Oscars Spotlight: Die Drehbücher

Wenn Sie von den diesjährigen Oscars-Nominierungen enttäuscht waren, erlauben Sie mir, Sie in ein magisches Land namens the Screenplay Awards einzuladen. Greta Gerwig ist da! So auch ihr Freund Noah Baumbach. (Beide wurden aus der Kategorie Bester Regisseur ausgelassen.) Gerwig ist nicht einmal die einzige Frau: Es gibt auch Krysty Wilson-Cairns, den Glaswegian-Drehbuchautor, der zusammen mit dem Regisseur Sam Mendes „1917“ schrieb. Stimmt, wir haben J. Lo nicht., aber wir haben die einzige Nominierung für „Knives Out“, Rian Johnsons köstliches Mordgeheimnis, in dem eine Latina-Krankenschwester ein Bein auf einen Clan privilegierter Nincompoops bekommt. Ebenso wenig wie Lulu Wang („The Farewell“) oder Pedro Almodóvar („Pain and Glory“), die intime Geschichten aus der Autobiografie spinnen. Aber hier gibt es zumindest keine Wahl zwischen „Parasiten“ und “ kleinen Frauen.“Sie können beide gewinnen.,

Hollywood ist berüchtigt für seine Missachtung der Kunst des Drehbuchs, daher ist es vielleicht ein Trost, dass das Schreiben doppelt so viele Oscars erhält wie die Regie, eine für eine Originalgeschichte und eine für eine Adaption. (Die Tatsache, dass acht der diesjährigen nominierten Drehbuchautoren auch ihre Filme drehten—und einer, Taika Waititi, in seinem als Adolf Hitler handelte—ist eine andere Sache.) „Original“ ist natürlich ein relativer Begriff. Quentin Tarantinos Drehbuch für “ Es war einmal . . ., in Hollywood “ basiert nicht direkt auf irgendetwas, aber es ist so voller Verweise auf Kitsch der späten sechziger Jahre, dass es praktisch eine Collage ist. Und das Drehbuch für „Joker“, das zwar aus jahrzehntealten Comic-Charakteren adaptiert wurde, verdankt es noch mehr der Arbeit von Martin Scorsese, dessen Film „The Irishman“ in mehreren Kategorien konkurriert, einschließlich des am besten angepassten Drehbuchs. Was Louisa May Alcott betrifft, wer wird ihr sagen, dass sie gegen einen psychopathischen Clown ist?

Unten finden Sie einen Überblick über beide Schreibkategorien.,

Beste Adaptierte Drehbuch

„Der IRE“
Steven Zaillian gewann diesen award im Jahr 1994 für Schindlers Liste.“Diesmal adaptierte er „I Heard You Paint Houses „des ehemaligen Ermittlers Charles Brandt, der die Geständnisse eines Frank Sheeran enthielt, der in“ The Irishman “ von Robert De Niro gespielt wurde. Diese Geständnisse—am schockierendsten – zum Mord an Jimmy Hoffa-wurden kürzlich in Frage gestellt., Jedes Oscars-Jahr scheint eine Kontroverse um die Wahrhaftigkeit zu enthalten; Letztes Jahr, Es war über die vermeintliche rassenübergreifende Freundschaft im Herzen von“ Green Book, “ Das gewann sowieso eine Reihe von Auszeichnungen, einschließlich für sein Drehbuch. Wenn „The Irishman“ einen Vorteil hat, ist es schiere Größe: Das Drehbuch ist lang. Doch es ist kaum ausführlich. Bezeugen Sie Anna Paquins Charakter, Sheerans Tochter Peggy, deren Sieben-Wort-Zuteilung zur Prüfung geführt hat. Deutet ihr Schweigen auf ein mangelndes Interesse an den Perspektiven von Frauen hin, oder macht es ihren anklagenden Blick auf ihren Vater umso mächtiger?, In Drehbüchern geht es schließlich um Subtext, und ein wahrer Schauspieler liebt nichts mehr als die Chance, ohne Worte zu kommunizieren.

„Jojo Rabbit“
Es gibt ungefähr eine Million Möglichkeiten, wie dieses Skript schief gelaufen sein könnte, und nach einigen Berichten tat es das., Aber „Jojo Rabbit“ war immer ein hochdramatischer Akt: Es ist eine pechschwarze Satire des Lebens unter dem Faschismus, erzählt durch die Augen eines Nazi-Moppets, dessen imaginärer Freund der Führer ist. Taika Waititi basierte sein Drehbuch auf dem Roman „Caging Skies“ der neuseeländischen Schriftstellerin Christine Leunens, aber es erinnerte mich an die absurden Stücke von Christopher Durang-insbesondere an die Szenen im Hitlerjugendlager. Sie sehen „Jojo Rabbit“ und fragen sich, wie jede Szene es möglicherweise zur nächsten schaffen kann, ohne dass das ganze freche Unternehmen an sich zusammenbricht., Und doch kommt es auf wundersame Weise unversehrt zu seinem (bizarr süßen) Abgang, in dem zwei Jugendliche ein wenig tanzen, während Deutschland bröckelt. Für Dreistheit ist dieser nicht zu schlagen.

„Joker“
Dieses Drehbuch von Todd Phillips und Scott Silver wird den Preis für Subtilität nicht gewinnen. Es ist eine blutige Parabel der Entfremdung in einer Gotham-Stadt, die an das schmutzige alte New York der achtziger Jahre erinnert., Sein Protagonist, Arthur Fleck, ist nicht nur ein armer Sap, der sich mit psychischen Erkrankungen und elterlicher Vernachlässigung befasst, sondern ein knisternder Loony, dessen Abstammung schockierende Wahrheiten über einen bestimmten Caped Crusader enthüllen kann. Für mein Geld ist das Drehbuch zu schwer auf Eigenbedeutung und abgenutzte narrative Tricks (besonders wenn es in Arthurs Wahnvorstellungen eintaucht) und zu leicht auf Kohärenz (warum kann es niemandem in der Strafverfolgung gelingen, einen Serienmörder in Clown-Make-up zu fangen?). Basierend auf Charakteren, die von Bill Finger, Bob Kane und Jerry Robinson erstellt wurden, ist dies ein stumpfes Instrument eines Films voller stumpfer Wörter., („Heutzutage sind alle schrecklich“, knurrt Arthur. „Es ist genug, um jemanden verrückt zu machen.“) Aber wir leben in stumpfen Zeiten.

„Little Women „
Zurück bei den sechsten Academy Awards gewann das Mann-Frau-Team Victor Heerman und Sarah Y. Mason den Adapted Screenplay Award für die 1933-Version von “ Little Women.,“Zwei weitere große Verfilmungen des Romans sind in den dazwischen liegenden Jahrzehnten gekommen. Aber keiner hat Alcotts Roman mit dem Erfindungsreichtum von Greta Gerwig in Angriff genommen, die die Geschichte in etwas Assoziatives und Selbstreferentielles verwandelt hat. In Gerwigs Drehbuch geht es letztlich um die Autorschaft selbst und die Art und Weise, wie Frauen ihre Geschichten über Jahrhunderte hinweg in akzeptable Formen kleiden mussten. Es befragt Alcott und hält sie in der Nähe, alles in dem Bemühen, sie (oder zumindest ihr Alter Ego, Jo March) frei zu machen., Und es behandelt die großen, weitreichenden Momente—wie Lauries Vorschlag an Jo-mit vollmundiger Beredsamkeit. Gerwigs Abwesenheit von der Liste der besten Regisseure ist ein Trottel. Aber ihre Anwesenheit hier ist passend: Wie Alcott, Sie ist eine Schriftstellerin, die verlangt, gehört zu werden.

„Die beiden Päpste“
Spät in Anthony Mccartens Drehbuch sagt Jorge Bergoglio zu Papst Benedikt XVI. nach einem langen Kolloquium: „Englisch zu sprechen ist anstrengend.““Schreckliche Sprache“, antwortet Benedikt. „So viele Ausnahmen von so vielen Regeln.,“Dieser Austausch spricht Bände über Benedikt—den regelgebundenen Traditionalisten zu Bergoglios charismatischem Reformisten – und über die Klugheit von Mccartens Drehbuch, das Szenen in Englisch, Spanisch, Italienisch und, Herr hilf uns, Latein enthält. Das Drehbuch, das auf Mccartens Stück „Der Papst“ basiert, lehnt sich an lange Tête-à-Têtes an, aber es erstreckt sich auch in unerwartete (und unbestreitbar filmische) Richtungen, einschließlich einer langen Rückblende, die zeigt, wie Bergoglios Aktionen unter einer Militärjunta seine eigene Glaubenskrise geprägt haben., Und das Drehbuch platzt vor Humor, als Bergoglio als Papst Franziskus Pizza aus dem Vatikan bestellt.

Fazit: Wenn die Akademie sich dafür entscheidet, Gerwig mit dem zu ehren, was als Trostpreis wahrgenommen werden könnte, wäre es reich verdient. Von allen Nominierten beschäftigt sich ihre Adaption am meisten mit der Anpassung selbst. Aber ein Allround-Surge für “ Joker „oder“ The Irishman “ kann einen von ihnen über den Rand bringen., Und für die Wähler (und alle anderen), die „Die beiden Päpste“ vielleicht vermieden haben, weil es langweilig klingt, tun Sie sich einen Gefallen und treten Sie mit Los dos Papas zurück!

Beste Original-Drehbuch

„1917“
Sam Mendes die Erste-Weltkrieg-drama hat sprang auf die Obere Stufe der Best-Picture-Rennen, aber seine Besonderheit ist die Produktion Wert: diese traumhaften Ausblicken, das Kunststück zu machen es scheinen wie eine durchgehende Aufnahme., Das Drehbuch, geschrieben von Mendes und Krysty Wilson-Cairns, ist ein lakonisches Liefersystem für die technischen Wunder des Films, und obwohl es die Arbeit erledigt, verirrt es sich nicht weit von Kriegsfilmtropen. Es gibt eine Suche nach einem wertvollen Soldaten, wie in“ Saving Private Ryan „(1998), und es gibt Krieg-is-Hell-Bilder, die auf“ All Quiet on the Western Front “ (1930) zurückgehen. Was Sie sich an „1917“ erinnern, ist keine einzige geäußerte Linie—es ist das Gefühl, nachts in einen Wasserfall zu stürzen oder durch ein brennendes Dorf zu sprinten., Ein Sieg in der Kategorie Drehbuch wäre ein frühes Zeichen für eine kommende“ 1917 “ – Siegesparade.

„Knives Out „
Rian Johnsons Drehbuch greift auf All-Star-Mordgeheimnisse wie“ Clue „(1985) und“ Murder on the Orient Express “ (1974) zurück, aber seine Freuden haben wenig mit Nostalgie zu tun. Das Geheimnis selbst hat die angenehme Komplexität eines Puzzles—keine leichte Aufgabe—und der Film schafft es, die Überraschungen kommen zu lassen., Sein Humor ist schlau und sparsam und definiert scharf seine große Besetzung von Charakteren, von Jamie Lee Curtis ‚ verärgerter Linda Drysdale bis Christopher Plummers schlauem Harlan Joey. (Diese Namen!) Aber Johnson gibt dem Film auch politische Untertöne, die auf Amerikas Klassentrennung und demografische Spannungen hinweisen—etwas, von dem“ Clue “ sicherlich keine Ahnung hatte (oder sich darum kümmerte). Schauen Sie für ein Beispiel der Virtuosität des Drehbuchs auf die letzte Zeile, die spitz, witzig und von einer Kaffeetasse geliefert wird.,

„Marriage Story“
Meine Lieblingszeile in Noah Baumbachs Chronik einer bewussten Entkopplung stammt von Bert Spitz, einem kuscheligen Scheidungsanwalt, gespielt von Alan Alda. Während seiner ersten Konsultation mit Charlie (Adam Driver) findet er Charlies kleinen Sohn auf dem Boden mit der Bürokatze faulenzen. „Ich würde von dieser Katze nicht zu viel erwarten“, rät Bert ihm sachlich., Diese Zeile sagt Ihnen alles, was Sie über Berts Anwälte wissen müssen, was in den kommenden Verfahren keine Chance haben wird. Baumbachs Drehbuch, das sich auf Elemente seiner eigenen Scheidung stützt (aber niemals vorgibt, Autobiografie zu sein), ist voller solcher Abseitsmomente, ob lustig oder verheerend—und oft beides gleichzeitig. Die Zuschauer mögen darüber diskutieren, wie fair der Film die konkurrierenden Erzählungen seiner beiden Protagonisten ausbalanciert, aber der Grund, warum wir uns überhaupt darum kümmern, ist, dass das Drehbuch so fein beobachtet, gelebt und roh ist.

“ Es war einmal . . ., in Hollywood“
Quentin Tarantinos Drehbuch geht einen kurvenreichen, nostalgischen Weg zu einem blutigen, aber erlösenden Finale, während Brad Pitt und Leonardo DiCaprio viele Möglichkeiten haben, ihren Filmstar zu retten. Wie bei allen Filmen von Tarantino sind seine besten Momente mutig und lustig und angespannt, so dass man nicht mit dem Finger auf sie zeigen kann—alles fühlt sich ein Lit Match entfernt von einem Brand an. Ich bin besonders Teil der Szenen zwischen DiCaprios gewaschenem Rick Dalton und einer Kinderschauspielerin (Julia Butters) am Set eines TV—Western-eine Pastiche innerhalb einer Pastiche., Tarantinos Drehbuch handelt von zwei Männern, die mit Veralterung konfrontiert sind, aber es hat eine Fremdheit und ein Geheimnis, das einer politischen Analogie widersteht. Es zeichnet seine eigene verzerrte Realität auf.

„Parasite“
Was ist Bong Joon-hos film? Ein-Kammer-thriller? Eine Satire der südkoreanischen Klassenteilung? Ein Blutbad? Wie „Get Out“, das vor zwei Jahren das beste Originaldrehbuch gewann, schwatzt Bongs Drehbuch, das mit Han Jin-won geschrieben wurde, so kleine Bedenken wie das Genre weg. Und doch ist er so diszipliniert wie ein Olympiasieger., Dass es gelingt, verdankt es eher Bongs Regie als seinem Drehbuch; Ebenso wichtig ist seine großartige (und unnominierte) Besetzung. Aber von allen Kategorien, um die es kämpft, scheint die mit „Original“ im Titel besonders passend zu sein. „Parasite“ ist wie nichts anderes, und ist weniger offensichtlich anspielend auf andere Filme als seine Konkurrenten. (Bong hat „Psycho“ und die Filme von Claude Chabrol als Einflüsse bezeichnet. Außerdem wäre es das erste nicht-englische Drehbuch seit Pedro Almodóvars „Talk to Her“ im Jahr 2003.,

Fazit:“ Knives Out “ hat den Nachteil, (a) so viel Spaß zu haben und (b) in anderen Kategorien nicht vertreten zu sein. Es ist wahrscheinlich ein Drei-Wege-Rennen unter „Parasit“, „1917“ und “ Es war einmal . . . in Hollywood sind “ alle auch für die beste Regie und das beste Bild nominiert, wobei „Parasite“ wegen seines Erfindungsreichtums einen leichten Vorteil hat. Aber wäre es nicht etwas, wenn Baumbach und Gerwig mit einem Oscar nach Hause kämen?,

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Bestes Bild

Die Akademie navigiert immer noch ihren Platz in Hollywoods mehrjährigem Tauziehen zwischen Kunst und Handel.

Der Regisseure

Alle fünf Direktoren “ – Filme sind unverkennbar in der Atmosphäre: in diesem gritty und blood-spattered,, dass an einem sonnigen und blood-spattered. Wenn Sie darüber nachdenken, sind sie alle blutüberströmt.

Die Schauspieler

Es ist das seltene Jahr, in dem sich die Rennen der Männer saftiger anfühlen als die der Frauen.,

Die Schauspielerinnen

Prognostiker werden Ihnen sagen, dass Renée Zellweger die Kategorie der besten Schauspielerin in der Tasche hat, aber es besteht immer die Möglichkeit einer Aufregung.