Jodie Foster

1965-1975: vroeg werk

Foster ‘ s carrière begon met een verschijning in een Coppertone televisiereclame in 1965, toen ze was drie jaar oud. Haar moeder had alleen bedoeld voor Jodie ‘ s oudere broer Buddy om auditie te doen, maar had Jodie meegenomen naar de casting call, waar ze werd opgemerkt door de casting agenten., De televisie spot leidde tot meer reclame werk, en in 1968 naar een kleine verschijning in de sitcom Mayberry R. F. D., waarin haar broer starred. In de volgende jaren Foster bleef werken in de reclame en verscheen in meer dan 50 TV-shows; zij en haar broer werd de kostwinners van de familie gedurende deze tijd., Ze had terugkerende rollen in The Courtship of Eddie ‘ s Father (1969-1971) and Bob & Carol & Ted & Alice (1973), en speelde tegenover Christopher Connelly in de kortstondige Paper Moon (1974), aangepast aan de hitfilm.

Foster verscheen ook in films, voornamelijk voor Disney. Na een rol in de tv-film Menace on the Mountain (1970), ze maakte haar filmdebuut in Napoleon en Samantha (1972), het spelen van een meisje die bevriend raakt met een jongen, gespeeld door Johnny Whitaker, en zijn huisdier leeuw., Ze werd per ongeluk gegrepen door de Leeuw op de set, die haar achterliet met littekens op haar rug. Haar andere vroege filmwerk omvat de Raquel Welch vehicle Kansas City Bomber (1972), the Western One Little Indian (1973), de Mark Twain aanpassing Tom Sawyer (1973), en Martin Scorsese ’s Alice Doesn’ t Live Here Anymore (1974), waarin ze verscheen in een bijrol als een “Ripple-drinking street kid”.Foster zei dat ze hield van acteren als een kind, en waardeert haar vroege werk voor de ervaring die het gaf haar: “Some people get quick breaks and declarate,’ I ‘ ll never do commercials! Dat is zo lowbrow!,’Ik wil ze vertellen,’ Nou, ik ben echt blij dat je een mooi gezicht hebt, want ik heb 20 jaar gewerkt om dat te doen en ik voel dat het echt van onschatbare waarde is; het heeft me echt veel geleerd.1976-1980: Taxi Driver and teenage stardom Foster ‘ s moeder was bezorgd dat de carrière van haar dochter zou eindigen tegen de tijd dat ze opgroeide uit het spelen van kinderen, en besloot dat om te zorgen voor voortgezet werk en meer erkenning, Foster ook zou beginnen met acteren in films voor volwassen publiek., Na de kleine bijrol in Alice, Scorsese cast haar in de rol van een kind prostituee in Taxi Driver (1976). De Los Angeles Welfare Board aanvankelijk tegen de 12-jarige Foster ‘ s verschijnen in de film vanwege de gewelddadige inhoud, maar gaf toe na gouverneur Jerry Brown tussenbeide en een UCLA psychiater beoordeelde haar. Een maatschappelijk werker moest haar vergezellen op de set en haar oudere zus Connie trad op als haar stand-in in Seksueel Suggestieve scènes., Foster later commentaar op de controverse, zeggen dat ze haatte “het idee dat iedereen denkt dat als een kind gaat om een actrice het betekent dat ze Shirley Temple of iemands kleine zus te spelen”.tijdens het filmen, Foster ontwikkelde een band met co-ster Robert De Niro, die zag “serious potential” in haar en toegewijde tijd repeteren scènes met haar. Ze beschreef taxichauffeur als een levensveranderende ervaring en verklaarde dat het “de eerste keer was dat iemand me vroeg om een personage te creëren dat niet mezelf was., Het was de eerste keer dat ik me realiseerde dat acteren niet de hobby was die je gewoon deed, maar dat er eigenlijk wat ambacht was.”Taxichauffeur won de Palme d’ Or op het Filmfestival van Cannes; Foster maakte ook indruk op journalisten toen ze optrad als Franse tolk op de persconferentie. Taxichauffeur was een kritisch en commercieel succes, en verdiende haar een bijrol actrice Academy Award nominatie, evenals twee BAFTA ‘ s, een David di Donatello en een National Society of Film Critics award., De film wordt beschouwd als een van de beste in de geschiedenis door het American Film Institute and Sight & Sound, en is bewaard gebleven in de National Film Registry.Foster speelde ook in een andere film die in 1976 werd genomineerd voor de Palme d ‘ Or, Bugsy Malone. De Britse musical parodieerde films over het verbod tijdperk gangsters door het hebben van alle rollen gespeeld door kinderen; Foster verscheen in een belangrijke ondersteunende rol als een ster van een speakeasy show., Regisseur Alan Parker was onder de indruk van haar en zei dat “ze zo’ n intelligente interesse heeft in de manier waarop de film wordt gemaakt dat als ik door een bus was overreden, ik denk dat ze waarschijnlijk de enige persoon op de set was die het kon overnemen als regisseur.”Ze kreeg verschillende positieve mededelingen voor haar prestaties: Roger Ebert van de Chicago Sun-Times verklaarde dat” op haar dertiende was ze al het krijgen van de rollen die volwassen actrices klaagden waren niet meer geschreven voor vrouwen”, Variety beschreef haar als “uitstekend”, en Vincent Canby van de New York Times noemde haar “de ster van de show”., Foster ’s twee BAFTA’ s werden samen bekroond voor haar optredens in Taxi Driver en Bugsy Malone. Haar derde film release in 1976 was de onafhankelijke drama Echoes of a Summer, die twee jaar eerder was gefilmd. The New York Times noemde Foster ‘ s optreden als een terminaal ziek meisje de film “belangrijkste kracht” en Gene Siskel van de Chicago Tribune verklaarde dat ze “is niet een goede kind actrice; ze is gewoon een goede actrice”, hoewel beide recensenten anders gepand de film.,Foster ‘ s vierde film uit 1976 was de Canadees-Franse thriller The Little Girl Who Lives Down the Lane, waarin ze tegenover Martin Sheen speelde. De film combineerde aspecten van thriller en horror genres, en toonde Foster als een mysterieus jong meisje woont op haar eigen in een kleine stad; de prestaties leverde haar een Saturn Award. Op november 27, ze gastheer Saturday Night Live, steeds de jongste persoon om dit te doen tot 1982. Haar laatste film van het jaar was Freaky Friday, een Disney komedie commentaar op The generation gap, die was “haar eerste echte ster voertuig”., Ze speelde een tomboy tiener die per ongeluk verandert lichamen met haar moeder; ze later verklaard dat haar karakter de wens om een volwassene werd geëvenaard door haar eigen gevoelens op het moment, en dat de film gemarkeerd een “overgangsperiode” voor haar toen ze begon te groeien uit kinderrollen. Het ontving voornamelijk positieve recensies, en was een box office succes, het verkrijgen van Foster een Golden Globe nominatie voor haar prestaties.na haar doorbraak jaar, Foster bracht negen maanden wonen in Frankrijk, waar ze speelde in Moi, fleur bleue (1977) en nam een aantal nummers voor de soundtrack., Haar andere films uitgebracht in 1977 waren de Italiaanse komedie Casotto (1977), en de Disney heist film Candleshoe (1977), die werd gefilmd in Engeland en co-starred veteraan acteurs David Niven en Helen Hayes. Na de release, Foster verscheen niet in een nieuwe releases tot 1980, het jaar dat ze achttien werd. Ze kreeg positieve mededelingen voor haar optredens in Adrian Lyne ‘ s debuut speelfilm Foxes (1980), die zich richt op het leven van Los Angeles tieners, en Carny (1980), waarin ze speelde een serveerster die wegloopt van haar vorige leven door deel te nemen aan een touring carnaval., Na het filmen van Carny in 1979, vond Foster ’s moeder dat Foster nieuwe foto’ s nodig had om te reflecteren dat Foster meer volwassen rollen kon aannemen, dus toen Foster 16 was, regelde haar moeder Emilio Lari om een volwassen, gedeeltelijk naakte fotoshoot van haar te doen op een gehuurd landgoed in Los Angeles; Foster ’s moeder en lari’ s vrouw bleven ook op de set (tijdens de fotoshoot) om de veiligheid van Foster te beschermen.

1981-1989: Transition to adult roles

Foster ‘ s eerste film release na het succes van The Accused was de thriller The Silence of the Lambs (1991)., Ze speelde de rol van FBI-stagiair Clarice Starling, die naar de gevangengenomen seriemoordenaar Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) wordt gestuurd om op een andere seriemoordenaar te jagen, Jame “Buffalo Bill” Gumb (Ted Levine). Foster noemde de rol later een van haar favorieten. Ze had de roman Het was gebaseerd op na de publicatie in 1988 gelezen en had geprobeerd om de filmrechten te kopen, als het featured “een echte vrouwelijke heldin” en de plot was niet “over steroïden en spierkracht, over het gebruik van je geest en het gebruik van uw insufficiënties om de schurk te bestrijden.,”Ondanks haar enthousiasme wilde regisseur Jonathan Demme haar in eerste instantie niet casten, maar de producers verwierpen hem. Demme ‘ s visie op Foster veranderde tijdens de productie, en hij later gecrediteerd haar voor het helpen van hem definiëren van het karakter.in februari 1991 werd The Silence of the Lambs een van de grootste hits van het jaar, met een brutowinst van bijna 273 miljoen dollar, met een positieve kritische ontvangst., Foster ontving grotendeels positieve recensies en won Academy, Golden Globe, en BAFTA awards voor haar vertolking van Starling; Silence won vijf Academy Awards in het algemeen, steeds een van de weinige films te winnen in alle belangrijke categorieën. In tegenstelling, sommige recensenten bekritiseerd de film als vrouwenhater vanwege de focus op brutale moorden op vrouwen, en homofobisch vanwege de weergave van “Buffalo Bill” als biseksueel en transgender. Veel van de kritiek was gericht op Foster, die volgens de critici zelf lesbisch was., Ondanks de controverse, de film wordt beschouwd als een moderne klassieker: Starling en Lecter zijn opgenomen in de top tien van de grootste film helden en schurken van het American Film Institute, en de film is bewaard gebleven in de National Film Registry. Later in 1991, Foster speelde ook in de onsuccesvolle low-budget thriller Catchfire, die was gefilmd voor Silence, maar werd uitgebracht na het in een poging om te profiteren van het succes.,in oktober 1991 bracht Foster haar eerste langspeelfilm uit als regisseur, Little Man Tate, een drama over een wonderkind dat worstelt met het feit dat ze anders is. De belangrijkste rol werd gespeeld door voorheen onbekende acteur Adam Hann-Byrd, en Foster mede-starred als zijn arbeidersklasse alleenstaande moeder. Ze had het script gevonden van de “slush pile” bij Orion Pictures, en legde uit dat Voor haar debuutfilm ze ” wilde een stuk dat niet autobiografisch was, maar dat te maken had met de 10 filosofieën die ik heb verzameld in de afgelopen 25 jaar., Als ze niet vanaf het begin in het script stonden, zijn ze er nu.”Hoewel ze publiekelijk werd geprezen voor haar keuze om regisseur te worden, vonden veel recensenten dat de film zelf niet voldeed aan de hoge verwachtingen, en beschouwden het als “minder avontuurlijk dan veel films waarin had gespeeld”. Hoe dan ook, het was een matig succes. Foster ‘ s laatste film verschijning van het jaar kwam in een kleine rol als een prostituee in Shadows and Fog (1991), geregisseerd door Woody Allen, met wie ze had willen samenwerken sinds de jaren 1970.,het jaar daarop richtte Foster haar eigen productiebedrijf Egg Pictures op, een dochteronderneming van PolyGram Filmed Entertainment. Ze zou tot zes films produceren, elk met een budget van $10-25 miljoen, in de volgende drie jaar. Haar volgende films waren een romantische periode film en een komedie, en volgens filmgeleerde Karen Hollinger, gekenmerkt haar in meer “conventioneel vrouwelijke” rollen. Ze speelde tegenover Richard Gere in Sommersby (1993) en portretteerde een vrouw die begint te vermoeden dat haar man die terugkeert uit de burgeroorlog in feite een bedrieger is., Ze verving Meg Ryan in de westerse komedie Maverick (1994), het spelen van een oplichter tegenover Mel Gibson en James Garner. Beide films waren box office hits, verdienen meer dan $140 en $ 183 miljoen respectievelijk. Foster ‘ s eerste project voor Egg Pictures, Nell, werd uitgebracht in december 1994. Naast het optreden als de producent, ze starred in de titelrol als een vrouw die opgroeide geïsoleerd in de Appalachen bergen en spreekt haar eigen uitgevonden taal., Het was gebaseerd op Mark Handley ’s toneelstuk Idioglossia, die geïnteresseerd Foster voor zijn thema van “anders-zijn”, en omdat ze ” hield van dit idee van een vrouw die categorisatie trotseert, een schepsel dat wordt gelabeld en gecategoriseerd door mensen op basis van hun eigen problemen en hun eigen vooroordelen en wat ze brengen aan de tafel.”Het was een groot commercieel succes, een brutowinst van meer dan $ 106 miljoen wereldwijd op een budget van $ 31 miljoen. Hoewel de film gemengde recensies kreeg, werd Foster ‘ s prestaties alom geprezen; ze won een Screen Actors Guild Award en werd genomineerd voor een Academy Award en een Golden Globe.,

De tweede film die Foster regisseerde was Home for the Holidays, uitgebracht in 1995. De hoofdrollen werden vertolkt door Holly Hunter en Robert Downey Jr.en werd beschreven als een zwarte komedie “die zich afspeelt rond een nachtmerrie Thanksgiving”. Uitgebracht in november 1995, het kreeg gemengde kritische reactie en was een commerciële mislukking., Het jaar daarop ontving Foster twee ereprijzen: de Crystal Award, die jaarlijks wordt uitgereikt aan vrouwen in de entertainmentindustrie, en de Berlinale Camera op het 46e Internationale Filmfestival van Berlijn. Na Nell in 1994, Foster acteerde niet in een nieuwe projecten tot 1997, afgezien van het uiten van personages in afleveringen van Frasier in 1996 en de X-Files in het begin van 1997. Ze was in gesprekken met de ster in David Fincher ‘ s thriller The Game, maar het productiebedrijf, Polygram, liet haar uit het project na onenigheid over haar rol., Foster aangeklaagd het bedrijf, zeggen dat ze een mondelinge overeenkomst met hen om de ster in de film en had als gevolg genomen “zichzelf van de markt” en verloren op andere filmprojecten. De zaak werd later buiten de rechtbank beslecht. Foster keerde uiteindelijk terug naar the big screen in Contact (1997), een sciencefictionfilm gebaseerd op een roman van Carl Sagan en geregisseerd door Robert Zemeckis. Ze speelde als wetenschapper op zoek naar buitenaards leven in het SETI-project. Vanwege de speciale effecten werden veel van de scènes gefilmd met een bluescreen; dit was Foster ‘ s eerste ervaring met de technologie., Ze zei: “blauwe muren, blauw dak. Het was gewoon blauw, Blauw, Blauw. En ik werd gedraaid op een lazy Susan met de camera op een computerarm. Het was echt moeilijk.”De film was een commercieel succes en verdiende Foster een Saturn Award en een nominatie voor een Golden Globe.Foster ’s volgende project was de productie van Jane Anderson’ s televisiefilm The Baby Dance (1998) voor Showtime. Het verhaal gaat over een rijke Californië echtpaar die worstelen met onvruchtbaarheid en besluiten om te adopteren van een arme familie in Louisiana., Op haar besluit om te produceren voor televisie, Foster verklaarde dat het gemakkelijker was om financiële risico ‘ s te nemen in dat medium dan in speelfilms. In 1998 verhuisde ze ook van PolyGram naar Paramount Pictures. Foster ‘ s laatste film van de jaren 1990 was de periode drama Anna and The King (1999), waarin ze starred tegenover Chow Yun-Fat. Het was gebaseerd op een fictieve biografie van de Britse lerares Anna Leonowens, die de kinderen van Koning Mongkut van Siam onderwees, en wiens verhaal bekend werd als de musical The King and I., Foster kreeg $15 miljoen om Leonowens te portretteren, waardoor ze een van de best betaalde vrouwelijke acteurs in Hollywood. De film was onderwerp van controverse toen de Thaise regering vond dat het historisch onjuist en beledigend voor de Koninklijke familie en verbood de distributie in het land. Het was een matig commercieel succes, maar kreeg gemengde tot negatieve beoordelingen. Roger Ebert panned de film, waarin staat dat de rol vereiste Foster “te spelen onder intelligentie” en de New York Times noemde het een “misstap” voor haar en beschuldigde haar van alleen “geïnteresseerd …, door zichzelf te heiligen als een ouderwetse heldin dan door dramatisch riskante rollen aan te nemen”.2000-2009: carrià re tegenslagen en heropleving Foster ’s eerste project van het nieuwe decennium was Keith Gordon’ s film Waking the Dead (2000), die ze produceerde. Ze weigerde te reprise haar rol als Clarice Starling in Hannibal (2001), met de rol gaat in plaats daarvan naar Julianne Moore, en concentreerde zich op een nieuw regieproject, Flora Plum., Het was om zich te concentreren op een 1930 circus en ster Claire Danes en Russell Crowe, maar moest worden opgeschort nadat Crowe gewond was op de set en kon het filmen niet voltooien op schema; Foster tevergeefs geprobeerd om het project meerdere malen te doen herleven in de volgende jaren. Controversieel, ze toonde ook interesse in het regisseren en de hoofdrol in een biopic van Nazi-filmregisseur Leni Riefenstahl, die niet van het idee. In aanvulling op deze tegenslagen, Foster stilgelegd Egg Pictures in 2001, waarin staat dat de productie was “gewoon een echt ondankbare, slechte baan”., De laatste productie van het bedrijf, the Dangerous Lives of Altar Boys, ging in première op het Sundance Film Festival in januari 2002. Het kreeg goede recensies, en had een beperkte theatrale release in de zomer.na de annulering van Flora Plum, Foster nam de hoofdrol in David Fincher ‘ s thriller Panic Room nadat de beoogde ster, Nicole Kidman, moest stoppen vanwege een blessure op de set. Voordat het filmen werd hervat, kreeg Foster slechts een week om zich voor te bereiden op de rol van een vrouw die zich verbergt in een paniekkamer met haar dochter wanneer inbrekers hun huis binnenvallen., Het bracht meer dan $30 miljoen op zijn Noord-Amerikaanse openingsweekend in maart 2002, dus steeds de meest succesvolle film opening van Foster ‘ s carrière als van 2015. Naast het feit dat de film een box office succes, ook kreeg grotendeels positieve recensies.na een kleine verschijning in de Franse periode drama A Very Long Engagement (2004), Foster starred in drie meer thrillers. De eerste was Flightplan (2005), waarin ze een vrouw speelde wiens dochter verdwijnt tijdens een nachtvlucht. Het werd een wereldwijd succes, maar kreeg gemengde recensies., Het werd gevolgd door Spike Lee ‘ s kritische en commercieel succesvolle Inside Man (2006), over een bankoverval op Wall Street, die mede-starred Denzel Washington en Clive Owen. De derde thriller, The Brave One (2007), leidde tot een aantal vergelijkingen met taxichauffeur, als Foster speelde een New Yorker die een burgerwacht wordt nadat haar verloofde is vermoord. Het was geen succes, maar verdiende Foster haar zesde Golden Globe nominatie. Haar laatste filmrol van het decennium was in de kinderavontuurfilm Nim ‘ s Island (2008), waarin ze een Pleinvrees schrijver tegenover Gerard Butler en Abigail Breslin portretteerde., Het was de eerste komedie waarin ze had starred sinds Maverick (1994), en was een commercieel succes, maar een kritische mislukking. In 2009, ze verstrekt de stem voor Maggie in een tetralogy aflevering van The Simpsons getiteld “Four Great Women and a Manicure”.

2010–heden: Focus on direction

in de jaren 2010 richtte Foster zich op regisseren en nam minder acteerrollen aan., In februari 2011, ze gastheer van de 36e César Awards in Frankrijk, en de volgende maand bracht haar derde speelfilm direction, the Beaver (2011), over een depressieve man die een alternatieve persoonlijkheid ontwikkelt op basis van een Beaver hand marionet. Het starred Maverick co-ster Mel Gibson en featured zichzelf, Anton Yelchin en Jennifer Lawrence in bijrollen als zijn familie., Foster noemde de productie “waarschijnlijk de grootste strijd van mijn professionele carrière”, deels vanwege het zware onderwerp van de film, maar ook vanwege de controverse die Gibson genereerde toen hij werd beschuldigd van huiselijk geweld en het maken van antisemitische, racistische en seksistische uitspraken. De film kreeg gemengde recensies, en faalde de box office, grotendeels als gevolg van deze controverse. In 2011, Foster verscheen ook als onderdeel van een ensemble cast met John C., Reilly, Kate Winslet en Christoph Walsen in Roman Polanski ‘ s komedie Carnage, gericht op middenklasse ouders wiens ontmoeting om een incident tussen hun zonen te regelen daalt in chaos. De film ging in première op het 68ste Filmfestival van Venetië in September 2011 met voornamelijk positieve recensies en leverde Foster een Golden Globe op voor de nominatie voor Beste Actrice.in januari 2013 ontving Foster de Cecil B. DeMille Award op de 70e Golden Globe Awards., Haar volgende filmrol was het spelen van minister van Defensie Delacourt tegenover Matt Damon in de dystopische film Elysium (2013), die een box office succes was. Ze keerde ook terug naar de televisie regisseren voor de eerste keer sinds de jaren 1980, regisseren van de afleveringen “Lesbian Request Denied” (2013) en “Thirsty Bird” (2014) voor Orange Is the New Black, de aflevering “Chapter 22” (2014) voor House of Cards. en de tweede aflevering van het vierde seizoen “Arkangel” voor Black Mirror., “Lesbian Request Denied” bracht haar een Primetime Emmy Award nominatie, en de twee 2014 afleveringen verdiende haar twee nominaties voor een Directors Guild of America Award. In 2014, Ze vertelde ook de aflevering “Women in Space” Voor Makers: Women Who Make America, een PBS-documentaire serie over de strijd van vrouwen voor gelijke rechten in de Verenigde Staten. Het volgende jaar, Foster ontving de Laura Ziskin Lifetime Achievement Award op het Athena Film Festival, en regisseerde haar volgende film, Money Monster, Die sterren George Clooney en Julia Roberts, en werd uitgebracht in Mei 2016.,naarmate het decennium ten einde liep, ging Foster door met acteren en regisseren. Ze speelde samen met Sterling Brown in de 2018 dystopische film Hotel Artemis. Ze regisseerde de finale van de 2020 sciencefiction drama Tales from the Loop.