Flawless. Hoffman hielt De Niro für den imposantesten Schauspieler, mit dem er aufgetreten war, und er fühlte, dass die Arbeit mit dem erfahrenen Darsteller sein eigenes Schauspiel zutiefst verbesserte. Hoffmans Fähigkeit, Klischees zu vermeiden, eine so heikle Rolle zu spielen, wurde von Kritikern bemerkt, und Roger Ebert sagte, es bestätigte ihn als „einen der besten neuen Charakterdarsteller“. Er wurde mit seiner ersten Screen Actors Guild Award Nominierung belohnt., Hoffman traf sich dann wieder mit Paul Thomas Anderson, wo er eine atypisch tugendhafte Rolle im Ensembledrama Magnolia erhielt. Der Film, der über einen Tag in Los Angeles spielt, zeigt Hoffman als Krankenschwester, die sich um Jason Robards Charakter kümmert. Die Aufführung wurde von der medizinischen Industrie genehmigt, und Jessica Winter von the Village Voice betrachtete es als Hoffmans unauslöschlichste Arbeit und verglich ihn mit einem Schutzengel in seiner Fürsorge für den sterbenden Vater. Magnolia wurde in Listen der größten Filme aller Zeiten aufgenommen, und es war ein persönlicher Favorit von Hoffman.,

Einer der kritischsten und kommerziell erfolgreichsten Filme von Hoffmans Karriere war Der talentierte Mr. Ripley (1999), den er für „so nervös hielt, wie man es für einen Hollywood-Film bekommen kann“. Er spielte einen“ Preppy Bully“, der Matt Damons Ripley in dem Thriller verspottet, eine Figur, die Jeff Simon von den Buffalo News“the truest Upper Class twit in all of American Movies“ nannte. Hoffmans Auftritt erregte die Aufmerksamkeit von Meryl Streep, einem anderen seiner filmischen Idole: „Ich setzte mich direkt auf meinen Sitz und sagte: ‚Wer ist das?“Ich dachte mir: Mein Gott, dieser Schauspieler ist furchtlos., Er hat getan, wonach wir alle streben – er hat diesem schrecklichen Charakter den Respekt gegeben, den er verdient, und er hat ihn faszinierend gemacht.“In Anerkennung seiner Arbeit in Magnolia und des talentierten Mr. Ripley wurde Hoffman vom National Board of Review zum besten Nebendarsteller des Jahres ernannt.,

Theatererfolg und Hauptrollen (2000-04) Bearbeiten

Nach einer Reihe von Rollen in erfolgreichen Filmen in den späten 1990er Jahren hatte Hoffman sich einen Ruf als Top-Support-Spieler erarbeitet, auf den man sich verlassen konnte, um bei jeder Aufführung Eindruck zu hinterlassen. Seine Filmauftritte wurden von David Kamp von GQ damit verglichen,“einen Preis in einer Müslischachtel zu entdecken, einen Bonus zu erhalten oder unerwartet auf einen alten Freund zu stoßen“., Laut Jerry Mosher, als das Jahr 2000 begann, „es schien, Hoffman war überall, an der Schwelle zum Ruhm bereit“.

Hoffman wurde 1999 als Theaterschauspieler anerkannt, als er für das Off-Broadway-Stück The Author ‚ s Voice eine Drama Desk Award-Nominierung für den Outstanding Featured Actor erhielt. Dieser Erfolg setzte sich mit dem Broadway-Revival von Sam Shepards True West im Jahr 2000 fort, bei dem Hoffman zwischen März und Juli 2000 die Rollen mit John C. Reilly wechselte., Ben Brantley von der New York Times fühlte, dass es die beste Bühnenperformance von Hoffmans Karriere war, nannte ihn „brillant“, und der Schauspieler erhielt eine Tony Award Nominierung als bester Schauspieler in einem Stück. Im folgenden Jahr trat Hoffman mit Meryl Streep, Natalie Portman und John Goodman in einer Delacorte – Theaterproduktion von Tschechows The Seagull auf-obwohl Brantley der Meinung war, dass diese Aufführung weniger vollständig realisiert wurde., Als Regisseur erhielt Hoffman zwei Drama Desk Award-Nominierungen für den Outstanding Director of a Play: Eine für Jesus hüpfte 2001 in den “ A “ – Zug und eine für Our Lady of 121st Street in 2003. In einem Interview von 2008 stellte Hoffman fest, dass der „Wechsel der Hüte“ zwischen Schauspiel und Regie ihm half, sich in beiden Rollen zu verbessern.

David Mamets Komödie State and Main über die Schwierigkeiten, einen Film im ländlichen New England zu drehen, war Hoffmans erste Filmrolle von 2000 und hatte eine begrenzte Veröffentlichung., Er hatte eine prominentere Nebenrolle in diesem Jahr in Fast Famous, Cameron Crowe beliebten Coming-of-Age-Film in den 1970er Jahren Musikindustrie gesetzt. Hoffman porträtierte den begeisterten Rockkritiker Lester Bangs, eine Aufgabe, mit der er sich belastet fühlte, aber er schaffte es, die Manierismen und den scharfen Witz der realen Figur zu vermitteln, nachdem er ihn in einem BBC-Interview gesehen hatte. Im folgenden Jahr war Hoffman als Erzähler und Interviewer in The Party ‚ s Over, einem Dokumentarfilm über die US-Wahlen 2000, zu sehen. Er übernahm die position eines „politisch informiert und entfremdeten Generation-Xer“ wer soll erzogen werden im US-amerikanischen, politik, zeigt aber letztlich das Ausmaß der öffentlichen Unzufriedenheit in diesem Bereich.

Im Jahr 2002 erhielt Hoffman seine erste Hauptrolle in Todd Louisos Tragikomödie Love Liza (2002) (obwohl er damals scherzte: „Selbst wenn ich in einen Leading-Man-Teil eingestellt würde, würde ich ihn wahrscheinlich in den Non-Leading-Man-Teil verwandeln“). Sein Bruder Gordy schrieb das Drehbuch, das Hoffman fünf Jahre zuvor im Haus ihrer Mutter gesehen hatte, über einen Witwer, der anfängt, Benzin zu schnüffeln, um mit dem Selbstmord seiner Frau fertig zu werden., Er hielt es für das schönste Stück des Schreibens, das er je gelesen hatte,“ unglaublich bescheiden in seiner Erforschung der Trauer“, aber Kritiker waren weniger begeistert von der Produktion. Eine Rezension für die BBC schrieb, dass Hoffman endlich einen Teil erhalten hatte, der zeigte, „wozu er wirklich fähig ist“, aber nur wenige sahen dies, da der Film eine begrenzte Veröffentlichung hatte und nur 210.000 US-Dollar verdiente.,

Später im Jahr 2002 spielte Hoffman gegenüber Adam Sandler und Emily Watson in Andersons von der Kritik gefeiertem vierten Bild, dem surrealistischen romantischen Comedy-Drama Punch-Drunk Love (2002), in dem er einen illegalen Telefonsex-„Supervisor“ spielte. Drew Hunt vom Chicago Reader sah die Aufführung als ein schönes Beispiel für Hoffmans „Talent, kleine Rollen in bahnbrechende Aufführungen zu verwandeln“ und lobte die komödiantischen Fähigkeiten des Schauspielers., In einem ganz anderen Film, Hoffman wurde als nächstes mit Anthony Hopkins in dem High-Budget-Thriller Red Dragon gesehen, ein Prequel zum Schweigen der Lämmer, porträtiert den einsamen Boulevardjournalisten Freddy Lounds. Sein vierter Auftritt von 2002 kam in Spike Lees Drama 25th Hour und spielte einen Englischlehrer, der einen verheerenden betrunkenen Fehler macht. Sowohl Lee als auch der Hauptdarsteller Edward Norton waren begeistert, mit Hoffman zusammenzuarbeiten, und Lee gestand, dass er schon lange ein Bild mit dem Schauspieler machen wollte, aber gewartet hatte, bis er die richtige Rolle gefunden hatte., Hoffman betrachtete seinen Charakter Jakob als einen der zurückhaltendsten Charaktere, die er je gespielt hatte, eine gerade geschnürte „Cordhose tragende Art von Kerl.“Roger Ebert hat 25th Hour 2009 zu einem seiner „großartigen Filme“ befördert und zusammen mit A. O. Scott als einen der besten Filme der 2000er Jahre angesehen.

Das Drama Owning Mahowny (2003) gab Hoffman seine zweite Hauptrolle in der Hauptrolle gegenüber Minnie Driver als Bankangestellter, der Geld veruntreut, um seine Spielsucht zu stillen., Basierend auf der wahren Geschichte des Toronto-Bankiers Brian Molony, der den größten Betrug in der kanadischen Geschichte begangen hat, traf sich Hoffman mit Molony, um sich auf die Rolle vorzubereiten und ihm zu helfen, den Charakter so genau wie möglich zu spielen. Er war entschlossen, den Stereotypen des „Filmcharakters“ nicht zu entsprechen, und seine Darstellung der Sucht gewann die Zustimmung des Royal College of Psychiatrists. Roger Ebert bewertete Hoffmans Leistung als „Meisterwerk der Disziplin und Präzision“, aber der Film verdiente an der Abendkasse wenig.,

Hoffmans zweiter Auftritt 2003 war eine kleine Rolle in Anthony Minghellas erfolgreichem Bürgerkriegs-Epos Cold Mountain. Er spielte einen unmoralischen Prediger, einen komplexen Charakter, den Hoffman als „Masse von Widersprüchen“beschrieb. Im selben Jahr, von April bis August, trat er mit Vanessa Redgrave, Brian Dennehy und Robert Sean Leonard in einer Broadway-Wiederbelebung von Eugene O ‚Neills Long Day‘ s Journey into Night auf., Regisseur Robert Falls kommentierte später das Engagement und die Erfahrung, die Hoffman in seine Rolle des Alkoholikers Jamie Tyrone brachte: „Jede Nacht riss er es so weit auf, dass er nicht gehen konnte . Phil trug es mit sich.“Hoffman erhielt seine zweite Tony Award-Nominierung, diesmal für den besten Hauptdarsteller in einem Stück. Im Jahr 2004 erschien er als der rohe, war-Schauspieler Freund von Ben Stiller Charakter in der Kasse Hit Zusammen mit Polly. Über die Rolle nachdenkend, sagten die Leute, es habe sich gezeigt, dass“Hoffman komödiantische Leistungen mit den Besten von ihnen liefern konnte“.,

Kritiken (2005-09)Bearbeiten

Ein Wendepunkt in Hoffmans Karriere kam mit dem biografischen Film Capote (2005), der Truman Capotes Erfahrung beim Schreiben seines wahren Kriminalromans in Cold Blood (1966) dramatisierte. Hoffman übernahm die Titelrolle für ein Projekt, das er koproduzierte und zum Erfolg verhalf., Die Darstellung des eigenwilligen Schriftstellers erwies sich als sehr anspruchsvoll und erforderte einen erheblichen Gewichtsverlust und vier Monate Forschung – wie das Ansehen von Videoclips von Capote, die ihm helfen, die weibliche Stimme und Manierismen des Autors zu beeinflussen. Hoffman erklärte, dass es ihm nicht darum gehe, Capotes Rede perfekt nachzuahmen, aber er fühle sich verpflichtet, „die Vitalität und die Nuancen des Schriftstellers auszudrücken“. Während der Dreharbeiten blieb er ständig im Charakter, um die Stimme und Haltung nicht zu verlieren: „Sonst“, erklärte er, „würde ich meinem Körper die Chance geben, mich zu retten.,“Capote wurde zu großem Beifall veröffentlicht, insbesondere in Bezug auf Hoffmans Leistung. Viele Kritiker kommentierten, dass die Rolle entworfen wurde, um Preise zu gewinnen, und in der Tat erhielt Hoffman einen Oscar, Golden Globe, Screen Actors Guild Award, BAFTA und verschiedene andere Kritikerpreise. Im Jahr 2006 listete Premiere seine Rolle in Capote als die 35th-größte Filmperformance aller Zeiten auf. Nach dem Film begannen mehrere Kommentatoren, Hoffman als einen der besten und ehrgeizigsten Schauspieler seiner Generation zu beschreiben.,

Hoffman erhielt seine einzige Nominierung für den Primetime Emmy Award für seine Nebenrolle in der HBO-Miniserie Empire Falls (2005) über das Leben in einer Stadt in Neuengland. Er verlor schließlich gegen Castmate Paul Newman. 2006 trat er im Sommer-Blockbuster Mission: Impossible III auf und spielte den schurkischen Waffenhändler Owen Davian gegenüber Tom Cruise. Ein Journalist für Vanity Fair erklärte, dass Hoffmans „Black-Hat-Performance eine der köstlichsten in einem Hollywood-Film seit Alan Rickmans in Die Hard“ war, und er wurde allgemein dafür anerkannt, Gravitas in den Actionfilm zu bringen., Mit einem Brutto von fast 400 Millionen US-Dollar setzte es Hoffman einem Mainstream-Publikum aus.

Hoffman kehrte 2007 zu unabhängigen Filmen zurück und begann mit einer Hauptrolle in Tamara Jenkins ‚ The Savages, wo Laura Linney und er Geschwister spielten, die dafür verantwortlich waren, ihren demenzkranken Vater (Philip Bosco) in ein Pflegeheim zu bringen. Jake Coyle von the Associated Press erklärte, es sei „der Inbegriff eines Hoffman-Films: eine Mischung aus Komödie und Tragödie, die mit Subtilität, knochentrockenem Humor und Gnadenblitzen erzählt wird“. Hoffman erhielt eine Golden-Globe-Nominierung für seine Leistung in Die Wilden., Als nächstes trat er in Before the Devil Knows You ‚ re Dead auf, der letzte Film des erfahrenen Regisseurs Sidney Lumet, wo er einen Makler spielte, der Gelder von seinem Arbeitgeber veruntreut, um seine Drogengewohnheit zu unterstützen. Mosher kommentiert, dass der Charakter einer der unangenehmsten von Hoffmans Karriere war, aber dass seine „Furchtlosigkeit wieder die Menschheit in einem zutiefst fehlerhaften Charakter offenbarte“, als er nackt in der Eröffnungsszene auftrat Sex Szene. Der Film wurde von Kritikern als kraftvoller und einflussreicher Thriller positiv aufgenommen.,

Mike Nichols ‚ politischer Film Charlie Wilsons Krieg (2007) verlieh Hoffman seine zweite Oscar – Nominierung, erneut für die Rolle eines echten Individuums-Gust Avrakotos, der CIA-Agent, der sich mit dem Kongressabgeordneten Charlie Wilson (gespielt von Tom Hanks) verschworen hatte, um afghanischen Rebellen in ihrem Kampf gegen die Sowjetunion zu helfen. Todd McCarthy schrieb über Hoffmans Auftritt: „Geschmückt mit einer puffy 80er Jahre Frisur, Schnurrbart, hervorstehenden Bauch und allgegenwärtigen raucht … immer wenn er an ist, vibriert das Bild mit verschwörerischer Elektrizität.,“Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, und zusammen mit seiner Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller wurde Hoffman für einen BAFTA und einen Golden Globe Award nominiert.

Das Jahr 2008 enthielt zwei bedeutende Hoffman-Rollen. In Charlie Kaufmans rätselhaftem Drama Synecdoche, New York, spielte er als Caden Cotard, ein frustrierter Dramatiker, der versucht, eine maßstabsgetreue Nachbildung von New York in einem Lagerhaus für ein Stück zu bauen., Hoffman zeigte erneut seine Bereitschaft, unattraktive Merkmale aufzudecken, wenn der Charakter altert und sich verschlechtert, und engagierte sich für eine tief psychologische Rolle. Kritiker waren in ihrer Antwort auf den „ehrgeizigen und verwirrenden“ Film gespalten. Sonny Bunch von der Washington Times fand es“ impressionistisch, unzugänglich und endlos frustrierend „und verglich Hoffmans Charakter mit“Gott, wenn Gott Phantasie fehlte“., Roger Ebert hingegen nannte es den besten Film des Jahrzehnts und hielt es für einen der größten aller Zeiten, und Robbie Collin, Filmkritiker für The Daily Telegraph, glaubt Hoffman gab eine der besten Leistungen des Kinos.

Hoffmans zweite Rolle des Jahres kam gegenüber Meryl Streep und Amy Adams in John Patrick Shanleys Doubt, wo er Vater Brendan Flynn spielte – einen Priester, der beschuldigt wurde, einen 12-jährigen afroamerikanischen Studenten in den 1960er Jahren sexuell missbraucht zu haben., Hoffman war bereits mit dem Stück vertraut und schätzte die Gelegenheit, es auf die Leinwand zu bringen; Bei der Vorbereitung auf die Rolle sprach er ausführlich mit einem Priester, der die Ära durchlebte. Der Film hatte einen gemischten Empfang, mit einigen Kritikern wie Peter Bradshaw von The Guardian misstrauisch als Oscar Köder, aber Hoffman gewann zweitbeste Nebendarsteller Nominierungen bei den Oscars, BAFTAs, und Golden Globes, und wurde auch von der Screen Actors Guild nominiert.,

Auf der Bühne 2009 spielte Hoffman Iago in Peter Sellars ‚ futuristischer Produktion von Othello (mit der Titelrolle von John Ortiz), die gemischte Kritiken erhielt. Ben Brantley, Theaterkritiker der New York Times, fand es “ ärgerlich missverstanden „und bemerkte, dass Hoffman selbst dann, wenn er versucht,“andere in Selbstzerstörung zu manipulieren, alles zu verderben, indem er in echte vulkanische Wut ausbricht“. Hoffman spielte auch seine erste Gesangsdarbietung für den Claymation-Film Mary and Max, obwohl der Film ursprünglich keine amerikanische Veröffentlichung hatte., Er spielte Max, einen depressiven New Yorker mit Asperger – Syndrom, während Toni Collette Mary sprach-das australische Mädchen, das seine Brieffreundin wird. In Fortsetzung der Animation arbeitete Hoffman dann an einer Episode der Kindershow Arthur und erhielt eine Nominierung für den Daytime Emmy Award als herausragender Darsteller in einem animierten Programm. Später im Jahr spielte er einen frechen amerikanischen Discjockey gegenüber Bill Nighy und Rhys Ifans in Richard Curtis ‚ britischer Komödie The Boat That Rocked (auch bekannt als Pirate Radio) – eine Figur, die auf Emperor Rosko, einem Moderator von Radio Caroline in 1966, basiert., Er hatte auch eine Cameo-Rolle als Barkeeper in Ricky Gervais Die Erfindung des Lügens.

Mosher reflektiert Hoffmans Arbeit in den späten 2000er Jahren und schreibt, dass der Schauspieler beeindruckend geblieben sei, aber keine Testleistung auf dem Niveau seiner Arbeit in Capote geliefert habe. Der Filmkritiker David Thomson glaubte, dass Hoffman zu dieser Zeit Unentschlossenheit zeigte, unsicher, ob er spektakuläre Nebenrollen spielen oder ein Hauptdarsteller werden sollte, der in der Lage ist, die emotionale Dynamik und das Ergebnis eines Films zu kontrollieren.,

Letzte Jahre (2010-14)Bearbeiten

Hoffmans Profil wuchs mit dem neuen Jahrzehnt weiter und er wurde zu einer zunehmend erkennbaren Figur. Trotz früherer Vorbehalte gegen die Regie für die Leinwand war seine erste Veröffentlichung der 2010er Jahre auch seine erste als Filmregisseur. Das unabhängige Drama Jack Goes Boating wurde aus Robert Glaudinis gleichnamigem Stück adaptiert, in dem Hoffman 2007 die Hauptrolle gespielt und für die LAByrinth Theatre Company Regie geführt hatte., Er beabsichtigte ursprünglich nur, den Film zu drehen, beschloss jedoch, die Hauptrolle von Jack – einem einsamen Limousinenfahrer, der nach Liebe sucht – zu wiederholen, nachdem der Schauspieler, den er wollte, nicht verfügbar war. Der Low-Key-Film hatte eine begrenzte Veröffentlichung und war kein Hochverdiener, obwohl er viele positive Kritiken erhielt., Dave Edwards vom Daily Mirror bemerkte jedoch, dass“ Hoffmans Regiedebüt einen Film lieferte, der so schwach war, dass ich mich kaum daran erinnern konnte, worum es ging, als ich ging“, während der Kritiker Mark Kermode die filmischen Qualitäten schätzte, die Hoffman in den Film brachte, und erklärte, dass er Potenzial als Regisseur zeigte. Neben Jack Goes Boating inszenierte Hoffman 2010 auch Brett C. Leonards tragisches Drama The Long Red Road für das Goodman Theatre in Chicago. Steven Oxman von Variety beschrieb die Produktion als „heavy-handed“ und „vorhersehbar“, aber „faszinierend und zumindest teilweise erfolgreich“.,

Hoffman hatte als nächstes bedeutende Nebenrollen in zwei Filmen, die beide im letzten Drittel des Jahres 2011 veröffentlicht wurden. In Moneyball, einem Sportdrama über die Saison 2002 der Oakland Athletics Baseball-Mannschaft, spielte er den Trainer Art Howe. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg, und Hoffman wurde von Ann Hornaday von der Washington Post als „perfekt besetzt“ beschrieben, aber the Real-Life Art Howe beschuldigte die Filmemacher, eine „unfaire und unwahre“ Darstellung von ihm zu geben., Hoffmans zweiter Film des Jahres war George Clooneys politisches Drama The Ides of March, in dem er den ernsthaften Kampagnenmanager des demokratischen Präsidentschaftskandidaten Mike Morris (Clooney) spielte. Der Film wurde gut aufgenommen und Hoffmans Leistung, insbesondere in den Szenen gegenüber Paul Giamatti – der den rivalisierenden Kampagnenmanager spielte-wurde positiv zur Kenntnis genommen. Hoffmans Arbeit an dem Film brachte ihm seine vierte BAFTA-Nominierung ein.

Im Frühjahr 2012 gab Hoffman seinen letzten Bühnenauftritt als Willy Loman in einer Broadway-Wiederbelebung von Death of a Salesman., Regie führte Mike Nichols, Die Produktion lief für 78 Aufführungen und war die umsatzstärkste Show in der Geschichte des Ethel Barrymore Theatre. Viele Kritiker waren der Meinung, dass Hoffman mit 44 Jahren zu jung für die Rolle des 62-jährigen Loman war, und Chris Jones von der Chicago Tribune fühlte, dass der Charakter schlecht interpretiert worden war. Hoffman gab zu, dass er die Rolle schwierig fand, aber er verdiente dennoch seine dritte Tony Award-Nominierung.,

Hoffman arbeitete zum fünften Mal mit Paul Thomas Anderson im Master (2012) zusammen, wo er sich dem zuwandte, was der Kritiker Peter Bradshaw für die denkwürdigste Leistung seiner Karriere hielt. In Amerika der 1950er Jahre spielte Hoffman als Lancaster Dodd, der charismatische Anführer einer aufkeimenden Bewegung vom Typ Scientology, der einen unruhigen Mann (Joaquin Phoenix) unter seine Obhut bringt. Hoffman war maßgeblich an der Entwicklung des Projekts beteiligt, nachdem er drei Jahre lang daran beteiligt war., Er unterstützte Anderson beim Schreiben des Drehbuchs, indem er Proben davon überprüfte, und schlug vor, Phoenix Charakter zu machen, Freddie Quell, der Protagonist anstelle von Dodd. Ein talentierter Tänzer, Hoffman konnte seine Fähigkeiten unter Beweis stellen, indem er während einer surrealen Sequenz eine Jig ausführte; Bradshaw nannte es einen „außergewöhnlichen Moment“, den „nur Hoffman hätte ausführen können.,“Der Meister wurde als intelligentes und herausforderndes Drama gelobt, und Drew Hunt vom Chicago Reader fühlte auch, dass es Hoffmans feinstes Werk enthielt:“ Er ist unergründlich, aber einladend, einschüchternd und doch charismatisch, bösartig und doch väterlich. Er verkörpert so viele Dinge auf einmal, dass es unmöglich ist, als bloße Filmfigur zu denken“. Hoffman und Phoenix erhielten einen gemeinsamen Volpi Cup Award bei den Filmfestspielen von Venedig für ihre Leistungen, und Hoffman wurde auch für einen Oscar, einen Golden Globe, einen BAFTA Award und einen SAG Award für die Nebenrolle nominiert.,

Ein spätes Quartett war Hoffmans andere Filmversion von 2012, in der er einen Geiger in einem Streichquartett spielte, dessen Mitglieder (gespielt von Christopher Walken, Catherine Keener und Mark Ivanir) steht vor einer Krise, wenn bei ihm Parkinson diagnostiziert wird., Das Drama erhielt positive Kritiken und Stephen Holden von der New York Times nannte Hoffmans Leistung „außergewöhnlich“. Im Jahr 2013 trat Hoffman der beliebten Hunger Games-Serie in seinem zweiten Film The Hunger Games: Catching Fire bei, in dem er den Spielmacher Plutarch Heavensbee spielte. Der Film endete als der 10th-höchste Einspielergebnis in der Geschichte zu diesem Zeitpunkt, und Hoffman wurde für eine neue Generation von Filmgästen erkennbar. Im Januar 2014, kurz vor seinem Tod, besuchte er das Sundance Film Festival, um für zwei Filme zu werben., In Anton Corbijns A Most Wanted Man, einem Thriller nach John le Carrés Roman, spielte Hoffman einen deutschen Geheimdienstoffizier. Seine Leistung wurde von Xan Brooks als einer von „grandios gelobt, Lippenschmaus relish: voller Unfug, verankert durch Integrität.“Der andere war God‘ s Pocket, das Regiedebüt des Schauspielers John Slattery, in dem Hoffman einen Dieb spielte. Im November 2014, neun Monate nach seinem Tod, Hoffman wurde in The Hunger Games gesehen: Mockingjay-Teil 1.,

Zum Zeitpunkt seines Todes drehte Hoffman The Hunger Games: Mockingjay – Part 2, den letzten Film der Serie, und hatte den Großteil seiner Szenen bereits fertiggestellt. Seine beiden verbleibenden Szenen wurden neu geschrieben, um seine Abwesenheit auszugleichen, und der Film wurde im November 2015 veröffentlicht. Hoffman bereitete sich auch auf seine zweite Regiearbeit vor, ein Drama aus der Prohibition-Ära mit dem Titel Ezekiel Moss, das Amy Adams und Jake Gyllenhaal spielen sollte., Darüber hinaus hatte er eine Pilotfolge für die Showtime-Serie Happyish gedreht, in der er die Hauptrolle eines Werbefachmanns spielte, aber nach seinem Tod wurden Pläne für eine volle Staffel auf Eis gelegt. Die Rolle wurde später an Steve Coogan.